宋美钧薰香琴炉

阿原

　　这是我收藏的一件大宋钧窑八卦洞御制双龙印章款的玫瑰紫薰香琴炉。与宋代名画抚琴图中的那只薰炉近似。这件宋代玫瑰紫釉薰香琴炉，与宋徽宗赵佶的《听琴图》中出现的香炉，不仅在形制、釉色上神韵相通，更是宋代文人雅士“四般闲事”（点茶、焚香、挂画、插花)中，“声”与“味”艺术完美融合的极致体现。在宋代文人看来，抚琴与焚香是密不可分的一对艺术伴侣。抚琴前焚香，首要目的是“净室”。香烟袅袅，不仅能驱散浊气，更能让弹琴者和听琴者的心神迅速沉静下来，从纷扰的尘世中抽离，进入一个专注、纯粹的审美境界。古琴之音，清冷悠远，谓之“耳观”；焚香之气，幽淡隽永，谓之“鼻观”。琴声是时间的艺术，香气是空间的艺术。当优雅的琴声与清幽的香气在空间中交织，便同时调动了人的听觉与嗅觉，形成一种立体的、全方位的感官盛宴，极大地升华了艺术的感染力。

在宋人抚琴闻香，静谧、典雅的青绿调场景中，香炉我们可以想象，若有一点如此深邃而绚烂的紫色点缀其中，恰如画龙点睛，既不失庄重，又平添一份来自自然的神奇魅力，象征着文人内心丰富而微妙的精神世界。在宋人听琴静谧、典雅的青绿调场景中，抚琴时仿佛能听到时光流淌、岁月沉淀的声音。这与古琴苍古、深邃的音色形成了奇妙的互文，共同营造出一种“思接千载”的幽远意境。雅到极致。“声”与“香”的最终目的，都是为了“内观”。琴声求“淡”，香气求“幽”，都是为了引导人摒弃外在浮华，转向内在的自省与修养。在独处或与三五知己的雅集中，于一琴一炉的陪伴下，完成个人品格的锤炼与升华。

琴炉为高足、带盖、有耳，造型精巧而不失稳重。高足便于端拿移动，适合雅集场合；盖钮作如意云头，兽首衔环，则带有上古礼器的遗风，为焚香之事赋予了庄严的仪式感。这种精巧而古雅的造型，与古琴的形制、文人书房的陈设相得益彰，共同构成一个和谐、典雅的视觉整体，是宋代文人“格物致知”精神在生活细节上的体现。

　　炉底两个印章款，一个是大宋钧窑八卦洞御制，另一个是双龙印章款。充分体现宋代皇家制瓷的工艺。

　　这件玫瑰紫釉琴炉，因此成为了一种精神符号。它凝聚了宋人对自然、时间、艺术与生命的深刻理解。它不仅是《听琴图》中一个真实的器物，更是宋代文人理想生活方式的缩影，在平凡的生活细节中，追求极致的风雅与超越俗世的精神自由。

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