<p class="ql-block">10月26日晚，浦东美术馆“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”大展落下了帷幕。“缔造现代”展览荟萃逾百件19世纪40年代至20世纪初最具代表性的法国艺术杰作，梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、马奈、德加、雷诺阿、库尔贝和修拉等艺术家齐聚，他们一起向中国的观众展示西方绘画从古典走向现代的变革。这也是奥赛博物馆有史以来在华规模最大的展览。</p> <p class="ql-block">本次展览带来了奥赛博物馆多件镇馆之宝，包括梵高的《阿尔勒的卧室》和《自画像》、米勒的《拾穗者》、高更的《塔希提的女人》、莫奈的《夏末的干草垛》、马奈的《埃米尔·左拉》、德加的《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》、雷诺阿的《钢琴前的女孩》、塞尚的《塞尚夫人肖像》、博纳尔的《白猫》等……其中有多件是教科书级别的经典名作。不出国门，就能亲眼目睹法国巴黎奥赛博物馆这么多珍品真迹，实属有幸。</p> <p class="ql-block">据馆方统计，浦东美术馆于 2025 年 6 月 19 日至 10 月 26 期间隆重举办“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”国际大展，展期共计 130 天，全展期累计接待客流超百万人次，较 24年同期上涨 260%，因此带动的衍生效应也非常可观。</p> <p class="ql-block">展厅直接复制了奥赛博物馆的标志性建筑元素如穹顶、长廊，观众仿佛置身于塞纳河畔的艺术殿堂，氛围感拉满。</p> <p class="ql-block">美的无限形式在这里展示。</p><p class="ql-block">亚历山大·卡巴内尔</p><p class="ql-block">《维纳斯的诞生》</p><p class="ql-block">1863年</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">埃奈斯特·梅索尼埃</p><p class="ql-block">《绘画爱好者》</p><p class="ql-block">1860年</p> <p class="ql-block">保罗·博德里</p><p class="ql-block">《马德莱娜·布罗昂》</p><p class="ql-block">1860年</p> <p class="ql-block">莱昂· 博纳</p><p class="ql-block">《帕斯卡夫人》</p><p class="ql-block">1874年</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">这幅尺寸极大的作品描绘了帕斯卡夫人— 一位金融家的遗孀，也是享有盛名的女演员。她与小仲马、福楼拜和莫泊桑交情深厚。画中的帕斯卡夫人双眼炯炯，目光深邃，手臂姿态威严，被左拉赞为“壮丽无比”。</p> <p class="ql-block">古斯塔夫·库尔贝</p><p class="ql-block">《受伤的男人》</p><p class="ql-block">1844至1854年</p><p class="ql-block">注意到了没？这幅画的完成经历了十年时间。</p><p class="ql-block">据网上报道，此作品最初描绘艺术家与妻子在树下休憩的场景，后因妻子携子离异，库尔贝于1854年修改画作，将妻子形象覆盖为胸口流血伤口，使作品成为情感创伤的视觉见证。画面通过写实主义笔法融合浪漫主义情感，以倚树抚胸的人物姿态和隐现的剑柄，构建出格斗负伤的隐喻性叙事，体现了库尔贝对生活本质的双重现实表达。</p><p class="ql-block">但是艺术家既没有给出理由，也没有展现情节。现实主义并不试图解释一切。</p> <p class="ql-block">古斯塔夫·库尔贝</p><p class="ql-block">《皮埃尔·约瑟夫·蒲鲁东的肖像》</p><p class="ql-block">1865年</p> <p class="ql-block">泰奥多尔·卢梭</p><p class="ql-block">《利勒亚当森林中的大道》</p><p class="ql-block">1849年</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">细节</p> <p class="ql-block">油画《春天》的介绍</p> <p class="ql-block">细节</p> <p class="ql-block">细节</p> <p class="ql-block">纳西斯·迪亚兹·德拉佩纳</p><p class="ql-block">《枫丹白露森林》</p><p class="ql-block">1846年</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">细节</p> <p class="ql-block">保罗·吉古</p><p class="ql-block">《洗衣妇》</p><p class="ql-block">1860年</p> <p class="ql-block">亚历山大·法尔吉埃</p><p class="ql-block">《摔跤手》</p><p class="ql-block">1875年</p> <p class="ql-block">朱尔·巴斯蒂安-勒帕热</p><p class="ql-block">《干草》</p><p class="ql-block">1877年</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">男人一旁坐在草地上发怔的女人</p> <p class="ql-block">2012年，上海美术馆迁至世博会中国馆，开馆首展“米勒、库尔贝和法国自然主义”依旧是来自奥赛。法国奥赛博物馆的镇馆之宝之一—米勒的《拾穗者》也在那一年首次赴华展出。时隔十三年，米勒的《拾穗者》再次来到黄浦江畔。作品前依旧人头攒动。</p> <p class="ql-block">细节</p> <p class="ql-block">细节</p> <p class="ql-block">细节</p> <p class="ql-block">玛丽·巴什基尔采夫</p><p class="ql-block">《一次碰头》</p><p class="ql-block">1884年</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">埃德加·德加</p><p class="ql-block">《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》</p><p class="ql-block">1872年</p> <p class="ql-block">爱德华·马奈</p><p class="ql-block">《埃米尔·左拉》</p><p class="ql-block">1868年</p> <p class="ql-block">爱德华·马奈</p><p class="ql-block">《上啤酒的女招待》</p><p class="ql-block">1878-1879</p> <p class="ql-block">爱德华·马奈</p><p class="ql-block">《海滩上》</p><p class="ql-block">1873年</p> <p class="ql-block">古斯塔夫·卡耶博特</p><p class="ql-block">《开花的树》</p><p class="ql-block">1882年</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈</p><p class="ql-block">维特伊的教堂</p><p class="ql-block">1879年</p> <p class="ql-block">克劳德·莫奈的《夏末的干草堆》。该作品创作于1891年，展现了莫奈对光影捕捉的极致追求。据说是法国巴黎奥赛博物馆的镇馆三宝之一。</p> <p class="ql-block">这是莫奈“干草堆”系列中的一幅，通过光影变化捕捉季节更替。这幅作品体现了印象派对自然光的追求，以快速笔触和柔和色调展现日常场景的永恒美，是印象派技术革新的标志。</p> <p class="ql-block">保罗· 尚赛</p><p class="ql-block">《有洋葱的静物》</p><p class="ql-block">1896-1898年</p> <p class="ql-block">保罗• 尚赛</p><p class="ql-block">《黑城堡上方洞穴附近的岩石》</p><p class="ql-block">约1902年</p> <p class="ql-block">细节</p> <p class="ql-block">奥古斯托· 雷诺阿</p><p class="ql-block">《乔治· 夏庞蒂埃先生的夫人》</p><p class="ql-block">1876-1877年</p> <p class="ql-block">奥古斯托· 雷诺阿</p><p class="ql-block">《尚罗赛的塞纳河畔》</p><p class="ql-block">1876年</p> <p class="ql-block">保罗· 塞尚</p><p class="ql-block">《农家庭院》</p><p class="ql-block">约1879年</p> <p class="ql-block">保罗· 塞尚</p><p class="ql-block">《塞尚夫人肖像》</p><p class="ql-block">1885-1890年</p> <p class="ql-block">阿尔弗雷德· 西斯莱</p><p class="ql-block">《马尔利港洪水中的小舟》</p><p class="ql-block">1876年</p> <p class="ql-block">阿尔弗雷德· 西斯莱</p><p class="ql-block">《马尔利勒鲁瓦镇的砖厂小路》</p><p class="ql-block">约1876年</p> <p class="ql-block">亨利· 热尔韦</p><p class="ql-block">《瓦尔泰斯· 德· 拉· 比涅夫人》</p><p class="ql-block">1879年</p> <p class="ql-block">卡米耶· 毕沙罗</p><p class="ql-block">《冬日里村庄一角的红色屋顶》</p><p class="ql-block">1877年</p> <p class="ql-block">卡米耶· 毕沙罗</p><p class="ql-block">《图尔· 杜· 荣格尔小道和穆西先生的家》</p><p class="ql-block">约1869年</p> <p class="ql-block">保罗· 高更</p><p class="ql-block">《塔希提的女人》，又名《沙滩上》</p><p class="ql-block">1891年</p><p class="ql-block">高更在塔希提岛期间创作，描绘了当地女性的生活场景。作品以大胆的色彩和原始主义风格闻名，反映了高更对异域文化的迷恋，以及他对传统欧洲绘画的突破，是后印象派的重要代表作。法国巴黎奥赛博物馆的镇馆之宝之一。</p> <p class="ql-block">《梵高在阿尔勒的卧室》，法国巴黎奥赛博物馆的镇馆之宝之一，是荷兰画家文森特·梵高于1888至1889年间在法国普罗旺斯的阿尔勒所绘制的一组作品，共5个版本，包括3个油画版本和2个素描版本。《梵高在阿尔勒的卧室》的5个版本中都是同样绘制了梵高在阿尔勒时的卧室模样，床、座椅及家具等。作品里深藏着梵高从精神和物质上对“归宿”的不懈追求。梵高希望该作能够表达超然的静谧、闲适和安宁，可事实上该作品却显得有点焦躁，令人晕眩。画中的墙壁上挂着一些梵高的作品，让观赏者从中洞悉到他对艺术的期望。</p> <p class="ql-block">梵高《自画像》：创作于1889年，是梵高在精神病院期间的作品，以其强烈的笔触和情感表达著称。这幅自画像展现了梵高内心的挣扎与自我探索，是后印象派自画像的典范，体现了艺术家对色彩和情感的极致运用。也是法国巴黎奥赛博物馆的镇馆之宝之一。</p> <p class="ql-block">仔细读下面这幅画的介绍，就会大致了解到作者非同寻常的创作技法，大开眼界。</p> <p class="ql-block">这幅画如果您能一眼就看出画的啥，您太有才了哈</p> <p class="ql-block">上面说了，这展厅里面一共藏了五只猫，我眼拙，仅找到三只，且都是明着在那亮相的。问了保安其他两只呢？保安也说不上来</p> <p class="ql-block">看看这张画里面一共几个人，他们都在干啥呢</p> <p class="ql-block">费利克斯·瓦洛东</p><p class="ql-block">《提睡裙的女人》</p><p class="ql-block">1904年</p><p class="ql-block">青铜</p> <p class="ql-block">《脱睡裙的女人》</p> <p class="ql-block">这幅画巨大。仔细看一下上面的介绍，就懂了此画作题名《欢愉》的内涵了。</p> <p class="ql-block">取画中几个主要人物放大了欣赏。</p> <p class="ql-block">这次展览还展出了多件19世纪雕塑作品，主要包括德加和罗丹等艺术家的创作。</p><p class="ql-block">展览中德加的“芭蕾舞者”系列青铜像，以及以马为题材的小型雕塑这些作品被放置在S形展台上，与墙上的绘画形成呼应，展现了德加对动态瞬间的捕捉能力。</p> <p class="ql-block">以及罗丹的《维克多•雨果》、高更塔西提时期的木雕作品等雕塑作品，涵盖奥赛馆藏学院派、现实主义、自然主义、印象派、新印象派、后印象派、纳比派等重要流派。</p> <p class="ql-block">《维克多·雨果》是奥古斯特·罗丹于1897年创作的青铜雕塑，现藏于法国巴黎奥赛博物馆。该雕塑以法国诗人维克多·雨果为原型，展现了其低垂头颅、紧闭双眼的沉思姿态，通过清晰的纹路刻画和硬朗柔和并存的线条，既体现诗人气质又展现精神力量。</p> <p class="ql-block">同期闭幕的“时代逸飞：陈逸飞回顾展”作为陈逸飞迄今为止规模最大、内容最完整的个人回顾展，自2025年4月26日启幕以来，以广阔的艺术格局与深厚的学术内涵，成为上海年度最受瞩目的文化事件之一。</p> <p class="ql-block">150余件跨越多种媒介的展品（含80件代表性油画），覆盖了现实主义的恢宏叙事、东西文化的深度交融、海派风华的时代映照与视觉艺术的跨界突破。展览不仅重新审视了陈逸飞的艺术人生，更让观众感受到这位艺术大师所倡导的精神如何在当下焕发新生——他不仅是伟大的艺术家，更是时代精神的永恒象征。</p> <p class="ql-block">展览分为“成长岁月”“心灵之桥”“海上风华”“大视觉时代”四大板块，以时间线索串联陈逸飞的艺术实践轨迹。展品包括早期红色题材代表作《开路先锋》《黄河颂》《占领总统府》、留美时期“水乡”系列《周庄》、成熟期“仕女”系列《玉堂春暖》、未完成遗作《思念》以及雕塑《东方少女》等，其中《占领总统府》为中国人民革命军事博物馆首次外借的复刻品。</p><p class="ql-block">1972年，《解放日报》为创作“黄河”系列油画而成立创作组。届时，就任于上海油画雕塑创作室的陈逸飞被任为组长。创作组按钢琴协奏曲《黄河》的四个乐章分头行动，陈逸飞负责第二乐章《黄河颂》。</p><p class="ql-block">创作组两次深入山东、陕西、河南省黄河流域，收集素材，历时两个多月。其间，陈逸飞创作大量速写，确定画中人物形象。画面中一位红军战士挺拔地站在黄河旁的山崖上，眺望远方。瀑布激流与战士澎湃的内心呼应，枪头上的小红布如盛开的红花，群雁飞翔增添画面动感与历史感。陈逸飞运用电影构图，以巨幅宽银幕样式赋予画面浪漫主义与英雄气质。作品在1977年“全军美术作品展”上首次展出便引起轰动，堪称陈逸飞历史主题创作的巅峰之作。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《开路先锋》由陈逸飞与魏景山合作创作，是陈逸飞艺术生涯早期的重要作品，充满了浪漫主义色彩。</p><p class="ql-block">参与创作这幅作品时的陈逸飞年仅26岁，该作品也一度引起了中国美术界的广泛关注</p> <p class="ql-block">陈逸飞不到六十年的传奇人生历程中，令策展人冯远颇为感慨的，是他上世纪90年代在美国功成名就之后选择回到上海。“我认为陈逸飞作为东方艺术家的文化根脉和家国情怀，起了决定性作用。”</p> <p class="ql-block">与前一板块的红色激昂形成对比的是展览第二板块“心灵之桥”，静谧蓝色的色调将观众的视角引入水面荡漾的江南风景。</p> <p class="ql-block">江南水乡、童年嬉戏的石桥、烟雨朦胧的瓦屋成为其创作源泉。1983年，他以水乡为主题的系列作品在美国哈默画廊个展中大获成功，凭借独特的东方之美，成为首位在西方主流艺术市场引发关注与收藏热潮的中国当代画家。</p> <p class="ql-block">与此同时，"音乐家"系列标志着他从宏大叙事转向对个体的凝视。他以卓越的光影和光晕效果，将东方写意精神融入油画语言，使西方观众在熟悉的油画中感受到东方的优雅。他对边缘线和光影中脸部线条的处理，源于对摄影技术的深入研究，展现了古典与当代艺术的融合。这种跨时代的艺术思考，使其作品兼具严谨技法与现代理念。</p> <p class="ql-block">第三板块“海上风华”对应的时间是海派绘画成熟期的90年代，陈逸飞在这一阶段不仅在技法上开拓了新天地，也在题材与媒介上实现了突破。</p> <p class="ql-block">展览末章聚焦了他将美术理念延展至日常生活的种种尝试，从电影到杂志，从服装设计到公共雕塑，构筑出一个多维的“视觉世界”。</p> <p class="ql-block">在浦东美术馆三楼的镜厅，还放置了陈逸飞非常知名的东方少女的雕塑。</p> <p class="ql-block">从10月27日起，浦东美术馆将迎来长达47天的闭馆期，而又有两大重磅展览将于年末先后与观众见面。期待ing </p> <p class="ql-block">文章中有关展品介绍均摘自网络。</p>