徵宗方尊

阿原

<p class="ql-block"> 这是一件宋代钧瓷玫瑰紫仿古铜器四方尊,与著名的古铜器何尊类似,底部有三个印章款,一个是双龙款,一个是徽宗专用的刻有宣和庚子宣和主人御制钧窑宝器紫宸殿御用印章款,一个是宣和印章款。商周青铜器是国家政权和礼制的核心象征(“国之大事,在祀与戎”)。北宋皇室(尤其是宋徽宗)希望通过模仿上古三代的礼器造型,来宣示自己对中华文明正统的继承,彰显其统治合乎古法、承袭天命的合法性与权威性。</p> <p class="ql-block">  上古青铜器需要大量珍贵的铜料,成本高昂。而瓷器以泥土为原料,来源广泛,更能满足宫廷大量制作祭器的需求。宋人认为,祭祀最重要的是“诚意”而非材料的贵重。制作精良、造型合古法的瓷器,其庄重典雅丝毫不逊于铜器,且更显洁净、纯粹,宋徽宗本人是旷世艺术家,他的审美追求极致典雅、格物致知。在他的主导下,将古朴的青铜造型与钧窑变幻莫测、浑然天成的釉色相结合,创造出一种既尊古法又具新意的艺术珍品,契合了宋代文人“格物”的精神追求。</p> <p class="ql-block">  该器腹部主体的饕餮纹(或称兽面纹)是商周青铜器的核心纹样,象征神秘、权威与通神。在此件宋代器物上,它的功能已从祭祀通神转变为文化与权力的象征。它代表了统治者对古代礼制、对“正统”的继承,是宋代宫廷“复礼从文”政治理念的艺术化表达。器物纹饰布局讲究,有主有次。巨大的饕餮纹为主体,细密的回纹为地纹,形成了疏密、繁简的对比。这种严谨的构图体现了宋代艺术对法度与韵律的追求,在规整中见变化,于繁复中显精致。</p> <p class="ql-block">  “宣和”是宋徽宗赵佶的年号,而“宣和主人”正是其自称。“宣和庚子”(公元1120年)、“紫宸殿御用”这些信息,直指这是帝王本人亲自督造、设计的御用器物。宋徽宗是中国历史上艺术修养最高的皇帝,他的审美(“宣和体”)追求格物致知、典雅精致。这些款识将器物的艺术价值与顶级的皇家审美绑定,使其不再是普通陈设器,而是一件承载了帝王个人艺术意志的“艺术品”。“双龙款”与“宣和章”:“双龙”常代表皇帝,可能与御用画院的“双龙”印有关;“宣和章”则是宣和时期的特定印记。这些款识共同构成了一套完整的“身份证”,极大地提升了器物的历史与艺术叙事分量。</p> <p class="ql-block">  该器钧釉在烧制过程中会自然流淌,在浮雕的纹饰上,釉色会因积釉的厚薄而产生深浅变化。这使得原本硬朗的浮雕纹饰(如饕餮纹、回纹)在视觉上既保持了清晰的轮廓,又多了几分釉质带来的温润与朦胧感。这种“藏锋于润”的效果,是宋代瓷器区别于青铜原型的独特艺术成就。它不仅仅是一件瓷器,更是一件融合了雕塑、绘画、书法(款识)和哲学思想的综合艺术品,是宋代那个文化巅峰时代审美理想的集中体现。其艺术价值在于它完美地诠释了宋代所推崇的“格物致知”精神——在严谨的法度中,追求天然意趣的最高境界。</p><p class="ql-block">此器本人收藏,摄影,因此种器型稀少,查询了网上资料,与大家分享。</p>