谁言千佛一面？且看仪态万千！

无痕

博物院南门大厅

　　在河北省博物院有一个常设展厅——“曲阳石雕” 。

曲阳是保定市下辖的一个县，也是历史悠久的石雕艺术之乡，犹以白石雕刻著名。从西汉开始，曲阳人即开采当地白石，走上雕刻之路。河北满城汉墓中出土的汉白玉石俑，是目前所见最早的曲阳石雕。

北朝时期，曲阳成为北方佛教造像中心。到了北魏、东魏和北齐则开始在佛教造像中普遍运用镂雕、描金彩绘、圆雕大像等技法，使艺术水平达到了一个新的高度。

隋唐时期，曲阳石雕趋于纯熟自然，人物形象或挺拔刚健、或婀娜多姿，雍容华贵。如五代王处直墓出土的使乐图女伶丰腴饱满；浮雕门神威武雄壮，气韵生动。

元代，代表曲阳石雕最高水平的杨琼主持了元大都建设，石雕艺术在建筑领域大放异彩。及至明清，京城的宫殿、亭台、牌楼、庙宇、桥梁等建筑中，曲阳石雕无处不在，遗存至今。

解放后，以人民英雄纪念碑、毛主席纪念堂等为代表的当代建筑，亦深深镌刻着曲阳工匠的印记。在周恩来总理亲自过问下，人民英雄纪念碑基座浮雕任务交由曲阳艺人承担。纪念碑完工后，周总理又指示：“曲阳石匠是国家的宝贝，他们和外国雕刻家相比，毫不逊色，应充分发挥他们的特长，要把他们留下来”。此后，成立了以曲阳艺人为核心的北京建筑艺术雕塑厂。人民大会堂、中国历史博物馆等重大工程，曲阳石工也承担了许多任务。改革开放以后，曲阳石雕获得了更大的发展空间，涌现出了一批杰出的雕刻大师，作品行销海外80多个国家和地区。

　　踏入河北省博物院曲阳石雕展厅的瞬间，便仿佛开启了一场穿越千年的对话。这些沉默的石雕，不仅完美诠释了古代石雕艺术的巅峰成就，更让我对佛造像及古代造像艺术有了全新的认识。过去有一个词叫“千佛一面”，然而眼前的造像彻底颠覆了我的认知。它们造型各异，姿态万千，表情丰富，令人惊叹。有的低眉含笑，慈悲中透着智慧；有的双目微睁，庄严里藏着温柔。每尊造像都有独特的性格与生命，仿佛匠人将灵魂注入了冰冷的石头。

西汉中山靖王墓石俑的五官、衣纹和身体轮廓雕刻得简单质朴，神形兼备，气韵生动。而北魏时期则盛行“褒衣博带 ，秀骨清相”。这是一种完全中国式的装束，着宽袍，系大带 ；体态修长，容貌俊俏，神情洒脱；是当时上流社会崇尚的审美模式。

最令人震撼的，当属那尊北齐佛造像，她简直是美的化身。虽然只有一个头像，但残缺非但没有减损其美，反而赋予雕像无限的想象空间。她眉清目秀，静如处子，似笑非笑，慈祥的注视着观者，散发着超越时空的宁静与慈悲，堪称“东方维纳斯”。

　　还有两组歌舞伎群像亦栩栩如生。乐者抚琴吹笙，舞者长袖轻舒。有的笑靥如花，有的凝神专注，有的俏皮灵动 ，咫尺画面绽放出盛大的欢愉场景。

这些歌舞伎造像还有一大特点，体态丰腴，面如满月，手臂圆润 ，想来那个时代是以丰腴为美的，饱满象征着富足与健康，圆润体现着包容与和谐。反观今日“以瘦为美”的骨感，不免让人感慨审美观念的变迁。看着这些石雕，忽然觉得健康丰盈的美，或许更接近生命的本真。

千姿百态的石造像

　　走出博物院，那些石雕的影子仍萦绕在脑海里，深深印在心底中。这些造像不仅展现了古代匠人的卓越技艺，更传递着古人对美的理解，在多样中见统一，在残缺中求完美。这趟观展之旅，既是一次眼界的开拓，更是一场关于美的重新思考。祝曲阳石雕再续辉煌，长盛不衰。