观展•中华艺术宫·德化瓷 (1)盛世鼎新

Wang Y.Z.

白色，乃天地本色、万象本色、造化本色，德化白瓷以凝脂如玉的“中国白”，诠释了这一理念。自诞生之日起，德化白瓷即以胎骨如雪、釉面生光的物理质感与巧夺天工的瓷雕技艺，开创出“素以为绚”的美学形态，以此完美地契合了庄子的“朴素而天下莫能争美”的自然观、哲学观。

德化于3700年前夏商时期即开始烧制青瓷，至宋元时期，莹润如玉的白瓷渐成大势，一跃而成为海上丝绸之路交流的珍宝。明代，感慨于德化白瓷的冰心玉壶之美，法国人将其称为Blanc de Chine(中国白)；日本学者称其为“白瓷中的白眉”(至高之作)。可以说，数百年前，德化白瓷就赢得了世界性的声誉。

上海乃中国近现代文化的发祥地之一，在华洋杂陈、中西融通、古今互证的历史进程中，上海形成了海纳百川的文化性格，上海不仅间接地参与了德化白瓷的全球流通进程，而且已成为当代德化白瓷的市场引擎与研究、收藏高地。凝天地素色，铸中华美魂，中华艺术宫倾力举办了本次德化瓷上海艺术大展。

依据文化属性及类型，将作品分为三个板块加以展示，以形成展览的整体性叙事。

第一板块·盛世鼎新

以德化白瓷守正创新为叙事主题，集中展示当代大师的经典力作。“世博和鼎”、“神话”、“极彩如愿佛”等作品以丰茂蓬勃之神采构成了展览的主体。

第二板块·历史钩沉

以泰兴号沉船装置为中心，周围以时间为顺序，环绕式地展示历代的德化陶瓷珍品，包括夏商时期的隹鸟、泉州博物馆宋以来馆藏等古代遗珍。

第三板块·未来可期

全面展示新时代德化青年陶艺家的作品，在“创造性转化、创新性发展”理念的指导下，他们开创了白瓷创作新态势，呈现出未来可期、可器的美好前景。

集各项工艺于一鼎，同时因上海世博会具有了象征意义。

德化古瓷的装饰艺术：刻、划、印装饰

指刻花、划花、或刻划结合和印花或印花与刻划花相结合的装饰技艺，是宋元时期制瓷艺人广泛采用的装饰技法。

刻花，往往与划花井举，有的或因刻笔较浅或刻划难以绝然区分，所以，又称刻划花。刻划花是宋代制瓷工艺中较普遍采用的一种装饰技法，它比单纯的印花更为生动活泼。这种装饰技艺，是用竹签或笔在器物湿坯体上刻划云纹、云水纹、雷电纹、草叶纹、竹篾纹、牡丹纹、卷草纹、团花及交错莲瓣等各种不同纹饰。一般多刻在碗、盘、壶、瓶等稍大型的器物上。

印花或印花与刻划花两结合的纹饰，也是宋元时期制瓷艺人广泛采用的装饰技法。

具体方法是，用竹签或笔等利器，在器物湿坯体上在单片花叶的轮廓上，刻划出脉络或各种不同的花纹，显得层次分明，比单纯印花纹饰更形象、更清晰美丽。

德化古瓷的装饰艺术：印、贴、堆装饰

以印花为主，在印花的基础上，附贴纹饰并加以艺术堆笔修饰或直接笔画堆饰。

[印花]：纹饰有阳印和阴印两类，以阳印纹饰居多，且纹样丰富多彩，除上述一些印花与刻划纹饰相结合之外，单纯的印花纹饰层出不穷，有花卉、飞禽、游鱼等，以花卉居多，尤以莲花为最。还有卷草、卷云、水波、联珠、连弧、弦纹等纹饰，构图装饰极为丰富。

[贴花与堆花]：既有单独施艺，也有堆贴并举。效果如同浮雕，尤其是堆贴结合的装饰，立体感更强。明代贴花工艺多于堆花，而贴花装饰往往以笔堆辅助，构成堆贴并举的纹饰。

贴花，其先用模印或手捏成的各种单件花叶，或其他装饰单件纹样，用泥浆粘贴于器物的坯体上，而后施釉烧成。

堆花，用笔蘸泥浆，直接在器物的坯体外表多笔画成各种纹饰，施釉烧成后，纹饰图案和轮廓线不如贴花纹饰清晰。

本篇文字皆摘自展览说明。

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