5种自我状态的表达

yiqing

作者陈一青，中央工艺美术学院毕业，以画笔为镜，在色彩与线条间探寻自我的多重面貌。

自画像，是欧洲艺术长河中一面多棱的镜。它不仅是艺术家对外示人的面具，更是向内深掘的路径。在凝视与被凝视之间，他们以画布为场域，展开一场场与自我的对话。从伦勃朗的沉郁到弗里达的痛楚，每一幅自画像都是灵魂的切片，记录着“我是谁”这一永恒命题的瞬时答案。而当个人面容升华为人类共通的精神肖像，那便不再只是个体的独白，而是穿越时空的共鸣。

自画像-1：凝滞的清晨。画中人眼神游离，似在梦与醒的缝隙。这不是对容貌的描摹，而是对一种状态的捕捉——那种初醒时分的茫然与脆弱。

自画像2：镜中的分裂。双重视角交错，一面微笑，一面沉默。艺术家的构图呈现内心的对峙。

自画像-3：面部轮廓被大胆的色块解构，红与蓝在皮肤上碰撞，黄与黑在眼眶中映衬。这不是写实，而是一种情绪——焦虑、不安，在颜色的堆叠中形成。

自画像-4：空白的凝视，轮廓简淡，唯有目光直视观者，深邃而平静。装饰与情绪，这一刻，人物回归本真，如静水流深。

自画像-5：面部逐渐融入背景，线条时有模糊，色彩交融，实体滑向虚无。这是对“我”的质疑与释放——当身份不再固守，自我便在消解中重生。