古意新韵 心与迹化———詹艺山水画艺术赏读，（ 文 ：李 琰）

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古意新韵 心与迹化

——詹艺山水画艺术赏读

（ 文 ：李 琰）

詹艺的山水画，呈现出一种清醒而富于生机的探索姿态。他的艺术语言深深扎根于“外师造化，中得心源”的写生传统，却又能巧妙地化实景为心象，于笔端流淌出既真实可感又意蕴绵长的生动气韵。这正暗合了唐代张璪所提出的这一核心创作理念，即便是詹艺的写生，也绝非简单的对景摹写，而是通过与大自然的深度对话，摄取其内在神韵，最终升华为胸中丘壑。

　　观其画面，最引人注目的莫过于对山石结构外轮廓线的处理。那线条并非一味追求劲健雄强，而是在松活中见骨力，于变化中求统一。看似随意的勾勒实则内含理法，线条的断续、浓淡、疾徐之间，仿佛有着自己的呼吸节奏。这种线性表达，可见其对五代荆浩在《笔法记》中倡扬的“凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气”的深刻体悟。詹艺的线，尤重“筋”与“骨”，笔断意连是为“筋”，勾勒挺拔是为“骨”，故而能在松动之趣中，不失山石巍然屹立之体魄。虽可见对李可染笔意的领悟，但他明智地避开了李氏标志性的“逆光”表现范式，转而构筑属于自家的笔墨天地。

　　在皴法的运用上，詹艺偏好以短线条与小斧劈皴交织并置，这种语言选择使山石肌理既得浑厚之质，又不失灵动之趣。短促的笔线层层累积，如细雨润物，在反复的书写中建立起山体的体积与质感；而小斧劈皴的恰当介入，则为画面注入了几分劲健之气。清代沈宗骞在《芥舟学画编》中论及笔墨关系时言道“笔为墨帅，墨为笔充”，詹艺于此深得三昧。其笔线引领着墨色的浓淡干湿，而墨韵又反过来滋养并丰富了笔触的形态，这种笔与墨的相得益彰，成就了其山水语言独特的面貌——既传统又现代，既厚重又清新。

　　构图的经营也是詹艺用心所在。他善于在画面中营造鲜明的节奏感，山势的起伏、树木的疏密、云水的开合，都被纳入一种音乐般的律动之中。这种节奏不是机械的重复，而是如同生命的脉搏，有强有弱，有张有弛，引导观者的视线在画中悠游漫步。此种章法观念，无疑受到了宋代郭熙《林泉高致》中“三远”法（高远、深远、平远）的滋养，但他并未拘泥于古法，而是将“三远”之妙化为己用，依据当下画面的气韵与节奏需求，自由调度物象的远近、高低与藏露，从而构筑出一个气脉贯通、可游可居的灵动空间。

　　尤为值得玩味的是，他在部分作品中大胆引入色块与平面构成元素。这些带着现代审美趣味的色域，与传统山水意象形成有趣的对话关系，既保持了山水的自然气息，又平添了时代的风采。这种尝试不是简单的形式拼贴，而是将当代视觉经验自然融入山水语境，为古老画种注入了新鲜的感知维度。这仿佛是对清代石涛“笔墨当随时代”一语的当代践行。詹艺深知，古人之法度源于其对所处时代的感悟，今人之创作，亦需发时代之新声。他的色块探索，正是以其深厚的传统功底为基石，试图回应现代人复杂多元的审美体验。

　　詹艺的山水，因而站立在一个独特的位置——他既深深扎根于传统笔墨的沃土，又以开放的胸怀接纳现代的视觉经验。在他的画作中，我们看到的不仅是对山水的描绘，更是一个现代灵魂与古老传统、与自然山川的三方畅谈，是“心源”与“造化”在宣纸上激荡出的动人回响。

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画家与文章作者简介

画家詹艺与文章作者李琰近照

詹 艺：

中国美术家协会会员、春睡画院副院长，江西省美术家协会原秘书长、江西美术院原院长。

李 琰：

广州高剑父纪念馆馆长、广东省美术评论学会会长、广州市文艺评论家协会副主席。