散曲《商调.梧叶儿》的曲牌格律和名曲赏析

长岛歌吟

《商调·梧叶儿》是元散曲中一支清丽婉转的曲牌，其格律严谨而富于变化，以下讲讲其曲牌格律并赏析五首经典之作。

一、曲牌格律

1. 宫调特性

商调属凄怆怨慕的声情，适合抒写离愁别绪、即景感怀。

2. 基本格律〔商调·梧叶儿〕又名知秋令。

谱：平平厶（可韵），×厶平（可上，韵），×仄仄平平（韵）。平平厶（可韵），×仄平（韵），仄平平（韵），×××、平平去上（可平，韵）。

句式： 三，三，五。三，三，三，七（三、四）。

韵式：全曲须押同一韵部，平仄通押

3、变体：

句式为：五，五，五。五，五，五七（六）。

3. 创作要点

首两句宜对仗，末句多作鼎足对

第三句可加衬字，结句需收得余韵悠长。

二、五首经典范例赏析

1. 关汉卿《别情》

别离易，相见难，何处锁雕鞍？

春将去，人未还，这其间，殃及煞愁眉泪眼。

赏析：这是一首深情厚谊的别离曲。但虽写“别情”，却并不着力去写难分难舍之态，而是写离别之后的悔恨。头三句妙用了李商隐《无题》中“相见时难别亦难”的句意。“殃及煞”一句，是爱和恨交织起来的矛盾的内心世界的袒露。语词平易，感人肺腑。

特色：以口语化表达强化离情，末句“殃及煞”三字衬字使愁绪具象化，符合商调悲怨本色。

这支小令是写哀婉的，故选用了最宜表达“凄怆怨慕”感情的《商调.梧叶儿》，因而易于引起人们情感上的共鸣。

2. 吴西逸《京城访友》

樽前醉，马上吟，锦字懒追寻。

秦筝撇，楚梦沉，晓霜侵，湖海十年旧心。

这是一首抒发人生感慨的散曲，通过简洁而富有张力的语言，表达了作者对过往生活的追忆、对现实境遇的无奈以及对友情的珍视。以下从多个角度对这首散曲进行赏析。

一、内容与情感表达

这首散曲以“京城访友”为背景，通过几个典型的生活片段，抒发了作者复杂的情感。

1. 樽前醉，马上吟：开篇两句勾勒出作者昔日豪放不羁的生活状态。“樽前醉”描绘了饮酒作乐、醉意朦胧的场景；“马上吟”则表现了策马扬鞭、吟诗作赋的潇洒。这两句展现了作者曾经的风流倜傥和意气风发，为全曲定下了一种追忆往昔的基调。

2. 锦字懒追寻：“锦字”原指华美的书信，这里暗指往日的繁华与功名。一个“懒”字，透露出作者对过去追逐名利的厌倦和疏离感，情感从豪放转向了淡泊。

3. 秦筝撇，楚梦沉：这两句进一步深化了作者的感慨。“秦筝”是古代一种乐器，常与歌舞升平的生活联系在一起；“楚梦”则暗指理想或抱负。“撇”和“沉”两个动词，生动地表现了作者对往昔浮华生活的舍弃和对理想破灭的无奈。

4. 晓霜侵，湖海十年旧心：结尾两句将情感推向高潮。“晓霜侵”以自然景象的萧瑟，隐喻岁月的流逝和人生的沧桑；“湖海十年旧心”则直抒胸臆，表达了作者历经十年漂泊后，依然保持着一颗不变的初心，对友情和故土的眷恋之情溢于言表。

二、艺术特色

1. 意象的运用：曲中选取了“樽”“马”“锦字”“秦筝”“楚梦”“晓霜”等意象，这些意象既具有鲜明的画面感，又富含象征意义，共同构建了一个充满怀旧与感伤的艺术世界。

2. 语言的凝练：全曲仅用七句，却涵盖了丰富的情感和生活场景，体现了散曲语言精炼、意蕴深厚的特点。如“懒”“撇”“沉”“侵”等动词的运用，准确而生动地传达了作者的情感变化。

3. 情感的层次：从“樽前醉”的豪放，到“锦字懒追寻”的淡泊，再到“秦筝撇，楚梦沉”的无奈，最后以“湖海十年旧心”的深沉感慨收束，情感层层递进，脉络清晰。

三、主题思想

这首散曲通过对往昔生活的追忆和现实境遇的感慨，表达了作者对人生无常的深刻体悟。在经历了十年的漂泊与沉浮后，作者对功名利禄已看淡，但内心深处仍保留着对友情和初心的珍视。全曲既是对过去的告别，也是对未来的期许，充满了对人生真谛的思考。

四、总结

吴西逸的《[双调]寿阳曲·京城访友》以简练的语言、丰富的意象和深沉的情感，成功塑造了一个历经沧桑却仍怀旧心的文人形象。这首散曲不仅展现了作者高超的艺术造诣，也引发了读者对人生、友情和初心的共鸣，是元代散曲中的佳作。

特色：连续三组二言短句如断珠落玉，末句时间跨度与空间意象交织，深化沧桑感。

3. 张可久《湖山夜景》

猿啸黄昏后，人行画卷中，箫寺罢疏钟。

湿翠横千嶂，清风响万松，寒玉奏孤桐，身在秋香月宫。

这是一首描绘湖山夜景的散曲，通过丰富的意象和细腻的笔触，展现了秋夜山林的静谧与幽深。以下是对这首散曲的赏析：

意象与意境

曲中运用了“猿啸”、“疏钟”、“湿翠”、“万松”、“孤桐”等意象，构建了一幅多维度的夜景画卷。猿啸与疏钟的余音反衬出环境的静谧，形成“蝉噪林逾静”的艺术效果。“湿翠横千嶂”以视觉形象描绘山峦的苍翠，“清风响万松”则通过听觉元素表现松涛的悠扬，动静结合，意境深远。

艺术手法

• 通感修辞：“寒玉奏孤桐”将琴声的质感转化为玉石般的清冷触觉，暗喻文人雅士的孤高品格。

• 虚实结合：尾句“身在秋香月宫”以神话意象收束，既呼应前文的清冷意境，又暗示作者对理想精神家园的向往。

• 结构递进：从黄昏的猿啸到月宫的遐想，时空层层推进，情感逐渐升华。

情感表达

全曲透露出一种旷达出世的情怀。作者通过自然景物的描绘，抒发了对山水之美的热爱以及对超脱世俗的向往，体现了元代文人面对现实困境时的淡泊心境。

语言风格

语言直白如画，结构严谨，延续了元曲的通俗性传统。张可久作为“清丽派”代表，其作品讲究格律音韵，对仗工整，字句和美，融合诗词作法，形成典雅风格。

这首散曲以简练的笔法、深邃的意境，展现了张可久对自然与人生的深刻感悟，是元代散曲雅化的典范之作。

特色：通篇工对，“湿翠”“寒玉”等通感手法营造出空灵意境，展现文采派雅化特征。

4、徐再思《梧叶儿.钓台》

龙虎昭阳殿，冰霜函谷关，风月富春山。不受千钟禄，重归七里滩，赢得一身闲，高似他云台将坛。

徐再思的《梧叶儿·钓台》是一首咏史抒怀的散曲，通过对比严子陵的隐逸生活与功名将相的仕途，表达了作者对超脱世俗、追求闲适自由生活的向往。以下从多个角度对这首散曲进行赏析。

一、内容与情感表达

这首散曲以严子陵钓台为切入点，通过对比手法，抒发了作者对隐逸生活的赞美和对功名利禄的淡泊。

1. 龙虎昭阳殿，冰霜函谷关：开篇两句以“龙虎”和“冰霜”为喻，描绘了朝廷的威严与边关的艰苦，暗指仕途的艰辛与险恶。“昭阳殿”是汉代皇后居所，这里代指朝廷；“函谷关”是古代军事要塞，象征边关的严酷环境。

2. 风月富春山：此句笔锋一转，以“风月”形容富春山的秀美风光，与前面的“龙虎”“冰霜”形成鲜明对比，暗示隐逸生活的宁静与美好。

3. 不受千钟禄，重归七里滩：这两句直接点明严子陵拒绝高官厚禄、回归富春江畔的选择。“千钟禄”指丰厚的俸禄，“七里滩”是严子陵隐居垂钓的地方，突出了其淡泊名利的高尚品格。

4. 赢得一身闲，高似他云台将坛：结尾两句总结全曲，指出严子陵因隐逸而获得的身心自由，其境界远高于那些在云台（汉光武帝为表彰功臣而建）上留名的将相。一个“闲”字，道出了隐逸生活的真谛。

二、艺术特色

1. 对比手法：全曲通过“龙虎昭阳殿”与“风月富春山”、“千钟禄”与“一身闲”、“云台将坛”与“七里滩”的对比，强烈突出了隐逸生活的高洁与可贵。

2. 用典精当：曲中多处化用历史典故，如“昭阳殿”“函谷关”“云台将坛”等，既丰富了作品的内涵，又增强了历史厚重感。

3. 语言凝练：全曲仅用七句，却涵盖了丰富的历史场景和深刻的人生哲理，体现了散曲语言精炼、意蕴深厚的特点。

三、主题思想

这首散曲通过对严子陵隐居生活的赞美，表达了作者对功名利禄的淡泊和对自由闲适生活的向往。在作者看来，真正的“高”不在于世俗的功名，而在于精神的超脱与身心的自由。

四、总结

徐再思的《梧叶儿·钓台》以简练的语言、鲜明的对比和深刻的哲理，成功塑造了一个超脱尘世、追求自由的隐者形象。这首散曲不仅是对严子陵的颂歌，更是对一种生活态度的肯定，具有很高的艺术价值和思想深度。

5. 无名氏《嘲谎人》

东村里鸡生凤，南庄上马变牛，六月里裹皮裘。

瓦垄上宜栽树，阳沟里好驾舟，瓮来大肉馒头，俺家的茄子大如斗。

特色：极尽夸张讽刺之能事，民间智慧与曲体谐趣完美结合，展现散曲的世俗生命力。

三、艺术特征总览

1. 结构张力：短小体制中常见首尾的情绪反差

2. 修辞多元：从典丽对仗到市井俚语无所不包

3. 声律妙用：平仄转换与韵脚选择暗合情感起伏

此调恰如梧桐叶影，于规矩格律间摇曳万千风情，既可抒文人雅意，亦能道市井百态，实为窥见元曲“文而不文，俗而不俗”艺术特质的经典窗牖。