书法学习

郑永培

每当我提笔书写“中华魂”三字时，心中总涌动着一种难以言说的庄重。那三个字不只是墨迹落在纸上，更像是血脉里的回响，在笔锋转折间被唤醒。红底白字，像极了晨光初照时天边那一抹赤诚，印章落下的位置，仿佛心跳的节奏，沉稳而有力。学书多年，才渐渐明白，写字不仅是技法的锤炼，更是对一种精神的承接——那便是属于我们民族的风骨与气度。

“山静竹韵，池清兰香”，这八个字是我临帖时最爱写的句子。笔尖游走，仿佛能听见山中微风拂过竹叶的轻响，能嗅到幽兰在静水旁悄然绽放的清香。书法之美，往往不在繁复，而在留白处生出的意境。老师常说：“字要写得有呼吸。”如今我懂了，那一撇一捺间的舒展，原是心与自然的共鸣。每次写完这联，总觉得自己也清净了几分，像是从喧嚣尘世踱入了一方古意盎然的庭院。

有一次，我在书房抄录一句古语：“求不看人面，可以为客谈。”写罢凝视良久，竟觉笔墨之间藏着一种做人的态度。书法不只是临摹形迹，更是在字里行间修炼心境。那枚小小的红色印章盖下时，像是一声顿悟的轻叹。金边框映着灯光，照得整幅字熠熠生辉，而我更在意的是那一笔一画中逐渐沉淀下来的沉静。原来，写字的过程，就是一场与自己的对话。

“杨柳黑乡鸟翼梦”——这句诗我第一次见就觉得奇妙，像是从梦境里摘下的碎片。写它的时候，笔势不由得变得轻盈飘忽，仿佛真有柳絮随风、归鸟掠影。老师说，好的书法要有“气”，而这“气”来自心之所向。我开始学着不拘泥于结构工整，而是让情绪牵引笔锋，哪怕歪了一点，也是真实的流露。书法学习，终究不是复制，而是表达。

中秋夜，我铺纸研墨，写下李白那首《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”月光斜洒在宣纸上，字迹泛着微光，竟与诗境浑然一体。写到“对影成三人”时，忽然觉得，这执笔之人、纸上之字、心中之境，何尝不是三者相映？书法学到深处，诗情画意皆入笔端，而那一方红色印章落下，像是为这一刻的心绪盖上信物。