青衣水袖间 蛇仙甦人性 ‍梅派神韵与人性觉醒之美 ‍王丽萍《白蛇传. 游湖》欣赏

开心哈哈

推荐文精华版：

《梅韵新声里，西湖漾开千年情》

丽萍老师这版《白蛇传·游湖》，是梅派大青衣亚新老师指导下的一次"守正出新"——程式中见鲜活，守正中显人心，让白蛇的"人性复苏"从文本走进心间。

丽萍老师行腔圆润甜亮，一字一腔随情流转，声腔里蕴含蛇仙初尝人情的酸涩与甜蜜；身段以梅派为骨，融昆曲柔婉秀美，水袖与虚拟湖山一色、声腔共身段心境载体；更“以目传魂”、从初临西湖的空茫清亮，到遇许仙的急颤偷瞥，再到临别的"望穿秋水"，层层递进间，见证千年蛇仙“人性”的温柔蜕变。

这出戏，是梅派雍容里淌出的青春热，是程式规矩中长出的真情芽。如先贤所言"学是神似，不是相似"，亚新老师指导的表演，让经典"技服务人"，成为共情的桥梁。

丽萍老师的师父亚新老师（白素贞）与北京京剧院著名演员索明芳（青儿）《白蛇传. 游湖》剧照。

亚萍老师《游湖》剧照

亚新老师给弟子丽萍老师“抠戏”。

亚新老师在指导排戏！

点开，请看丽萍老师演出的《游湖》

观剧重点赏析提示：

丽萍老师《游湖》名段推荐：这段对唱藏着最纯的初见心动！

《游湖》中，船上白素贞与许仙对唱《雨过天青湖山如洗》这一段时，行腔极其经典，轻快明了、朗朗上口，生活趣味浓郁，男女之情纯真，心底纯净无瑕，观众喜闻乐见。

白素贞与许仙在西湖游湖、借伞定情，船步轻舞，身段细腻，细节传神；青儿穿针引线，艄公烘托气氛。尤其是白素贞、许仙眼光即触即离的怯羞之态，青儿一番调皮天真，将青年男女情萌涌动表现得淋漓尽致、纯真无邪。

通过“雨过天晴”的景物描写，烘托出两人初次相遇时的温柔与默契。听这段核心表演时，须细品揣摩——这是《白蛇传》中最经典的抒情唱段，也是程式化以技传情、以情动人的典范，更是将传统文化潜移默化浸入观众心底的文艺新芽……

这段表演里，你最被白素贞与许仙的怯羞对视打动，还是被轻快婉转的唱腔圈粉？评论区聊聊你的感受呀～

唱词：

白素贞南梆子导板：

离却了峨嵋到江南。

白素贞南梆子原板：

人世间竟有这美丽的湖山！

这一旁保俶塔倒映在波光里面，

那一边好楼台紧傍着三潭。

苏堤上杨柳丝把船儿轻挽，

微风中桃李花似怯春寒。

白素贞西皮垛板：

虽然是叫断桥桥何曾断，

桥亭上过游人两两三三。

似这等好湖山愁眉尽展，

也不枉下峨嵋走这一番。

白素贞西皮散板：

一霎时天色变风狂云暗，

好一似洛阳道巧遇潘安。

白素贞西皮散板：

这颗心千百载微漪不泛，

却为何今日里陡起狂澜？

许仙 ：

适才扫墓灵隐去，

归来风雨忽迷离。

百忙中哪有闲情意！

柳下避雨怎相宜？

船夫：

浆儿划破白萍堆，

送客孤山看落梅。

湖边买得一壶酒，

风雨湖心醉一回。

最爱西湖二月天，

斜风细雨送游船。

十世修来同船渡，

百世修来共枕眠。

许仙西皮摇板：

一霎时湖上天清云淡，

柳叶飞珠上布衫。

白素贞：

雨过天晴湖山如洗，

春风习习透裳衣。

许仙：

真乃是西湖比西子，

淡妆浓抹总相宜。

白素贞：

问郎君家住在哪里，

改日登门叩谢伊。

许仙：

寒家住在清波门外，

钱王祠畔小桥西。

些小之事何足介意，

怎敢劳玉趾访寒微？

白素贞：

这君子老成令人喜，

有答无问把头低。

青儿再去说仔细，

请君子有暇访曹祠。

许仙（西皮流水）：

寒家住在清波门外，

钱王祠畔小桥西。

些小之事何足介意，

怎敢劳玉趾访寒微？

白素贞：

谢君子，恩义广，

殷勤送我到钱塘。

我家住在红楼上，

还望君子早降光。

青儿扶我把湖岸上，

君子，

明日一定要来的呀。

莫教我望穿秋水想断柔肠。

许仙：

一见神仙归天上，

不问姓名忒荒唐！

好一个小娘子伶俐无双，

莺莺端合有红娘。

师徒俩的《游湖》剧照

丽萍老师《游湖》剧照集锦

一、点评缘起：诚惶诚恐的观众视角

丽萍老师约我点评她演出的《白蛇传·游湖》，吾深感诚惶诚恐。因这是梅派大青衣亚新老师指导的，我也就站在观众的角度，试着小写几句。

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二、戏之特质：苛求技艺的经典范本

首先，这则戏是很持重的，载歌载舞，表演上，京剧的程式化、虚拟化、以技带戏的表演手法并用，对演员的技能要求是非常苛求的。

三、表演核心：身段眼神的情感传递

尤其是身段和眼神的刻画配合，眼神的层层递进，更是要求带出剧中人物情感演绎和心理变化过程。

四、唱腔功底：圆润传情的声韵表达

丽萍老师行腔圆润甜亮、富有感染力，符合人物心境形象，字正腔圆。

五、唱腔意境：人性复苏的情感脉络

演唱中带出了白娘子初到人间对西湖美景的赞叹、见许仙凡心悸动、直到初尝人间恋情却又离别的难舍之情，一条千年蛇仙由蛇到人的人性复苏。

六、身段创新：梅昆融合的虚拟写意

身段上，丽萍老师以梅派为骨，融入了昆曲表演手法，将程式化作流动的情语，让虚拟的湖山雨伞，成了白素贞心绪变动的情感载体，这是京剧艺术虚拟化的最高表现。

七、水袖风采：梅韵昆柔的灵动展现

丽萍老师的水袖很有特点，整个身段表演圆润丝滑，比如船步，自带梅派端庄大气、水袖圆弧婉转、不抖不摇，符合青衣稳重、又显蛇仙初入人间的稚嫩新奇，梅韵里融进昆曲的柔，美哉……

八、眼神艺术：三层递进的心境外化

在眼神运用上，以眼造景，以身写意，眼随手动、以情带技，技为情生。她的眼神随心境有几层变化：初临西湖时，眼光从空茫渐染清亮（见景）；遇许仙“陡起狂澜”，眼睫急颤微抖，偷瞥时两眼微张（心动）；临别“望穿秋水”（情动），唱时拖腔里眼波渐黯，水袖垂落不舍。

九、唱腔共情：技为戏用的情感共鸣

唱腔行云流水，把白蛇初入人间、遇见许仙心动含情、离别时“莫教我望穿秋水”，拖腔里带一丝气颤，这不是炫技，也少了点圆润，但表演出的却是蛇仙人性的复苏，是千年蛇仙初尝相思的酸涩却又带着那一丝甜蜜，这是技服务于戏、遵从人物形象的典范，最能引起观众的共鸣。

十、眼神深意：心理轨迹与梅派新意

这层层递进的眼神变化，不仅是精湛的表演技巧，更深刻揭示了人物的心理轨迹。亚新老师指导排演的《游湖》，是梅派的雍容里淌出青春的热，是程式的规矩中长出真情的芽。

十一、京剧真谛：共情至上的艺术境界

最好的京剧，从不是炫耀技巧，是让观众透过演员塑造的剧中人物形象产生共情，白娘子的情感在浓烈中见克制、让观众看见千年前那尾蛇仙，向人性化转化，把千年凡心初动，演绎成了千古永恒的诗。

十二、艺术感悟：阅历沉淀的“神似”追求

觉得戏随着自己的阅历和素养，对剧中人理解愈见深刻。当年言慧珠曾说：老师的戏，咋每次演出身段有所不同呢？老师给的答案是：随着阅历、文化和素养的沉淀积累，自有对人物的理解，学是神似、不是相似。

十三、传承创新：时代赋能的艺术展望

亚新老师指导的这则戏，就创新融入了时代审美的现代元素。传承和发展绝不是一句空话，它必须有艺术的进步来支撑。相信以丽萍老师的境界和修养，有亚新老师这样梅派、昆曲、梆子三门抱的艺术家指导，其表演艺术的进一步提升，是可以预见的。

其他几位演员的功力也非常好，演员在台上配合默契，表演紧凑风趣。许仙文弱，初见白娘子时的紧张与心动很是自然真切，书生味十足。唱“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”时，配合身段，眉眼之间的喜悦与呆萌互现，顿时憨厚质朴老成的形象一下就出来啦。青儿初入凡间的活泼灵动，俏皮的表情、敏捷的身段，尤其是在白素贞和许仙互动中穿针引线的小红娘情趣，传话时念白脆甜清晰，少女敏捷与欢快的表情，增添了欢快氛围，与白娘子亦主亦友的情缘也展现得细腻。艄公则幽默风趣，几句调侃台词让西湖美景倍添生活气息。当“十世修得同船渡、百世修得共枕眠”的船歌声飘出，凡人与蛇仙一曲跨越种族的爱恋、在西湖巧遇的荡舟中、程式化的船步表演中，蛇仙完成了由蛇蜕变为人的心理觉醒过程西湖美景倍添生活气息。一台游湖戏，蛇仙添凡心，众生皆鲜活，台下笑盈盈……

结束语

一曲《游湖》，尽展梅派风华。丽萍老师以水袖为笔、眼神为墨，在程式间流淌真情，让蛇仙的人性复苏跃然舞台；亚新老师的指导则融传承与创新，让经典焕发时代生机。这既是传统戏曲的鲜活演绎，更是“技为情生、神似为魂”的艺术真谛，余韵悠长，直抵人心……

丽萍老师在公益演出时清唱《白蛇传·游湖》的现场视频，音质醇厚润亮，眼神随手势流转——不似身段，胜似身段。不借身段之力，单凭眉眼与声腔传递的灵性，恰是戏曲“以情动人”最本真的模样。亚新老师的素装彩唱风韵在丽萍老师身上显现，这是弟子自觉不自觉地向师父的演艺风格靠拢！丽萍老师注重了“以目传魂”的运用，眼神配合唱腔，表达出了白素贞初览西湖、被湖光山色环抱下初临人间仙境，从“蛇性”到“人性”的人生启蒙……

青衣风华藏古韵！刘亚新教授演绎《贵妃醉酒》，正宗梅腔动人心弦～

点开，您将看到梅派第三代传人、播种者、教育家，京剧梅派大青衣刘亚新教授演出的梅派名剧《贵妃醉酒》，欣赏到优美正宗的梅腔和守正创新、载歌载舞的“活体”杨贵妃“以目传魂”、“以技带人”、揉合了昆曲柔美气韵、梅骨昆韵的传世舞台表演……这是“活态”传承的范本。

有人说，看了《贵妃醉酒》全剧，不懂戏的人也会喜欢京剧。我要说的是：您看了亚新老师的《贵妃醉酒》，您会自觉不自觉地爱上京剧………因为您爱上京剧的过程，就是您潜移默化地提高自己艺术素养的过程。 因为真正的传统艺术是有感染力的…

刘亚新执扇轻唱慢舞，水袖犹带三分醉态。她的《贵妃醉酒》，没有刻意标新，却因眼神里的情、水袖中的韵、唱腔中的魂，让这则经典名剧添了新活气。所谓经典传承，创新守正，大抵如此——守得住程式，演得出人心。

这段表演里，你最被梅派大靑衣刘亚新教授的哪个瞬间打动？是她细腻的“以目传魂”眼神戏，还是韵味十足的唱腔？或载歌载舞的雍容华贵风颜？评论区聊聊你的感受呀～

丽萍老师《贵妃醉酒》剧照

梅韵新声 西湖动情

王丽萍《白蛇传·游湖》欣赏

丽萍老师约我点评她演出的《白蛇传. 游湖》，吾深感诚惶诚恐，因这是梅派大青衣亚新老师指导的，我也就站在观众的角度，试着小写几句：

首先，这则戏是很持重的，载歌载舞，表演上，京剧的程式化、虚拟化、以技带戏的表演手法并用，对演员的技能要求是非常苛求的，尤其是身段和眼神的刻画配合，眼神的层层递进，更是要求带出剧中人物情感演绎和心理变化过程。

丽萍老师行腔圆润甜亮、富有感染力，符合人物心境形象，字正腔圆，演唱中带出了白娘子初到人间对西湖美景的赞叹、见许仙凡心悸动、直到初尝人间恋情却又离别的难舍之情，一条千年蛇仙由蛇到人的人性复苏。

身段上，丽萍老师以梅派为骨，融入了昆曲表演手法，将程式化作流动的情语，让虚拟的湖山雨伞，成了白素贞心绪变动的情感载体，这是京剧艺术虚拟化的最高表现。

丽萍老师的水袖很有特点，整个身段表演圆润丝滑，比如船步，自带梅派端庄大气、水袖圆弧婉转、不抖不摇，符合青衣稳重、又显蛇仙初入人间的稚嫩新奇，梅韵里融进昆曲的柔。美哉…

在眼神运用上，以眼造景，以身写意，眼随手动、以情带技，技为情生。她的眼神随心境有几层变化：初临西湖时，眼光从空茫渐染清亮（见景）；遇许仙“陡起狂澜”，眼睫急颤微抖，偷瞥时两眼微张（心动）；临别“望穿秋水”（情动），唱时拖腔里眼波渐黯，水袖垂落不舍。唱腔行云流水，把白蛇初入人间、遇见许仙心动含情、离别时“莫教我望穿秋水”，拖腔里带一丝气颤，这不是炫技，也少了点圆润，但表演出的却是蛇仙人性的复苏，是千年蛇仙初尝相思的酸涩却又带着那一丝甜蜜，这是技服务于戏、遵从人物形象的典范，最能引起观众的共鸣。这层层递进的眼神变化，不仅是精湛的表演技巧，更深刻揭示了人物的心理轨迹。

其他几位演员的功力也非常好，演员在台上配合默契，表演紧凑风趣。许仙文弱，初见白娘子时的紧张与心动很是自然真切，书生味十足。唱“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”时，配合身段，眉眼之间的喜悦与呆萌互现，顿时憨厚质朴老成的形象一下就出来啦。青儿初入凡间的活泼灵动，俏皮的表情、敏捷的身段，尤其是在白素贞和许仙互动中穿针引线的小红娘情趣，传话时念白脆甜清晰，少女敏捷与欢快的表情，增添了欢快氛围，与白娘子亦主亦友的情缘也展现得细腻。艄公则幽默风趣，几句调侃台词让西湖美景倍添生活气息。当“十世修得同船渡、百世修得共枕眠”的船歌声飘出，凡人与蛇仙一曲跨越种族的爱恋、在西湖巧遇的荡舟中、程式化的船步表演中，蛇仙完成了由蛇蜕变为人的心理觉醒过程西湖美景倍添生活气息。一台游湖戏，蛇仙添凡心，众生皆鲜活，台下笑盈盈……

亚新老师指导排演的《游湖》，是梅派的雍容里淌出青春的热，是程式的规矩中长出真情的芽。最好的京剧，从不是炫耀技巧，是让观众透过演员塑造的剧中人物形象产生共情，白娘子的情感在浓烈中见克制、让观众看见千年前那尾蛇仙，向人性化转化，把千年凡心初动，演绎成了千古永恒的诗。

觉得戏随着自己的阅历和素养，对剧中人理解愈见深刻，当年言慧珠曾说：老师的戏，咋每次演出身段有所不同呢？老师给的答案是：随着阅历、文化和素养的沉淀积累，自有对人物的深层次理解，学是神似、不是相似。亚新老师指导的这则戏，就创新的融入了时代审美的现代元素。传承和发展绝不是一句空话，它必须有艺术的进步来支撑。相信以小王老师的境界和修养，有亚新老师这样的梅派、昆曲、两门抱的京昆艺术家师父指导，表演艺术的进一步提升，是可以预见的

演员谢幕，与著名奚派表演艺术家李伯培先生合影。

不知不觉，近两月我居然在美篇平台发表了十三部美篇，其中十年部都是写的一个观众视角的京剧观感，不像戏评、也不是讲故事，更确切地说：是因为一段奇缘，一段奇缘引出的和京剧表演艺术家的“知音”之交，从在艺术家演唱视频下留言，到我写的“戏评”，居然上万字了，辛勤耕耘也有了收获，被艺术家称为“知音”，极大的满足……

国家一级演员、北京戏曲艺术职业学院教授、梅派大青衣，刘亚新老师的表演艺术感染力极强，她从不刻意炫技，而是让技巧服务于情感，让情感服务于人物，一切都是贴近、甚至融合于剧中人物，她的表演艺术，我用六个字总结：“人是戏、戏是人”！她演杨玉环、就是醉酒而又“醉而犹贵”的楊贵妃，她唱“生死恨”，就是受尽磨难、坚韧不拔的“韩玉娘”，她演“武家坡”，一个转身回窑的身段，让观众看见一个受了十八年艰辛女子的心底情缘、她的戏，“守得住程式、演得出人心”，引观众共情共鸣……

仅两月的京剧美篇、引来了九万读者围观，说沒有一点傲娇是不可能的，有读者看，总是好事情！

这份奇缘的关键点，是丽萍老师在视频号上发了她师父清唱《生死恨》视频，我留了感言，与丽萍老师有了交流、然后，就有了然后……

特别说明：本篇剧照大部分来自网络王亚楚先生的摄影照片、谢谢、若有侵权，请联系删除。