淄博陶艺（一）

浩瀚的大海

　 2025年10月25日下午14:20，我们来到中国陶瓷琉璃馆参观。

淄博陶瓷琉璃博物馆2002年建馆，2011年被国家批准向全社会免费开放，2020年跨入国家一级博物馆，目前是全国科普教育基地、国家4A级旅游景区。

　 秋阳斜照，微风拂面，走进这座现代与传统交融的建筑，弧形砖墙与通透的玻璃幕墙在光影中静静对话。门前台阶上人来人往，有举着相机拍照的年轻人，也有三五成群低声交谈的游客。我站在台阶上回望一眼，忽然觉得这建筑像一只沉静的瓷瓶，盛着千年的火与土，也盛着今日的光与声。

非遗手造展

馆内“清廉淄博·廉意新创”非遗手造展正热闹开场。一进门，海岱厅的灯光柔和地洒在展柜上，玻璃映出人影晃动，仿佛我们也是这场文化对话的一部分。展品不多，却件件有魂——它们不单是手艺的结晶，更像是古人清风朗月般品格的延续。我原以为“廉洁”二字只存于书卷，没想到它也能被烧进瓷胎、刻进琉璃，在一纹一饰间悄然低语。

淄博陶艺烧制技艺

淄博的陶，是土地的呼吸，是火焰的诗。展厅里陈列的青花瓷瓶静静立着，釉色清透，花纹如风拂过水面般流畅。旁边几只小茶壶与茶杯，像是刚从茶席上撤下，还带着温润的余温。墙上的介绍说，这门技艺从原料处理到烧成，步步讲究。我忽然明白，所谓“匠心”，不是炫技，而是把日子过成一道工序——慢、稳、准，容不得半点浮躁。

淄博刻瓷

鹤协共生

一件青花瓷瓶吸引了我。瓶身绘着几只仙鹤，展翅欲飞，淡蓝底色如晨雾初散。它们不是孤高远去的象征，而是与山川草木共舞的生灵。标签上写着“鹤协共生”，我念了一遍，心里一动。这不正是陶艺的真谛吗？泥土与火候相协，匠人与自然相协，方能成就这一抹不染尘埃的蓝。

琉璃烧制技艺

转过一廊，琉璃的世界扑面而来。展板上写着，这门技艺从汉代走来，经千度烈火熔炼，吹、拉、捻、粘，才凝成眼前这一片晶莹。展柜里的琉璃瓶通体透明，却在光下泛出虹彩，像把整个天空藏了进去。我曾以为琉璃只是华丽的装饰，可当看到它与刻瓷结合，讲述“清廉”之志时，才懂它不只是光，更是透——照见人心，也照见本真。

清廉光韵

角落里一盏小灯静静亮着，是用莲蓬和粘土做的台灯。莲花半开，荷叶微卷，底下还有小桥流水的意象。灯光柔和，洒在地面像一池月色。我蹲下来看了许久，心想，这不就是“出淤泥而不染”的现代写法吗？不用长篇大论，一盏灯，便把清白之志照进了生活。

莲花尊

一件仿北朝青釉莲花尊的瓷器静静立在展柜中，层层莲瓣如绽开的信仰。它不说话，却让人想起“人需静心中正”的古训。我站在它面前，仿佛听见了千年前窑火噼啪作响，也听见了匠人一声轻叹——那一叹，是对完美的执着，也是对内心的叩问。

齐风廉鉴

廉洁印章系列作品

清廉硕果丰

一个葫芦形的陶瓷瓶，表面雕刻着成熟的莲子，题名“清廉硕果丰”。我笑了，这名字真妙。廉洁不是苦行，而是耕耘后的收获。葫芦象征福禄，莲子寓意清正，两者合一，竟是最朴素的祝福：愿你有福，但不清浊。

一品清廉

文房四宝的展柜前，我驻足良久。砚台是莲瓣形的，笔架雕成藕节，镇纸则似莲蓬。整套器物沉静内敛，却处处藏巧。我想，写字的人若用这套文房，笔下大概也难生浊气吧。清廉，原来也可以是一种日常的仪式——研墨时看一眼砚台，提笔前摸一摸笔架，心便静了三分。

忠谦铸魂、廉照乾坤

一尊青铜雕像立在厅角，是明代于谦，旁边伴着神兽獬豸。他目光如炬，衣袂似在风中轻动。我忽然想起那句“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”。这不正是淄博陶艺的魂吗？千度火烧，只为炼出那一身不折的骨、不染的釉。

　　展览的结尾是一段话：“以非遗技艺展现廉洁文化，凝聚智慧与正气，让清风润物无声。”我读完，走出展厅。夕阳正落在玻璃幕墙上，整座馆子像被镀上了一层温润的釉光。手中的相机还存着那些瓷瓶、琉璃、刻瓷与葫芦，但最让我带走的，是那份“静心中正”的提醒——原来，我们看的不只是陶艺，更是人心如何被火炼成器。