词牌演义（37）八声甘州：从西域边曲到文人心迹

上善若水

“八声甘州”这个词牌，像一本泛黄的诗集，我们得从西北边塞的烽火狼烟开始翻起。

甘州，就是今天的甘肃张掖，在唐代是丝绸之路上的重镇。当时教坊曲里有一支《甘州曲》，本是西域传来的胡乐，带着马背上的苍凉。唐人喜欢用边塞地名作词牌，《凉州》《酒泉子》都是这样来的。到了五代，词人开始给短小的令词加长，就像把民歌改编成交响乐一样。《甘州》的曲调渐渐演变成《八声甘州》——这“八声”指的是音乐上的八个节拍，像八个层层推进的乐章。

要真正读懂这个词牌，得从柳永的“对潇潇暮雨洒江天”说起。

那年秋天，柳永站在长江边，看着暮雨潇潇洗过江天，霜风凄紧吹落残照，忽然把游子的愁绪都化进了山水之间。“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”三句，连向来瞧不上柳词的苏轼都赞叹“此语于诗句不减唐人高处”。柳永这首词，给《八声甘州》定了调子，从此这个词牌就与秋色、羁旅、怀乡结下了不解之缘。

有意思的是，苏轼也写了首《八声甘州·寄参寥子》。他在杭州送别友人参寥子，望着钱塘江潮水，写出的却是“有情风万里卷潮来，无情送潮归”。同样是秋江暮色，柳永沉溺在愁绪里，苏轼却悟出了超脱——潮来潮去本是天地常理，何必执着于聚散？这种从个人情感到宇宙哲思的升华，让词牌的境界豁然开朗。

到了南宋，辛弃疾给这个词牌注入了铁血。他在《八声甘州·故将军饮罢夜归来》里写李广的故事：“射虎山横一骑，裂石响惊弦”的豪迈，与“纱窗外、斜风细雨，一阵轻寒”的苍凉交织在一起。这时《八声甘州》已不只是抒写个人情怀的工具，更成了寄托家国兴亡的载体。

从音乐角度也能看出这个词牌的特点。《八声甘州》属仙吕调，南宋王灼《碧鸡漫志》记载：“仙吕调尚清新绵邈”。正是这种既清越又悠长的音律特点，让它既能承载柳永的婉转情思，又能表现苏轼的旷达、辛弃疾的悲壮。

一个词牌的演变，就像一条河的流淌。从西域的边塞曲出发，经过柳永的婉转、苏轼的旷达、辛弃疾的慷慨，每个词人都在这条河里投下一颗石子，激起不同的涟漪。这些涟漪相互碰撞，最终汇成了《八声甘州》独特的音乐脉络——既能在九十六字间铺展万里河山的壮阔，又能在一呼一吸间吐纳千年时光的悠长。

我们读这些词，读的不只是文字，更是文字背后那条流淌千年的音乐之河。翻开《八声甘州》，仿佛还能听见——潇潇暮雨敲打江楼的声音，钱塘潮头拍岸的声音，边关惊弦裂石的声音，都融在了同一个节拍里，继续在时间里缓缓流淌。