【文学趣味问答营】不符合当今格律就不是好诗吗？

张全生（蒹葭苍苍）

唐代大诗人白居易有一首诗，原文是：

江楼晚眺景物鲜奇吟玩成篇寄水部张员外

澹烟疏雨间斜阳，江色鲜明海气凉。

蜃散云收破楼阁，虹残水照断桥梁。

风翻白浪花千片，雁点青天字一行。

好著丹青图画取，题诗寄与水曹郎。

此诗作于白居易任杭州刺史期间，寄赠时任水部员外郎的张籍。

前六句采用蒙太奇手法：斜阳穿透疏雨形成"澹烟"朦胧之美，江海交会处蜃气造成楼阁倏忽消散，雨后彩虹倒映水面如断桥残影，白浪翻作千堆雪，雁阵点染碧空如墨字。尾联突发奇想，要将这稍纵即逝的盛景绘成画卷，与爱诗的好友共赏。

全诗笔触如调色板，捕捉光色变幻的刹那，体现白居易"文章合为时而著，歌诗合为事而作"的创作理念。

诗人巧妙运用视觉调度：横向展开江海交错的辽阔画卷，纵向截取雨霁虹残的瞬间光影。

五组动态意象（散、收、残、翻、点）赋予静景流动美。"蜃楼"与"虹桥"既实写海市奇观，又暗合张籍水部官职特性。色彩对比尤为精妙：白浪与青天构成冷色调基底，斜阳烟雨晕染暖色光晕，浓淡相宜，宛如水墨丹青。通篇不着情语而情致盎然，足见诗人对自然美的高度敏感与高超表现力。

如此美好的一篇诗作，如果用现代人的观点分析，它有三大弊病：

一是首联押韵的“凉”和颔联相接，押了一个“梁”字。这两个字声母韵母完全相同，即读音相同，属于典型的“复韵”。

二是颌联和颈联的开头，分别是：“蜃散”“虹残”“风翻”“雁点”，都是主谓结构，没有句式变化，用我们的话说是犯了“四平头”的毛病。

三是颔联和颈联的末三字分别是：“破楼阁”“断桥梁”“花千片”“字一行”，虽然对仗工整，但音步都是“一二”结构，有“同构”或“摞眼”之嫌。

从清代开始就有人评论此诗，沈德潜评此诗："连用四地名，究非律诗所宜"，大名鼎鼎的纪晓岚纪昀也认为"平列四地名，究为碍格"。

这首诗是白居易即时吟咏之作，格调清新、对仗工稳、自然流畅，且不饰雕琢。具有语言精妙，动静结合，诗中有画的特点。流传至今，仍然是千古名篇。

二零一四年十一月，在北京雁栖湖召开的亚太经合组织领导人会议上，习近平总书记引用了这首诗中的一句“风翻白浪花千片，雁点青天字一行。”

当时，习近平主席将亚太经合组织的21个成员比作21只展翅齐飞的大雁，他用这句诗形象地阐述亚太合作的重要性。他指出："一花不是春，孤雁难成行。让我们以北京雁栖湖为新的起点，引领世界经济的雁阵，飞向更加蔚蓝而辽阔的天空。"

习近平主席的引用赋予了这千古名句全新的政治外交内涵：“风翻白浪花千片”，比喻亚太地区经济合作的蓬勃生机和无限活力；“雁点青天字一行”，象征亚太各国团结协作、有序发展的美好愿景。

这可以说是习近平文化外交的典范，它体现在国际舞台上巧妙运用传统文化元素，以诗意的语言表达深刻的外交理念。

话说回来，我们究竟应该如何处理格律与内容的关系呢？如何把握不断出现的新的格律要求呢？我觉的还是应该坚持内容优先，意境至上的原则，因为格律从本质上来说就是为内容服务的。

我们既不可以在诗词发展到今天，用人们新制定的条条框框去要求古人，更不可以用它求全责备，束缚基本掌握诗词规则的人在创作时的手脚。

比如说，在对仗上，也并不是只有工对最好，其它的如宽对、反对、流水对、扇面对、鼎足对、借对、无情对，在意境表现上各有特长。运用恰当，会使我们的创作更具生机和活力。

当然，初学者在入门时，掌握诗词创作的基本规则是必要的，在熟悉了规则以后，在必要的时候，根据意境和创作风格的需要，有所突破，有所创新，也是未尝不可的。

您觉得诗词创作和格律限制之间可以通融吗？诗词创作中越来越多的规矩是好还是不好呢？