琉璃流光里，陶韵越千年——淄博中国陶瓷琉璃馆纪行

天湿了天晒

美篇号62072984

　　淄博张店区的核心地带，一座造型兼具现代感与传统意蕴的建筑静静矗立，灰瓦与玻璃幕墙相映成趣，如同将千年陶土与剔透琉璃熔铸于一体，这便是淄博中国陶瓷琉璃馆。

　　如今的淄博，不仅是全国五大瓷都之一，更以“中国琉璃之乡”的美誉闻名海内外，其陶瓷琉璃制品远销百余国，既承载着传统工艺的精髓，也成为中外文化交流的重要载体。

作为齐国故都、鲁中重镇，淄博自古便是“陶瓷之都”，地处山东中部的地理优势，让这里早在新石器时代就燃起了制陶的火种，历经商周的粗陶、秦汉的釉陶、唐宋的名窑风采，直至明清的琉璃兴盛，陶艺文化从未中断，成为中国陶瓷史上不可或缺的璀璨坐标。 步入馆内，仿佛穿越了一条流淌着陶土与琉璃光泽的时光长河。

　　中国是陶瓷的故乡。瓷器的发明是中国对世界文明的伟大贡献。从公元前16世纪出现的原始瓷器，到明清两代陶瓷工艺的大发展，特别是新中国成立后，中国陶瓷在传承传统技艺的同时，又在更多的领域有有所突破创新。全国各地制瓷业的百花齐放，陶瓷生产空前繁荣。如今，著名陶瓷产区遍布全国，工艺创新和新产品不断涌现。谱写着新时代中国陶瓷新篇章。

　　馆藏的陶瓷品类之丰，令人叹为观止：从北辛文化时期的夹砂红陶釜，胎体厚重、纹饰古朴，带着先民刀耕火种的生活印记；到龙山文化的蛋壳黑陶杯，薄如蝉翼、亮如黑漆，最薄处仅0.2毫米，指尖轻触仿佛能感知到古人的匠心巧思；再到宋代淄博窑的雨点釉瓷，釉面布满银黑色斑点，如夜空中的繁星闪烁，“一滴雨晕开千年梦”的意境扑面而来。

　　

　　明清时期的青花、粉彩、斗彩瓷器更是精致绝伦，青花缠枝莲纹瓶发色浓艳，笔触流畅；粉彩牡丹纹碗色彩明丽，花瓣层次分明，每一件都堪称传世佳品。

　　琉璃展区则是另一番流光溢彩的天地。淄博琉璃以“色彩绚丽、晶莹剔透、造型精巧”著称，馆内陈列的展品尽显其“火中取宝”的神奇，其琉璃制品清澈而绮丽，沉静而包容。《盐山杂记》中写道，琉璃者，石以为质 ，硝以断之，铜、铁、丹、铅以变之，非石不成，非硝不行，非铜、铁、丹、铅则不精，三合而后生。无论是硝还是铜、铁、丹、铅，这些寻常事物在火的炼化中得以涅槃，淄博人擅长将普通和朴素转化为高贵的品质。

山东淄博地区是东周列国中非常重要的琉璃产区，自元代起俨然成为全国琉璃产业的中心。元末明初琉璃作坊群遗址，明清芦笙文化孙廷栓，盐山杂技中的琉璃志，近代民族玻璃产业先驱博山博利公司，代代相传的玻璃烧制技艺，都是中国极为珍贵的琉璃（玻璃）文化遗产。琉璃之路曾是古丝绸之路的一个重要历史内涵 。

　　历史上，淄博的琉璃产业有以下三个特点，一是产生了中国最早的琉璃行业卢行桥汇，其中数家为琉璃生产世家。中国琉璃的历史可追溯至商周时期（约公元前16世纪-公元前771年），是世界上最早掌握琉璃制作技艺的文明之一。早期核心产地集中在中原地区（今河南、陕西一带），随着技艺传播，元代后北京琉璃厂、山东淄博、江苏宜兴逐渐成为核心产区，其中北京琉璃厂因专供皇家建筑构件，成为明清琉璃技艺的巅峰代表。

二是发展了中国琉璃行业最早、最丰富的“炉神庙”祭祀文化。炉神庙文化是琉璃匠人的精神图腾与行业信仰。炉神庙文化的渊源，始于琉璃匠人对“火”的敬畏与对技艺传承的守护。古代琉璃烧制全依赖柴窑火候，温度稍有偏差便会导致满窑作品报废，匠人将“窑神”视为守护技艺的神灵，最早在宋代便有琉璃窑场修建简易神龛祭祀，明清时期随着北京琉璃厂规模扩大，炉神庙逐渐成为行业标志性建筑，其中以北京门头沟琉璃渠村的炉神庙最为著名（至今保存完好）。

　　其文化内涵可概括为两点：一是技艺传承的载体，炉神庙不仅是祭祀场所，更是匠人交流技艺、收徒传艺的“行业中心”——每年农历三月十五（窑神诞辰），各地匠人会聚集于此，展示新作、分享熔料秘方，甚至通过“斗艺”比拼塑形、配色技艺，确保核心技艺不中断；二是行业规矩的象征，庙内立有“行规碑”，明确原料采购、学徒年限、产品质量标准等，比如规定学徒需满三年才能独立操作熔料环节，既保障了琉璃品质，也维护了匠人权益，形成了“以庙为核、以艺为魂”的行业文化圈。

　　三是产品行销及其对外影响，已经北至燕、南至越、东至高丽，西至河外，骑行万里。

　　制作材料上，传统中国琉璃以天然矿物为核心：主要采用石英砂、硝石、铅丹（或草木灰）作为基础原料，再加入氧化铜、氧化铁、氧化钴等矿物颜料调配色彩，比如用氧化铜制出孔雀蓝，氧化铁调出赭红色，原料多取自天然矿石，需经人工反复筛选提纯。

　　生产方式始终以手工技艺为核心，流程复杂且依赖匠人经验：从“配料”时精准控制各原料比例，到“熔料”时在柴窑中持续1200℃以上高温烧制（需匠人整夜守窑，凭火色判断熔料状态），再到“塑形”时趁料条未冷却快速捏制、吹制或模压，最后经“退火”（缓慢降温72小时以上）减少开裂，每一步都无标准化流程，全靠匠人手感与经验把控。

　　我驻足在一间琉璃展柜前，看那盏“鸡油黄”琉璃瓶，瓶身温润如蜜蜡，瓶口的缠枝纹细腻如绣。

　　鸡油黄琉璃的核心材料是石英砂（主要成分二氧化硅），并以金属氧化物（如氧化铁、氧化铅）作为着色剂与助熔剂，调配出类似鸡油般温润鲜亮的黄色。其核心加工工艺遵循传统琉璃“失蜡法”。

工序的关键步骤如下：

1. 制模：先用蜂蜡、松香等制成与成品一致的蜡模，精细雕刻纹饰。

2. 裹泥：在蜡模外多层包裹耐火黏土，形成坚硬的泥胎，阴干后高温烧制，让蜡模熔化流出，留下中空的泥模腔。

3. 浇铸：将熔融状态的琉璃料（石英砂与金属氧化物的混合熔液）趁热倒入泥模腔中。

4. 脱胎与细修：冷却后敲碎外层泥胎，取出琉璃粗坯，再经切割、打磨、抛光等多道工序，最终呈现出鸡油黄琉璃的温润光泽与细腻质感。

　　

　　一件《百鸟朝凤》琉璃摆件，凤凰羽翼用赤、橙、黄、绿等十余种颜色渐变而成，流光溢彩间仿佛能听见凤鸣九天；

　　灯光漫过展品时，琉璃便成了光的调色盘。澄澈的天青像揉碎了初夏的晴空，裹着细碎的流光在表面流转；暖橙如刚剥开的蜜橘，将甜意渗进每一道纹路里；还有那抹樱粉，似沾了朝露的花苞，轻轻一碰就要滴出温柔来。

　　风过时，挂在廊下的琉璃风铃轻轻摇晃，光影在地面织出流动的锦缎，每一次碰撞都似在诉说藏在色彩里的故事——是晴空的澄澈，是花果的香甜，也是暮色里最温柔的悸动，让人忍不住驻足，怕惊扰了这份流光溢彩的美好。

　　《荷塘月色》琉璃瓶更是巧夺天工，淡蓝的瓶身如同月夜下的湖水，白色琉璃雕琢的荷花亭亭玉立，荷叶上的露珠晶莹欲滴，光影流转中竟分不清是瓷是景。还有那些传统的套料琉璃、内画鼻烟壶，艺人以细如发丝的画笔，在方寸瓶内绘制出山水、人物、花鸟，笔触细腻、意境深远，让人不禁惊叹“以小见大，壶中乾坤”。

　

　最令人沉醉的是现代陶瓷琉璃艺术展区。艺术家们将传统工艺与现代审美完美融合，有的以抽象手法创作陶瓷雕塑，线条简洁有力，色彩大胆奔放；有的将琉璃与金属、木材结合，打造出兼具实用性与艺术性的生活用品

　　一件名为《山河无恙》的陶瓷浮雕，以青釉为底色，浮雕的山峦层峦叠嶂，江水蜿蜒流淌，既展现了淄博陶瓷的温润质感，又传递出对家国山河的深情赞美，让人驻足良久，不忍离去。

走出展馆，指尖似乎还残留着陶土的温润与琉璃的清透。淄博的陶瓷琉璃，从来都不只是冰冷的器物，而是承载着千年历史的文化符号，是匠人们用智慧与汗水浇灌的艺术之花。从新石器时代的第一簇窑火，到如今的炉火旺盛，淄博人将“坚韧不拔、精益求精”的精神融入每一件作品，让传统工艺在时代浪潮中焕发新生。

　　这次游览，不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼——在这里，我读懂了“一抔陶土藏天地，一片琉璃映古今”的深意，也感受到了中华传统文化生生不息的生命力。这份跨越千年的匠艺与情怀，终将在岁月长河中，继续绽放出不朽的光彩。