德和园移珍永续

宝儿

2025年10月10日早晨（晴），骑电动自行车直奔颐和园，兴致勃勃走进园内本想大赏桂花，结果发现因前两日的连续降雨，桂花已所剩无几，在园内寻觅许久，发现仁寿殿前一棵桂花树上还有少许，树下已是满地金。



仁寿殿前铜龙的造型确实有讲究——它张牙舞爪，前伸的龙爪是空抓状态，没抓着龙珠或任何东西。这种设计在清代宫廷里属于罕见造型。

人们把它和慈禧掌权联系起来，是因为这铜龙正好建于慈禧主导朝政的晚清时期。龙本是帝王象征，空爪的形态被解读为两种隐喻：一是讽刺同治、光绪两位皇帝空有龙位却无实权，龙爪抓空象征大权旁落；二是暗喻慈禧虽非真龙天子，却掌控朝政，如同这龙形，虽不持珠但威势逼人。

这种民间解读虽无官方记载，但符合慈禧垂帘听政的历史背景。当时朝野皆知光绪帝形同傀儡，龙爪空抓的造型恰好成为这段权力失衡的视觉注解，反映慈禧架空皇权的政治现实。

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观花未果失望之余走进德和园，却收获满满。现与朋友们分享一下德和园国宝级的古瓷器。

德和园内“园说——南迁北返移珍永续”之展，可称盛事。陈珍品百六十件，粉彩、瓷胎、铜胎珐琅等皆备，以述文物南迁之史诗。

使观者如闻国宝泣诉，感其辗转万里、历劫重生之往事。此非独器物之罗列，实乃文明根脉之昭彰，文博先辈以性命护持、存亡续绝之精神，尽在其中矣。游人徜徉于德和园大戏楼内，既可赏宫廷瓷艺之精微，亦能体认“典守精神”之厚重，诚为京华秋日不可错过之雅集。

粉青釉菊瓣瓶

清雍正（1723-1735）

故宫博物院藏

粉青釉是南宋龙泉窑创烧的一种青瓷，属于石灰碱釉。它的工艺核心主要有三点：

首先，工匠选用优质瓷土制坯，胎体通常较厚。最关键的是釉料配方，在传统石灰釉中加入草木灰等，形成“石灰碱釉”。这种釉高温黏度大，不易流淌。

上釉时，会采用多次厚施的方法，有些器物釉层厚度甚至超过胎体。之后入龙窑，在约1200度的还原焰中烧成。窑内的一氧化碳环境将釉料中的铁元素还原，呈现出纯正青绿色。厚釉在烧造时，釉层中会聚集大量微小气泡，并因釉料收缩产生自然的开片纹。这些共同作用，使粉青釉色呈现出类似青玉般温润柔和的质感，而非透明的玻璃光。

粉青釉的兴盛在南宋。当时北方沦陷，官方重视青瓷，龙泉窑在技术和艺术上达到顶峰，粉青釉以其类玉的质感成为典范，大量出口。

元明以后，它逐渐衰落。 原因是多方面的：元代审美转向硕大、青花瓷兴起；明代宫廷转向景德镇，喜爱甜白釉和五彩瓷；同时，龙泉窑自身工艺退化，釉层变薄，釉色变得青绿刺眼，失去了昔日的温润。入清后虽偶有仿烧，但神韵已失，最终被主流审美遗忘。

粉青釉因玉质感而兴，也因工艺失传和审美变迁而衰，是宋代典雅审美的一个绝佳代表。

下图左三

　　冬青釉如意耳蒜头瓶

清雍正1723-1735)

镇江博物馆藏

冬青釉是明代永乐时期景德镇御窑厂创烧的一种青釉瓷器品种。其釉色青中闪绿，釉面肥厚莹润，色泽青翠欲滴，因与冬青树叶颜色相近而得名。

冬青釉以铁元素为主要呈色剂，在高温还原气氛中烧制而成，属于青釉的一种，色泽介于豆青和粉青之间。冬青釉始创于明代永乐年间。明代永乐、宣德、嘉靖年间均有烧制，但釉色略有差异，如永乐时期釉色青中闪绿，宣德时期深浅不一，嘉靖时期呈苍青肥厚。

清代康熙、雍正年间继承并发展了这一工艺，所制冬青釉瓷器釉质细腻，工艺水平较高。

下图左二

霁红釉直口胆瓶

清雍正(1723-1735)

镇江博物馆藏

霁红釉瓷器以其独特的红色釉面著称，色泽鲜艳且均匀，釉面光滑细腻，呈现出一种深沉而温润的质感。霁红釉的制作工艺复杂，需要在特定的温度和环境下烧制，因此成品率较低。这种釉色的瓷器通常具有较高的收藏价值，常见于清代乾隆时期的官窑作品。霁红釉瓷器的特点是釉色纯正，红色中带有微微的紫色调，整体效果显得高贵典雅。

下图左一

冬青釉葫芦瓶

清乾隆（1736-1795)

南京博物院藏



冬青釉，亦名影青、仿龙泉釉，肇始于北宋影青瓷，盛于明清御窑。其色青中泛白，莹澈如玉，胎骨轻薄，光照见影，故得“影青”之名。

制作之要，首在釉料配制：以景德镇优质瓷土为胎，釉中含铁微量，兼融草木灰、石英诸料，研磨极细，调以清水，成乳浊浆液。施釉之法尤为精绝：胎体先素烧定型，继而采用蘸釉、吹釉等技，使釉层匀薄如纸。入窑之时，须控火候于还原焰，窑温升至一千三百度，铁元素渐现青蓝，釉面始生冰裂细纹，清透似冻雨初凝，温润若春水微漾。

明清御厂承其技而革其法，增滑石、玛瑙末入釉，釉质更显肥厚，色近冬青之叶，故名“冬青釉”。康熙朝郎廷极督窑时，仿明永宣青花而创冬青釉绘五彩之法，器底多书“大明成化年制”寄托款，古雅隽永，至今犹为藏家所珍。

斗彩龙凤纹盘

清康熙(1662-1722)

颐和园藏

斗彩这东西，说白了就是“争奇斗艳”的彩瓷。它的工艺说复杂也简单，分两步走：先用青花勾线，上釉烧成白瓷青花，再往留白处填五彩，回炉再烧一次。

前世在明朝宣德年间就有了苗头，但真正玩出名堂是成化皇帝。传说他为了讨好万贵妃，下令烧制小巧精致的斗彩杯，就是大名鼎鼎的“鸡缸杯”。那时候用料奢侈，颜色淡雅，画片儿都是花鸟婴戏，透着文人气息。不过这手艺在明末就断档了，直到清朝康熙年间才被复刻出来。

清朝的斗彩走了不同路线——康熙的硬朗，雍正的淡雅，乾隆的繁复。匠人们把青花和五彩融合得更溜，还能模仿明成化的效果，但总少了点当初的灵动。

如今斗彩工艺完全复活了。现代工匠不仅复原了传统画片，还创新了釉色和器型。以前是皇家专享，现在普通人也能买到斗彩茶器。虽然流水线产品多了，但手工制作的精品依然保留着“分两次烧，画工细腻”的老规矩，只是用电窑代替了柴窑，温度控制更精准。

从明朝的宫廷秘玩到如今的日常用器，斗彩这门老手艺穿越六百年，把青花的雅致和五彩的热闹捏在一起，至今还在瓷器舞台上闪闪发光。

　　黄地青花折枝花纹撇口碗

清乾隆(1736-1795)

镇江博物馆藏

黄地青花瓷

黄地青花就是“先画青花，再填黄彩”的瓷器。它的制作工序比普通青花瓷要多一步，也更考验工匠的手艺。

首先，跟所有瓷器一样，工匠得先用瓷土拉出坯子，晾干后，进入第一步关键工序——画青花。工匠用一种叫“青料”的钴矿颜料，在洁白的瓷胎上画出各种图案，比如龙、花果、缠枝莲等等。

画好之后，就把瓷胎放进窑里，用一千多度的高温进行第一次烧制。这次烧制叫做“釉下彩烧”。高温会让青料颜色牢牢固定在瓷器上，同时瓷器本身也会烧成坚硬的白瓷。这时候，你看到的是一件白底蓝花的青花瓷半成品。

等瓷器出窑冷却后，就开始最特别的第二步了。工匠会用一种黄色的釉料，小心翼翼地把青花图案之外的所有空白地方全部填满，就好像给蓝色的图案做了一个黄色的背景。这个黄色可不是普通颜料，是含有铁或锑等金属元素的低温色釉。

填好黄彩后，瓷器还不能算完成。它需要再次被送进窑里，进行第二次烧制。不过这次温度要低很多，大概在700到900度之间，叫做“低温焙烧”。目的就是把黄颜色的釉料融化，让它平整光滑地附着在瓷器表面，并呈现出鲜艳亮丽的明黄色。

总结下来就是：先高温烧出青花，再在空白处填上黄彩，最后用低温把黄彩烧牢固。 这一蓝一黄，一个深沉，一个明艳，搭配在一起就显得特别富丽堂皇，所以自古以来都是宫廷里喜欢的贵重瓷器。

青花百寿风尾瓶

清康熙(1662-1722)

颐和园藏

青花瓷这东西，说白了就是白底蓝花的瓷器。它的制作挺讲究：先在陶坯上用钴料画好花纹，然后罩上一层透明釉，最后进窑用高温一次烧成。出来的效果蓝白相映，清爽又雅致。

青花瓷不是突然冒出来的。唐朝就有雏形了，但真正火起来是在元朝。那时候景德镇的工匠掌握了技术，烧出来的青花发色浓艳，还带着点异域风情，很多都出口到中东地区。

明朝永乐、宣德年间是青花瓷的黄金时代。这时的青花用料讲究，发色浓郁，甚至有渗入胎骨的效果，画工也特别精细。到了清朝康熙年间，工匠们又搞出了更细腻的“翠毛蓝”色，深浅层次分明，跟水墨画似的。

青花瓷从一开始就跟着海外贸易一起成长。元代通过丝绸之路运到波斯，明代郑和下西洋也带着大量青花瓷出海。后来欧洲贵族都迷上了这“白色金子”，德国梅森瓷器厂甚至专门仿制。

到现在，青花瓷还是中国瓷器的代表。博物馆里收藏着古代精品，日常生活中也能见到仿古茶具、装饰品。这门古老手艺穿越了七八百年，把中国人的审美带到了全世界，成了中国文化的一个标志。

青花釉里红福禄万代纹天球瓶

清乾隆(1736-1795)

颐和园藏

青花釉里红瓷是元代景德镇工匠突发奇想的“高科技”。当时他们已经玩转了青花（钴料发蓝），又发现了铜料能在还原焰里烧出红色。但一个容易烧，一个极难烧，温度差一点都不行。有人就想了：“把俩最难的颜色放一块儿烧，成了不就是独门绝技吗？” 这纯粹是技术上的自我挑战，想烧出点别人没有的厉害东西。

制作工艺：简单说就是“两次画画，一次烧成”。先在瓷胎上用钴料画好蓝色部分（青花），再用铜料画红色部分（釉里红），然后整体罩上一层透明釉，送进窑里。最难的是烧窑：温度必须控制在1300度左右一个小窄范围里，高了红色就飞了，低了颜色发黑或出不来。而且窑里氧气要掐得特别准，所以“十窑九不成”，纯看运气。

后世：元代这技术还不稳定，红色经常晕散或变黑。到了明清，官窑不惜工本地研究，尤其在康熙、雍正时期技术成熟，能稳定烧出红蓝分明、色彩鲜艳的精品，成了皇室珍品。因为它难度高，成品少，天生就贵重。如今，一件元明时期的青花釉里红都是天价，它代表了古代制瓷技术的巅峰，是中国人聪明才智和审美追求的活见证。

“大清乾降年制”款

白地矾红龙纹高足盖碗

清乾隆 (1736-1795)

南京博物院藏

白地矾红彩瓷器的制作主要分两步：

1. 高温素烧：先烧制出洁白的瓷胎。

2. 低温彩烧：在白瓷胎上用矾红彩描绘纹饰，再次入窑用低温烧成。

矾红彩是一种以氧化铁为着色剂的低温红釉，色泽如橙子般红中带黄，虽不如铜红釉鲜艳，但呈色稳定，烧制难度较低。其工艺包括描红、抹红（刷釉）和吹釉（吹红）等。描金也是其常见装饰手法，即以毛笔蘸金粉在烧好的瓷器上描绘图案，再入炉低温烘烧而成。

明代：青花与矾红彩相结合的装饰工艺在宣德时期已出现，例如当时的青花矾红彩海水龙纹盘。到了嘉靖年间，由于矾红彩比高温铜红釉更稳定、易烧，御器厂便大量以矾红取代铜红。

清代：矾红彩被大量使用，技艺更为精湛。

康熙朝矾红彩色泽鲜艳，凝重华丽，制品如矾红彩云龙纹杯、碟，并盛行红彩描金装饰。

乾隆朝制品如矾红龙纹高足盖碗，造型规整，绘工精细。

这种工艺一直延续到晚清，例如清嘉庆时期的白地暗刻海水矾红龙纹杯和清康熙的矾红地留白龙纹盘都体现了其工艺特点。

“乾隆年制”款 青玉荷叶盖罐

清乾降 (1736-1795)

颐和园藏

乾隆朝治玉之艺，冠绝古今。其青玉荷叶盖罐，乃内务府造办处奉敕精造之器。选材必取和田冰底青玉，质如凝脂，色若春水。匠人相玉审势，依形就势，先以铊锯去其璞，继以锼弓琢其胚，

阴刻阳琢，圆雕透雕，凡十二道工序。尤以荷叶盖为精绝，盖缘曲卷如新荷初绽，叶脉隐起若天然纹理，蒂钮浑圆似露珠欲滴，可谓“刀过无痕，抚之有温”。

其器腹广口敛，胫部内收，底承浅圈足。外壁光素不琢，尽显青玉天然之润；内膛掏挖匀薄，器壁莹透可映指影。抛光之术尤妙，先用椴木铊蘸解玉砂粗研，继以皮质细鞣精抛，终使玉表生宝光内蕴，观之如潭映月，叩之若磬清鸣。

此罐既成，多贮于乾清宫多宝格。或用作文房水丞，注甘泉以润紫毫；或承为香室炉鼎，积沉檀而袅轻烟；或置之佛堂净案，盛舍利以供养。乾隆帝尝题诗赞曰：“和田玉工巧无比，荷叶罐中别有天。”其盖器相合之妙，尤见榫卯之思，启闭无声，严丝合缝，虽倾侧而不泄，尽显天家造物之精微。

此物虽微，实集乾隆玉作之大成：选材之慎，下料之准，雕琢之细，意趣之雅，非盛世不能为也。至今观之，犹可见“乾隆年制”楷款深镌，铁画银钩间，犹闻四百年玉磬清音。

瓷胎金彩法轮

清乾隆（1736一1795）

南京博物院藏

瓷胎金彩法轮，清宫佛供之宝器也。其形取法八吉祥轮，寓佛法圆转不息。乾隆年间始兴，盖因高宗笃信藏传佛教，欲借宗教怀柔蒙藏。遂命景德镇御窑仿铜鎏金嵌宝法轮，以瓷土塑形，施金彩，缀珐琅，代金玉而充供器，或陈于庙堂，或赐予高僧，其风遂盛。



其制工艺繁复，集诸技之大成。先以瓷土塑胎，高窑烧成素器；复以金粉调胶，描画云纹莲瓣，再入低温炉火，七百摄氏度烘之固彩。轮心镂雕八辐，象八正道；外廓饰联珠，嵌松石、珊瑚、青金三色珐琅，仿宝石镶嵌之效。底书「大清乾隆年製」篆款，金彩灿然。嘉庆朝继之，技法则承袭旧章。

此物前世为金属法轮之替，档案载乾隆二十四年，曾依铜掐丝珐琅五供制样，发往江西烧造瓷轮。其今生则成文物珍品，两岸故宫皆有藏，梵华楼内犹见成对供奉。近岁拍卖市场，金釉粉彩法轮价逾百万港元，世人宝之，非唯佛法庄严，亦见盛世工艺之绝伦。

　　铜胎掐丝珐琅喇嘛塔

清（1644一1911）

南京博物院藏

铜胎掐丝珐琅喇嘛塔，清代御器之珍也。其制乃以铜为胎，铸塔层叠，须弥基座，十三天相轮，鎏金宝顶，形制依藏传佛教仪轨。

先以铜丝掐作纹样，祥云、莲瓣、梵字之属，蘸白芨汁粘附胎体，谓之“掐丝”。后以珐琅釉料填充其隙，宝蓝、矾红、松绿诸色交错，反复焙烧熔融，遂成晶莹。复以鎏金饰宝顶、兽钮，錾刻缠枝纹于台座，续以磨光、镀金诸艺，乃得金碧交辉之妙。

是器合范金、掐丝、敷彩、鎏金四艺于一身，釉色凝润若宝石，金丝灿然如游龙，尽显乾隆朝造办处之精工，实为梵华融合之重器。

华夏瓷艺，肇自商周，成于两汉，盛乎赵宋，煌煌千载，窑火不绝。南北名窑，各擅胜场，

越窑秘色，起自东汉，盛于唐五代。青瓷之祖，类冰似玉，陆羽《茶经》推为魁首。邢窑白瓷，与越齐名，「南青北白」遂成格局。至宋室南渡，瓷道臻于极境。

汝官哥钧定，五窑并峙：

汝窑天青，雨过云破，玛瑙入釉，传世不足百器；

官窑紫口铁足，冰裂鳝血，尽显庙堂威仪；

哥窑金丝铁线，墨纹舞动，隐现江湖逸气；

钧窑窑变万彩，霞蔚云蒸，妙趣天成；

定窑白釉刻花，雅致清丽，独步北地。

民窑之杰，亦不让官。耀州窑刀法凌厉，青瓷刻花冠绝西北；磁州窑白地黑花，书画入瓷开民俗先河；龙泉粉青梅子青，翠色溶溶，远泛瀛海；建窑鹧鸪斑，曜变天目，东瀛奉为神品；景德镇影青，素肌玉骨，宋真宗赐年号纪功，至元青花、明彩釉，终成瓷都。

品第之高下，首重官窑。汝官为极，一器难求，次则哥钧，再次定耀。民窑之贵，在技艺之精：龙泉之莹润，建盏之玄妙，磁州之奔放，皆不可替。然官窑重釉色形制，合于礼法；民窑贵笔墨气韵，近于天然。

元明以降，景德一统。永宣青花如苏麻离青，墨韵沉厚；成化斗彩娇嫩欲滴；康雍乾珐琅彩融汇西画，瓷业至此，集古之大成。然宋瓷之美，在朴拙中见真趣，后世虽精工，终少天然之韵。

拙文之成，殊为不易。仆以半月光阴，遍查典籍，参互考寻，于素无所涉之瓷器领域，初启蒙昧。

其间甘苦，惟心知之。典籍浩若烟海，真伪交错如棋。

今虽稍窥门径，犹在管中窥豹。所陈诸论，不过汲深绠短之得；惟愿此编能为引玉之砖，与诸同好共赏千年窑火。倘有疏误，恳请方家斧正。

感谢观阅