20251101 美的历程指向未来

波纹浅浅

经过了一个月的共读，《美的历程》这本书终于读完了，首先必须给自己一个赞，也同时感谢一起读书的姐妹们。

先把我的读书笔记上完，今晚，我们将一起回顾这本书，搞个大结局。

有我之境 182-198
有我之境
有我之境，宋元山水的第三种艺术境界，代表是元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）将山水画推向主观意兴表达的高峰。

从赵宋王朝的院体画，到元代文人画的全面兴起，起因社会急剧变化的带来的审美趣味的变异。蒙古族入主中原和江南，科举长期停废，文人仕途阻塞，大量汉人知识分子放弃“学优则仕”的传统道路，转而寄情于诗文书画，以艺术抒发胸中郁结。

元画特色是对笔墨突出强调，所谓笔墨就是描画本身的线条和色彩，笔墨可以具有不依存于表现对象（景物）的相对独立的审美价值。画面不再追求外在景物的逼真再现。而是强调主观意兴的自由表达，笔墨本身成为情感寄托的载体。元画的另一独有想象，是画上题字作诗，以书法文字和朱红印章来配合补充画面。

“有我之境”发展到明清，便形成一股浪漫主义的巨大洪流，艺术家的个性特性也空前突出了。 市民文艺 明清文艺思潮
市民文艺

如果说汉代文艺反应了事功，行动，魏晋风度，北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词展示了襟怀，意绪，那末，以小说戏曲为代表的明清文艺，所描绘的却是世俗人情。这是又一广阔的对象世界，是一幅幅平淡无奇的市井生活长卷。

哲学是时代的灵魂，反映时代的脉搏与精神诉求。明清之际，不论是具有近代解放因素的民主思想，还是具有更多哲理思辨性质的进步学派，本质上都不谋而合地或毁坏或批判封建统治的政治传统。

文艺开时代风气之先，世俗文学尽管充斥了小市民的庸俗，低级，浅薄无聊，但是它们是有生命活力的新生意识，是对长期封建王国和儒学正统的侵袭破坏。其中一个流行且突出的题材和主题，是普通男女之间的性爱。这种对情欲的大胆表现，突破了儒家“发乎情，至乎礼义”的教条束缚。

由于社会开始孕育从封建母胎的解怀，各色人物都在为自己奋斗，或经商致富，或投考中举，或纵情山水，或寄迹江湖，个体意识的觉醒在世俗洪流中不断激荡。虽然谈不上个性解放，但是在这些世俗小说中，已可窥见对个人命运的关注。近代现实性世俗性与腐朽庸俗的传统落后意识渗透，交错与混合。是这种初兴市民文学的一个基本特征。

与宋明话本，拟话本并行发展的还有戏曲，元代的杂剧，后面昆曲，京剧，更是把中国文艺的灵魂的抒情性和线的艺术，发展到一个空前绝后的境地。木刻版画的出现，把市民文艺以一种单纯视觉艺术加以展示，最终，小说，戏曲，版画相当全面地构成了明代中叶以来的文艺的真正基础，由此也出现了与正统古典主义相对抗的浪漫主义文艺洪流。 浪漫洪流 198-217结束

浪漫洪流
明清文艺思潮的三个不同阶段，浪漫主义，感伤主义，批判现实主义。

明中叶以后，社会酝酿着重大变化，反射在传统文艺领域内，表现为一种合规律性的反抗思潮。下层的现实主义与上层浪漫主义彼此渗透，相辅相成。

代表人物，李贽倡“童心说”，反对假道学，认为文学应表现真情实感，不可拘于经典教条。明代浪漫文学的典范代表，《牡丹亭》《西游记》，它们不自觉地呈现出了当时整个社会对一个春天新时代到来的自由期望和憧憬。 从感伤文化到红楼梦 从感伤文学到《红楼梦》

背景，作为近代社会新因素的下层市民文艺和上层浪漫思潮，在明末发展到极致后，遭受了本不应有的挫折，李自成的失败带来了满清帝国的建立，落后的少数民族政权对中原文化的压制，使得刚刚萌发的启蒙思潮骤然受挫。文字狱频兴，思想禁锢加剧，浪漫洪流被迫转入地下或变形存在。文人不敢直面现实，转而寄情于梦幻、以《桃花扇》《长生殿》《聊斋志异》为代表，借历史兴亡抒发个体命运的无奈与哀愁，上层浪漫主义则一变成为感伤文学。

只有当历史发展收到严重挫折，或处于本已看到的希望顷刻破灭的事情，例如元代和清初，这种人生的空幻感才会如此普遍而深刻地弥漫于全社会，获得深刻的价值和沉重的意义。即使荣华富贵也难逃沉重的厌倦和空幻。感伤文学在痛定思痛后，对社会生活面做了较为广泛的接触，揭露和讽刺。从而具有一定的批判深度，尤其在《红楼梦》中达到顶峰。

《红楼梦》正是在这样的氛围中诞生，它以贵族家庭的盛衰为背景，展现了封建末世的精神危机与心灵解体。《儒林外史》以科举制度下文人生态为切入点，也同为揭示了知识分子群体的精神困境与价值迷失，两者预示着严峻的批判现实主义的成熟。 绘画与工艺 绘画与工艺

绘画艺术，也经历了这种接近平行的思想演变，只是具体表现有所不同。

与明中叶时代潮流相吻合的时代文艺和浪漫主义阶段，以仇英为代表的市民文艺绘画，吴派首领沈周，文徵明，唐寅追求个性解放，强调笔墨意趣，突破院体束缚，成为浪漫思潮在绘画领域的集中代表。

明末清初，遭受国破家亡和社会苦难之后，以朱耷、石涛、八大山人为代表的遗民画家，将亡国之痛与个体孤愤注入笔墨，花木鸟兽完全成了艺术家主观情感的幻化和象征，在总体上，表现出一种不屈不挠而深刻感伤的人格价值。

与之相对应的第三个阶段，在绘画领域并非是批判现实主义，而仍然是上述感伤主义的进一步发展，以“扬州八怪”为代表的花鸟绘画。时代的感伤，愤慨是逐渐没有或褪色了，但更突出了个性，将个人际遇与社会批判融入笔墨之中，成为唤起审美感情的“有意味的形式”，而根本不在描绘的对象。

作者说，像黄慎、郑板桥便是相当典型的代表。他们既可说是上述明代浪漫主义、明清之际感伤主义在清代的余波，也可说是相当于文学思潮的第三阶段批判现实主义的个性反抗既与黑暗现实社会的不协调。这是一种合规律性的文艺潮流的发展，不是一两个人或偶然现象，而有其深刻的社会的和思想的内在逻辑。
结语 先说明一下，这次的附图，均为陈逸飞大师的作品。

昨天，中午同学聚会，喝了不少红酒，晚上，又是《美的历程》的大结局，也就把本篇的结语放到第二天来写。

昨天同学聚会的时候，我们聊到一些国家的政策，孩子的学业，健康，经济环境，同学里各自的起起伏伏……

过程中，各种不同的意见，这就让我想到《美的历程》里结语的一句话，

只要相信人类的发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进，那么这其中总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层曲折渠道起作用，就应可肯定。

我理解下俩就是相信物质文明是发展的，如果我们依旧会为当下感到焦虑，或许是我们误解了这个社会。

为什么 我会对这本书如此钟爱呢？

这一个月，《美的历程》是我的头等大事，我写下了15000多字的读书笔记，平均下来，每天在上面花费的时间基本都在2-3个小时。

答案作者在这本书的结语里告诉了我我们，

他说，心理结构式浓缩了的人类历史文明，艺术作品则是打开了时代的时代魂灵的心理学。

可能我是想借由人类文明的艺术作品，窥探到一些左右我们内在的集体无意识……

期待下一本书《小王子》……