2025.10.9.上午10:30 中国音乐学院，国音堂.歌剧厅 赵雅竹打击乐硕士中期音乐会

计哥

清晨的阳光洒在中国音乐学院的灰墙之上，红金相间的传统纹样在光影中若隐若现，像一段未落定的旋律，轻轻叩击着这座融合古今的建筑。我沿着林荫小道走来，脚步不自觉地放轻——今天是10月9日，上午10:30，国音堂·歌剧厅将迎来一场特别的音乐会。赵雅竹的打击乐硕士中期汇报，不只是技艺的展示，更像是一场与时间、节奏和自我对话的仪式。

国乐厅的玻璃幕墙映着流动的天光，金色的“中国音乐学院～国乐厅”几个字在晨雾中显得庄重而温暖。入口处的红色线条如同乐谱上的重音记号，为这座理性与诗意并存的空间添上一抹情绪的高光。我推门而入，金属门框的冷感转瞬即逝，取而代之的是内心悄然升腾的期待——这不仅是一场演出，更像是通往某种精神共振的入口。

走廊尽头的海报前，有人驻足。黑色长裙的赵雅竹凝视着画面中的自己，眼神沉静。海报上“赵雅竹”与“Pace”并列，仿佛在暗示这场音乐会的核心命题：在快与慢之间，在控制与释放之间，寻找属于她的节奏。旁边标注的时间“10/09 10:30”像一颗被精准设定的心跳，等待在某个瞬间同步全场的呼吸。

排练厅里刚结束一场合影，人们散去，留下空气中尚未冷却的热情。有人穿传统服饰，有人着现代装束，就像打击乐本身——既可以是远古的鼓声，也能是未来的节拍器。我站在门口，听见里面传来几声清脆的木琴音，像是在试音，又像是在自言自语。那一刻我忽然明白，打击乐从不只是力量的宣泄，它更是细腻的表达，是心跳、是脉搏、是沉默中的爆发前奏。

舞台上，她站在中央，手持平板，声音平稳地讲解着曲目构思。黑色连衣裙衬得她身形挺拔，像一根绷紧的弦。身后的木质背景散发着温润的光，几件打击乐器安静地排列着：鼓皮紧绷，木琴排列如琴键，每一件都像等待被唤醒的生命。绿红幕布垂落两侧，仿佛舞台本身也在屏息——它知道，接下来的每一击，都将敲在听者的心上。

灯光打下，射灯的光束如凝固的音符，将整个舞台笼罩在一种近乎神圣的氛围里。右侧墙上的现代线条装饰与木质背景形成微妙对话，正如这场音乐会所追求的：传统不被遗忘，现代也不被抗拒。当第一声鼓响划破寂静，我知道，这不是结束前的总结，而是一段旅程的中途回望——赵雅竹用节奏讲述她的成长，用打击乐的语言，翻译那些无法言说的情感。

这是一场关于“中场”的演出，却毫无中场的松懈。相反，它像一次蓄力后的起跳，一次在技艺与心灵之间找到平衡的尝试。从建筑的融合之美，到舞台上的声音构建，再到她站在聚光灯下那一瞬的沉静，一切都指向同一个主题：在传统与现代之间，在力量与细腻之间，在时间的节奏里，她找到了自己的拍点。

10:30的钟声未响，但音乐，早已开始。