亚平宁半岛从北到南——“意游未尽”之四佛罗伦萨

大风淘沙

第六天一早，我们来到佛罗伦萨，开启“醉美”一天的旅程。

佛罗伦萨位于威尼斯和罗马的中间，是一座富裕、现代和具有前瞻性的城市。当希腊与罗马两种古代文明在中世纪消失了1千多年以后，当人性的觉醒，开始意识到人自己本身重要性的时候，有着偏爱艺术的传统，有美第奇家族等大银行家们对艺术的投资和推波助澜，有前瞻性艺术家、思想家的汇聚，文艺复兴运动就悄无声息地在佛罗伦萨到来了。

还没有正式进入市区，就见到了位于阿诺河边的科西莫一世青铜雕像。他是著名的美第奇家族重要成员，16世纪统治佛罗伦萨，将其发展为托斯卡纳大公国，对佛罗伦萨的政治、文化与艺术发展影响深远。

紧接着就经过在同名广场上的“诸圣堂”，始建于13世纪中叶，如今所见装饰是佛罗伦萨最早的巴洛克风格。看上去其貌不扬，其实这里面是如今如雷贯耳的波提切利家族的合葬地，他不仅在教堂里留下了壁画，更长眠于这座教堂内。

经过戈尔多尼广场上的卡洛·戈尔多尼大理石雕像，他是意大利著名的喜剧作家，被誉为“意大利现实主义喜剧之父”，其作品对意大利戏剧发展影响深远。

经过“正义柱”和“美第奇宫”，我们没有停留，径直迈向佛罗伦萨的中心。

到了“领主广场”，也来到了文艺复兴的摇篮。

我们到广场后还没有与地陪接上头，就先到一家有百年历史的咖啡馆休息调整，只见馆内的布置也是金碧辉煌，就感觉好像不是咖啡馆而是展览馆。

这家位于文艺复兴风格建筑底层的Rivoire咖啡馆是佛罗伦萨著名的百年老店，我们品尝了意式浓缩咖啡和精致的甜点，体验了优雅环境所代表的佛罗伦萨休闲文化。

休息片刻一出门就是领主广场。抬头迎面就是建于13世纪的碉堡式旧宫维奇奥宫（现为市政厅），旧宫上的塔楼高94米，是佛罗伦萨最夺人眼目的公共建筑之一。

侧面的佣兵凉廊因科西莫一世时期驻扎德国雇佣军而得名，为了纪念佛罗伦萨对比萨的胜利，在1376年~1382年间建造了这座敞廊，最初是修道院院长和行政长官宣读文告的会场。

凉廊里有许多精美的雕塑，本韦努托切利尼创作的《珀耳修斯与美杜莎》是最震撼的作品。珀耳修斯是希腊神话中著名的英雄，是主神宙斯的儿子，雕塑表现了珀耳修斯剁下女妖美杜莎头颅的场景。

詹波隆那于1581~1583年创作的《掠夺萨宾妇女》 是意大利文艺复兴时期的巅峰代表作之一。表现罗马士兵劫掠邻邦萨宾妇女为妻的场景。

《墨涅拉俄斯抱着帕特罗克洛斯的尸体》是古罗马仿制古希腊的雕塑，发现于罗马，1579年教皇庇护五世把雕塑作为礼物送给了科西莫一世。也是表现希腊神话故事中的情节。

凉廊后面有六个萨宾妇女的雕像，均为1至2世纪古罗马时期的作品，1541年被发现于罗马，早期放在美第奇家族的宫殿，1789年挪至这里。当年罗马人把萨宾妇女撸来繁衍后代，为了纪念罗马人和萨宾人融为一体共创了罗马帝国，雕琢此类塑像。由于当天里面正在维护保养，只拍到了部分塑像。

《劫夺波吕克塞娜》雕塑由意大利雕塑家皮耶特罗·特里卡尼1860~1865年间创作，属于新古典主义风格，取材于古希腊神话，展现了阿喀琉斯之子涅俄普托勒摩斯劫夺特洛伊公主波吕克塞娜的场景。

位于广场中央的《科西莫一世骑马像》由詹波隆那1587年创作，姿态威严，象征美第奇家族对佛罗伦萨的统治权威。

位于旧宫左侧的米开朗基罗的杰作《大卫》，创作于1501年，因长期暴露在户外受损，1873年迁移至佛罗伦萨美术学院，1910年美术学院在此安放了相同尺寸的大理石复制品。作品展现了青年大卫迎战巨人歌利亚前的瞬间，肌肉线条和坚定神态完美体现文艺复兴人文主义精神，象征佛罗伦萨共和国的自由意志。

位于旧宫右侧是巴乔·班迪内利创作的《赫拉克勒斯与卡库斯》，前者代表美第奇家族，要杀死代表共和派的怪物卡库斯，是美第奇家族回归后政治宣传的一部分。

《海神喷泉》是巴托洛米奥·阿曼纳蒂1565年为美第奇婚礼设计的作品（这里是19世纪的复制品）。海神波塞冬手持三叉戟立于战车中央，周围环绕海妖与骏马雕塑，水流从贝壳喷涌而出，体现文艺复兴时期对古典神话的重新诠释。

路过一个画廊。

来到圣母百花大教堂的时候，惊叹于她的耀眼夺目。不同于我们已经看到过的米兰大教堂和威尼斯大教堂都有巨大的广场，圣母百花大教堂处于众多建筑物的包裹之中，要看她的全貌只能仰视。

圣母百花大教堂是世界五大教堂之一，教堂建筑群由大教堂、钟楼与洗礼堂构成，1982年作为佛罗伦萨历史中心的一部分被列入世界文化遗产。

教堂大圆顶由菲利普·布鲁内莱斯基设计并建造于1420~1434年间。

乔托钟楼最初于1334年由大画家乔托设计并监工，因此俗称“乔托钟楼”，楼高85米，属哥特式建筑，整个外形细长优雅，色调和对面的洗礼堂相得益彰。

圣乔瓦尼洗礼堂的历史比大教堂还早100多年，始建于5世纪直到11世纪才建成。八边形的设计象征着复活和新生，在早期基督教里八边形就是完美和永恒的象征。

后来看到教堂的宣传画，其中有铜门的清析画面。

我们匆匆赶往长长的排队队伍的末尾，耐心等待进入教堂内部参观。

队伍前面有位意大利姑娘像不像油画里面的人物。

排队的时候看到一些宣传画可以弥补我们不可能近距离欣赏的遗憾。这是巨大的花窗。

这是最高处的塔顶。

这是空中俯瞰教堂。

大教堂的外立面由卡拉拉的白色、普拉托的绿色和马雷姆马的粉红色这些来自意大利不同产地的大理石巧妙地混合在一起。复杂的几何图案充分展示着当年匠人们对材料精准的了解和表达意义的良苦用心。

终于排到了，这是进门的瞬间。

一进门就看见工作人员在进行修复画像。

教堂中庭建于1378~1421年间，拱顶由十二根巨大廊柱和哥特式拱门构成。

镶嵌大理石马赛克的地板装饰来自16~17世纪的大公爵作坊。

教堂有44扇玻璃彩窗。

西立面的主大门上方。

大玫瑰窗《圣母升天》，1405年制作完成，直径6.16米。中心圣母玛利亚双手合十祈祷，长袍上面花卉对应大教堂的名字——“花之圣母”。

《祷告钟》，1443年制作完成，面积约45平方米。大钟指针以逆时针方向运行（罗马逆时针计时法），遵循中世纪教会特有的“礼仪时间”体系。其24小时刻度从钟面底部的日落时刻启始。

下面中间的《圣母加冕》，马赛克镶嵌画，制作于1296~1310年间。

分列两侧的《音乐天使》，是创作于1588~1589年间的壁画，高1.5米。

北立面有《尼科洛·达·托伦蒂骑马纪念碑》，创作于1456年的壁画。此人是雇佣军上尉，他身着盔甲骑在马背上，戴的是帽子，手中握着指挥棒。

最著名的穹顶壁画《末日审判》，由乔治·瓦萨里和费德里科·祖卡里在1572~1579年间绘制。这幅世界上最大的湿壁画，面积超过3600平方米，包含700个形象:248个天使、235个受祝福的灵魂、21个拟人形象、102个宗教人物、35个被诅咒的灵魂、13个肖像、14个怪物、23个小天使以及12个动物。

最顶端的中心层由瓦萨里绘制，是1574年他去世前完成的。描绘了《圣经·启示录》中的24位头戴王冠的长老。

中心区域（第八区）位于主祭坛的垂直上方，是整个作品的核心部分，这“第八”部分象征着第八天，即承诺给所有人的永恒之日。

第一区域上面是天使持十字架，中间是美德的化身—仁爱，底下是描述地狱的嫉妒罪。

这是第四区域。

这是第七区域。

南立面的几座雕像，中间是《先知以赛亚》。

大教堂地面由白色、黑色和红色大理石构成几何图形，这些设计出自1500~1660年间多位佛罗伦萨大师之手。整个面积接近8200平方米。其间散布着地板墓穴和纪念碑。

大教堂内有许多墓碑，这是弗朗切斯科·塔伦蒂墓碑铭文，他是佛罗伦萨文艺复兴时期的建筑师，参与了圣母百花大教堂等重要建筑的设计与建造工作。1902年树立此碑。

南立面主门（右侧）卡诺尼奇门，建于14世纪。

半圆形门楣雕塑《圣母玛利亚的荣耀》，圣母怀抱圣婴耶稣，二位天使在跪拜圣母。

北立面最有名的是靠近穹顶的那扇门，称为曼多尔拉门，也称“杏仁之门”，由众多艺术家在15世纪初期的几十年里共同参于创作，因大门上方的镶嵌画架形状呈杏仁状而得名。大门上方半圆楣镀金箔马赛克镶嵌画《天使报喜》在15世纪创作完成。

一路上看到的两尊雕塑，左边是阿诺尔福·迪·坎比奥，他是意大利中世纪著名的建筑师、雕塑家，参与设计了佛罗伦萨大教堂就是圣母百花大教堂建设。右边就是大名鼎鼎的菲利普·布鲁内莱斯基，他是文艺复兴时期杰出的建筑师、工程师，被誉为“文艺复兴建筑之父”。

还看到了一些大门上的铁艺装饰。

来回走过二次的巴尔杰洛宫，始建于13世纪，最初为市政厅和监狱，是意大利保存最完好的中世纪堡垒式宫殿之一。

现为巴尔杰洛国家博物馆，收藏多纳泰罗、米开朗基罗等大师的文艺复兴雕塑珍品，是研究意大利文艺复兴雕塑艺术的核心场所。

采用厚重砖石结构，带有防御性垛口和高耸塔楼，风格坚固威严，体现中世纪建筑的防御功能与权利象征。

圣Firenze教堂，建于17世纪，是佛罗伦萨巴洛克风格建筑的代表之一，立面装饰有精美的雕塑与浮雕，庄重华丽。

走过巴尔杰洛广场，遥望远处的圣米尼亚托教堂钟楼，周边建筑风格多样，既有中世纪的厚重，也有文艺复兴的典雅，是我们走街串巷的一个重要节点。

圣十字教堂是佛罗伦萨的方济各会教堂，建于13~14世纪，采用哥特式建筑风格，以其宏伟的白色大理石立面、精美的彩色玻璃窗和丰富的壁画而闻名。教堂内部安葬了许多意大利历史上的伟大人物，包括但丁（衣冠冢）、米开朗基罗、伽利略和马基雅维利等，因此被誉为“意大利的先贤祠”。

教堂门前西侧，矗立着一座人物塑像，他就是但丁。这尊青铜雕像由恩里科·帕齐尼创作于1865年，成为佛罗伦萨最著名的文学纪念地标之一。

圣十字教堂侧面的悬挑式立面与彩绘装饰，展现了佛罗伦萨的建筑艺术精华。

圣十字教堂广场旁边的一幢大楼，其立面有丰富的壁画，展现了历史场景与人物形象，建筑风格与圣十字教堂周边的历史环境相协调，体现了佛罗伦萨对历史建筑艺术的保护与传承。

圣十字教堂哥特式风格的外立面于1863年完工，它是意大利保存最完好的哥特式外立面之一。设计中的尖拱、尖顶和尖塔都是哥特式建筑风格的重要特征。

一阵急风骤雨，雨过天晴的圣十字教堂广场阳光灿烂。

这是圣十字大教堂广场边的喷泉 ，最初为巴洛克风格，1816年修复，体现了巴洛克与新古典主义风格融合的建筑工艺与审美。其背后是建于15世纪的科基·塞里斯托里宫，现为佛罗伦萨第一区政府总部。

当我们来到U型广场，已经是人山人海，这里就是伟大的乌菲奇美术馆。1560年美第奇家族的科西莫一世委托米开朗基罗的学生瓦萨里建造用于佛罗伦萨大公国政务厅的办公大楼，Uffizi就是office的意思，乌菲奇的名字就是这样来的。

历经20年大楼建成，科西莫一世的儿子弗朗西斯科一世继任后，认为这么好的地方做办公室太可惜了，不如存放家族的收藏品，随着美第奇家族的日益兴盛，藏品逐年增加，在17~18世纪已经成为博物馆典范。

在U型广场上有许多人物雕塑，首座雕塑是画家、雕塑家和建筑师安德烈亚·奥尔卡尼亚，旁边的佣兵凉廊就是他设计，他的雕像正对着佣兵凉廊，每天他就看着自己的作品。

多产的雕塑家多纳泰罗，最后和老科西莫葬在了一起。

文学家彼特拉克，文艺复兴文学三杰之一。

1737年美第奇家族的最后继承人安娜·玛利亚将连同美术馆在内的收藏品转赠给了佛罗伦萨的新统治者洛林家族，转赠的条件是所有藏品必须留在佛罗伦萨和托斯卡纳大区并且给公众享用，“血脉终有尽时”，只有文化与艺术却能跨越时空，永续流传！

乌菲奇美术馆是在1765年正式对外开放的。走廊里摆放着古罗马和古希腊的雕像，天花板装饰着湿壁画，主题多与神话、托斯卡纳及美第奇家族的荣耀相关，墙壁上挂满了人物画像。

在西走廊里有一幅《康熙大帝肖像》。是中文名为聂云龙的意大利人画的，他在康熙39年正式进入宫廷，作为第一位以专职画师的身份进入宫廷服务的西洋技艺人，后来因为种种原因回到欧洲也带回了这幅画。

进入画室，文艺复兴前期画的主题全都是关于圣经的故事。有“欧洲绘画之父”称号的乔托1305年创作最著名的《宝座上的圣母》，是乌菲奇美术馆的镇馆之宝之一。乔托摆脱了中世纪艺术的桎梏，圣母胸前的褶皱营造出立体的视觉效果在当时是创新之举，是奠定西方写实绘画的关键人物。他的艺术风格影响了后来的马萨乔、达芬奇以及米开朗基罗。

锡耶纳画家杜乔1285年《圣母子与天使一起登基》。

同样具有代表性的西蒙娜·马蒂尼1333年创作的《天使报喜》是锡耶纳大教堂主管委托他创作的一组祭坛画，作为杜乔创作祭坛画《庄严圣像》的补充。

洛伦佐·摩纳哥1414年创作的《圣母加冕》。

真蒂莱·达·法布里亚诺1423年创作的《耶稣诞生的朝拜》。

保罗·乌切洛1435~1460年间创作了描述佛罗伦萨与锡耶纳的《圣罗马诺之战》三联画，这是其中之一的《契阿尔达被杀下马》，将复杂的战争场面很有层次的表现出来。还有二幅分别在伦敦国家美术馆和巴黎卢浮宫。

进入文艺复兴早期，波提切利的专厅。1475年创作的《三博士朝圣》老科西莫跪在圣母脚下，画面中央穿红色斗篷的是“痛风者皮耶罗”，黑发侧脸的是“豪华洛伦佐”，左边拿着骑士剑的是茱莉亚诺，手指着自己的白发男子是委托人，最右边面向观者的是波提切利本尊。

1480年最著名的《春》诞生了，展厅里许多人长久凝视着，久久不愿移动脚步。画中9位来自古典神话里的人物聚集在橘子树和月桂树下的花草地上，画面中心是女神维纳斯，上方是蒙着眼睛的丘比特，右边西风神欲将仙女克罗斯带走，维纳斯左边是跳舞的“美慧三女神”，右边是春天女神费洛拉，最左边是众神的使者水星，画中有138种不同的植物，春天来了，百花争艳，这股风也吹遍了文艺复兴的各个角落。

1485年《维纳斯诞生》，维纳斯从海的泡沫中诞生，在西风神吹拂下登陆塞浦路斯岛，春神手举一件鲜花图案的斗篷欲给维纳斯披上。上面这两幅画都是乌菲奇美术馆的镇馆之宝。

波提切利1485年创作的《天使报喜》。

达芬奇1482年未完成的画作《三博士朝拜》。

更早时 达芬奇1472年在韦罗基奥工作室创作的《天使报喜》。展示了他标志性的晕涂法和精妙的自然背景。

有两幅放在一起的作品是因为都是布料商人阿格洛·多尼委托创作，这是拉斐尔1504年的《阿格洛·多尼夫妇肖像画》。

米开朗基罗1505年创作的《圣家族》。这是他现存唯一的板上绘画，人物强健的体魄、扭曲的姿势和鲜艳的色彩充满了力量感。

拉斐尔1506年创作的《金翅雀圣母》。拉斐尔创造出了一种理想化的和谐的温柔的圣母形象。

提香是文艺复兴后期威尼斯画派的巅峰代表。这幅1517年创作的《花神》展现提香对理想化女性的非凡演绎。

1538年创作的《乌尔比诺的维纳斯》，画中的背景是16世纪威尼斯贵族的卧室。这幅画奠定了后世卧姿裸体女神的经典范式。

当开始走进巴洛克时期，卡拉瓦乔1595年创作的《酒神巴克斯》，画中的静物太真实了。

同样出自卡拉瓦乔1597年创作的《美杜莎》，以自己的脸为原型，演绎惊耸的瞬间。

1603年创作的《以萨献祭》。这些画充满戏剧性的明暗对比和现实主义风格。

吉多·雷尼1605年创作的这幅巴洛克风格的《大卫带着歌利亚的头》获得了巨大成功，大卫没有了英雄气概，而是一幅“小case,没什么”的表情。

女作家阿俄泰米西亚1620年创作的《犹滴杀死荷罗浮尼》。

安尼巴莱·卡拉奇1588~1590年间创作的《维纳斯·森林之子神与丘比特》。

荷兰画家格里特画于17世纪的《晚餐会》营造出神秘、静谧的氛围。

在专门的人像画展厅，1634年的《伦勃朗自画像》。

1790年的法国女画家《伊丽莎白自画像》。

在布龙齐诺展厅里最吸引目光的当属这幅肖像画《托莱多的埃莱奥诺拉》画中人是佛罗伦萨公爵夫人，科西莫一世的妻子，16世纪中叶佛罗伦萨最有权有势的女人。她右手搂着的小男孩是她与科西莫一世的二儿子乔瓦尼。

还有些画作没有查到资料就暂时放在这里。

这是二层走廊尽头的又一座《拉奥孔群像》雕塑。

《拉奥孔群像》青铜雕塑，原型是古希腊罗马时期的著名雕塑《拉奥孔》，描绘了特洛伊祭司拉奥孔及其sons被海蛇缠绕的悲剧场景，是古希腊雕塑艺术的经典之作。

底层描绘当时佛罗伦萨城市面貌的画作。

利奥波德二世的纪念胸像。他是托斯卡纳大公，19世纪统治佛罗伦萨。胸像雕刻精细，展现了19世纪欧洲宫廷人物的服饰与仪态特征，下面的铭文称赞了他对佛罗伦萨文化遗产保护与学术发展的重视。

古罗马“狄俄尼索斯凯旋”石棺，描绘了酒神狄俄尼索斯的凯旋场景，展现了古罗马人对神话的崇拜与艺术表现力。

从走廊上的窗户可以看到阿诺河上的老桥——维奇奥桥，它连接河两岸的领主广场与皮蒂宫。这是佛罗伦萨最古老的石拱桥，现存桥梁重建于1345年，也已经680岁了。

在二层休息室外的平台上近距离看维齐奥宫。

同样在这个平台上近观圣母百花大教堂穹顶和乔托钟楼。

路过一家售卖宗教用品的商店。

走过建于16世纪中期的佛罗伦萨新市场，开放式拱廊，精美的雕塑装饰。历史上是布料和奢侈品交易市场，如今仍有商铺经营皮具、纪念品。

同样建于16世纪中叶的乌古其奥尼宫，是佛罗伦萨文艺复兴后期的代表性建筑之一，曾经是其家族的居所，见证了佛罗伦萨贵族阶层的生活与历史变迁。

又来到“正义柱”下，正义女神手持天平与利剑，立于高大石柱之上，象征着公平与正义。旁边的“美第奇宫”曾经是美第奇家族的居所，建筑风格为文艺复兴早期的堡垒式宫殿，带有防御性的垛口设计，体现了美第奇家族的权势与地位。

又走过诸圣堂教堂广场。

在前往米开朗基罗广场途中，大巴驶过圣弗雷迪亚诺门，这是佛罗伦萨中世纪城墙的重要城门之一，厚重坚固。中心绿地上有现代雕塑作品，与古老的城门形成古今对比。

一到米开朗基罗广场，不顾已经走了一天的疲惫，直往人多的地方冲去——那一定是拍摄角度最好的地方。果不其然，一座精美绝伦的老城展现在我的面前:圣母百花大教堂的巨大红色穹顶赫然在目，旁边颜色素雅的则是乔托钟楼，而带垛口的塔楼则是维奇奥宫。

远处有一个绿色圆顶的建筑是佛罗伦萨大犹太教堂，始建于1874年，1882年完工。徐志摩把佛罗伦萨译称为“翡冷翠”，这一抹绿色也许是一种注脚吧。

暮色下的圣母百花大教堂。

米开朗基罗广场地处阿诺河南岸的一个坡地上 ，使我们得以从高处俯瞰到圣十字大教堂的另外一面。

广场建于1869年，当时佛罗伦萨在六年时间里担任意大利王国的首都。这尊青铜铸造的《大卫》雕像复制品矗立在一个石制基座上。基座的四个角上，有四尊米开朗基罗为圣洛伦佐大教堂新圣器室创作的四座雕塑的复制品，每一尊代表着夜晚、白天、黎明和黄昏中的一个形象。

晚霞满天。

佛罗伦萨市花——鸢尾花，在各种装饰中的形象。

虽然佛罗伦萨空气中都充满了艺术细胞，但我们还是在穿街走巷中看到不少非常有烟火气的场景，比如这个用夸张的大碗宣传他们家意面的雕塑。

还有琳琅满目的蔬果店，那些新鲜的蔬果用色彩缤纷来形容并不为过。

今天，用一个毫不夸张的老掉牙的词来作为结束语:“我也是醉了”。