《晋城往事》——霍照林电吹管演奏曲

吴伟视野

　　谨以这个视频，讲述南充市顺庆区老年大学霍照林老师，如何用他手中的电吹管，以仿二胡的苍凉音色，为我们奏响一曲千里之外、百年之前的《晋城往事》。

霍照林老师，一位执着的音乐爱好者，以他良好的师德、精湛的技艺的技艺传授给老年大学的电吹管爱好者。他的电吹管演奏技艺精湛，他用电吹管模仿二胡的独特音色演奏这个由陈飞、高杨作曲的《晋城往事》，把黄河流堿湿润水汽仿消散在人们的耳朵里，曲中的苍凉、让人荡气回肠，都会被带向了那片干燥、雄浑的黄土高原，聆听他用音乐讲述的，关于山西晋城的古老故事。

他的乐器是现代的，音色却刻意追寻着古老。那并非江南二胡的婉转清越，而是带着一种刻意为之的沙哑与苍劲，像是从晋城古堡的砖石缝隙中吹过的风，自带千年的回响。

旋律初起，低沉而缓慢，如同地壳深沉的脉动。这是太行山 的根基在王莽岭下盘踞，是沁河与丹河在峡谷中千年如一日的低语。霍老师用绵长的气息控制着音律的起伏，那仿二胡的音色在这里变得无比厚重，描绘出晋城这片土地与生俱来的地质史诗。你能“听”到山峦的褶皱，感受到时光在岩石上刻下的印记，那是故事最远古的开篇。

节奏陡然变得紧张而充满叙事感，旋律中出现了顿挫与有力的跳音。这分明是皇城相府 巍峨的城墙在诉说明清的兴衰，是湘峪古堡 的藏兵洞回荡着保家卫国的呐喊。霍老师运用精巧的颤音，模仿出战旗在风中猎猎作响的声音；一段急促而高亢的滑奏，则将听众的思绪引向了不远处的长平古战场，那里似乎仍有历史的悲风在呜咽。这段音乐，充满了金石之感，是钢铁、烽火与不屈意志的交响。

紧接着，旋律转入温情与质朴。音色变得柔和而亲切，仿佛从宏大的历史叙事，转入了寻常巷陌。这是晋城老街里飘出的潞安大鼓的鼓点，是院落里飘香的饸饹面的热气，是“九头十八匠”地名背后，一代代手艺人叮当作响的匠心传承。霍老师在此处的演奏，充满了人间烟火气，那婉转的旋律线条，勾勒出百姓生活的坚韧、温暖与绵延不息。

乐曲的核心部分，霍老师巧妙地用电吹管模拟出上党梆子 那高亢激越、慷慨悲凉的韵味。这是晋城故事的灵魂所在。那一声声呐喊般的音调，是这片土地上人民性格的直白写照——他们如太行山般坚韧，如古堡般刚毅，他们的喜怒哀乐，都在这穿越数百年的腔调里挥洒得淋漓尽致。这不是简单的模仿，而是一种精神的共鸣与致敬。

乐曲的尾声，旋律复归平静与悠远，却蕴含着无尽的思绪。霍老师的演奏气息变得绵长而稳定，仿佛一位智者，站在珏山的吐月亭，静静地凝望着这片承载了无数传奇的土地。古今交融，山河依旧，所有的铁血、烟火与悲欢，都沉淀为一种深沉的力量。最后一个音符缓缓消散，余音绕梁，那不是结束，而是将千里之外的晋城，深深地烙在了每一位南充听者的心间。

霍照林老师这次独特的演绎，本身就是一个动人的故事。一位南充的长者，用一件现代的乐器，凭借对声音的深刻理解与对历史的无限敬意，完成了一次跨越地理与时空的艺术对话。他让我们明白，最深沉的“往事”，无需歌词，它可以被一种恰如其分的音色唤醒，被一段精心编织的旋律承载，在懂得倾听的耳朵里，生长出完整的、动人的世界。

　　霍照林老师以电吹管演绎的《晋城往事》，堪称一次跨越乐器界限的艺术再创造。

当他唇间的气息透过现代乐器化作二胡特有的苍凉音色时，整个空间仿佛被带入了黄土高原的千年风霜中。那刻意营造的沙哑质感，恰似老艺人经年摩挲的琴弓，每一个颤音都饱含着岁月的沉淀。他在旋律起伏间精准把握了二胡特有的滑音与揉弦技巧，将晋城古道的沧桑、老城墙的斑驳、离乡游子的愁绪，编织成一幅有声的写意画卷。

最令人动容的是，他并未停留在音色的简单模仿，而是深入到了这首曲子的灵魂深处。那凄美婉转的旋律线条中，既有对往昔的深切怀念，又蕴含着北方土地特有的坚韧力量。在他的演绎中，你能听见历史的回响，感受到文化的脉动，这正是他作为演奏者的高明之处——用现代乐器完成了对传统音乐精神的深情致敬。

一曲仿二胡的《晋城往事》，能让“不懂音乐”的您感到“如痴如醉”，这恰恰是演奏的最高境界。技巧服务于情感，当那苍凉、凄美的调子响起时，它已超越了乐器的界限，成为了一段能与您个人心境对话的“声音记忆”。这无关名气，只关乎真诚。

这般动人的演绎，已然超越了技巧的层面，升华为直击心灵的艺术感染。

“桃李不言，下自成蹊。”那数百名电吹管爱好者，便是对霍照林老师教学电吹管的最高艺术的延续与颂扬。在许多人心中，这样播撒音乐种子的老师，远比远在天边的明星更为璀璨。