石铿个展摄影作品解读

色园无雪 石铿

6月29日至7月28日，“光影悟道”石铿摄作品展在祁东县美术馆，展出作品150幅；9月29日至10月18日，“情钟光影”石铿摄影作品展在衡阳市兴路艺术馆，展出作品80幅。这两个影展已先后落下了维幕，但是，影展产生的影响依然“余音绕梁，经久不绝”。不少观众还在发表观展感言和对作品的解读文章。现摘录二篇解读美文以饬读者。

《光影铸魂 人间有情 》—— 王新云撰文

“绿树阴浓夏日长”，2025年暑期的一个周末，我约上三姐李路、小娴，携妻儿前往祁东县美术馆，参观石铿老师的‘光影悟道’摄影作品展。

石铿号摄得阁主，深耕摄影创作40余年，足迹遍布大江南北。他潜入人世间，用镜头雕琢人间日常与平凡，每一个画面浓缩成一个故事，既生动又温暖，细微中见真章，同时包罗万象。看完展览，本文罗列几幅佳作分享一下个人心得，抛砖引玉。

人物篇: 2017年7月拍摄的《乒乓球运动员樊振东》这幅作品堪称经典:作品精准抓拍到了这位祁东伢子优秀代表的传奇犀利眼神。樊振东式犀利眼神背后是精湛技术支撑和强大的心理素质。通过眼神传递的自信和坚定屡次实现逆风翻盘好戏，在乒乓界带来无数次神话。凭借这“像刺刀直戳心脏”一样犀利的眼神以及强大实力，樊振东在巴黎奥运会上逆风翻盘取得乒乓球奥运冠军 。

　　《心中的太阳》2012年3月8日拍摄于八一南昌起义纪念馆内。投影的叠印手法使历史（毛泽东像）与当下（战士胸膛）产生空间蒙太奇，儿童仰视的视线形成‘精神传递’的视觉箭头。”巧妙地把三代人的形象定格在画面中，象征着革命精神代代相传。

　　《正与邪》2011年4月拍摄于湖南祁东。石铿老师是一名二级高级警长、国家高级摄影师，其双重身份使其作品自然不乏警视题材，这幅“正与邪”极具视觉震撼，把摄影中对比艺术体现得淋漓尽致。这幅作品通过景深控制，强化虚实对比，突出清晰主体“正义”，警察形象高大挺拔，眼神坚定不移。罪犯低矮渺小，眼神斜视。一高一矮、一正一邪、清晰和模糊，代表正义和邪恶，但人间正道是沧桑，法网恢恢疏而不漏。

　　《喜丰收》2012年7月拍摄于湖南祁东官家嘴镇。祁东县作为“中国黄花菜”地理标志，这幅作品菜农采摘黄花菜时喜悦之情溢于言表，黄花菜花盛正当时，国泰民安、风调雨顺下的新农村菜农一双健壮有力的大手游走在参差不齐黄花菜丛中，收获大地的回报。菜农染金的手指与黄花菜，共同构成了土地信仰的象征，地域特产在此升华为人类‘耕耘 - 收获’这一永恒主题的生动诠释

文化印记篇: 《抬头看与低头看》2024年5月拍摄于湖南祁东永昌街道。这幅作品隐去戏台，或许这时候台上渔鼓戏或祁剧正入高潮，台下观众席却兵分两路，年级大一点的集刷刷眼神聚精会神观看台上出彩表演，一位年轻女性和学生模样女孩却低头认真看着手机，台上传统文化节目她们充耳不闻。舞台光影与手机冷光的对抗性构图，揭示传统文化在数字时代的生存博弈——是消逝的挽歌，还是新生的契机？

《瑶家新娱乐》1997年5月拍摄于湖南隆回小沙江。图中瑶家正聚精会神对准角度打台球，观众席老中青三代人正兴致勃勃观看。一时桌球这健康娱乐项目在瑶家大受欢迎。台球取代火塘的社交场景，记录少数民族文化现代化进程中的温柔嬗变。

法治镜像篇: 《扫黑风暴》2011年4月拍摄于湖南祁东县城。一辆辆警车警钟长鸣，警察严阵以待，罪犯俯首就范，广场上人头攒动。这场景对我们这代人太熟悉了，学生时代我们时常参加这样的集会，接受正反面法律教育。这样的宣判大会对罪犯起到很好的震慑作用，同时教育学生敬畏法律，树立良好的世界观起到重要作用。

《祖训》2018年7月拍摄于湖南祁东白地市镇。人类历史以来反腐倡廉一直都存在，也是中华民族传统文化的主题之一，这幅作品中人民警察坦荡无私，无愧列祖列宗，树立了很好的反腐倡廉形象。

悟道篇: 这次摄影策划谭志刚先生曰:“观夫摄得阁主，左手执剑卫民，右手持镜问道。”“摄方寸光影叩问天地之道。”石铿老师的很多作品兼具庄严和经典，又道法自然，朴素而伟大。这方面作品个人最欣赏《宗显法师》，2018年11月拍摄于南岳广济寺。宗显法师气宇轩昂，目光有神，是佛教界祁东人的典型代表。他为了浮躁的身心有一方真正憩息的净土，兴建广济寺，功德宏达。这幅作品中香雾拍得恰到好处:或如有形之物在宗显法师面前画出一个个问号，期待大师参禅悟道，一一解答；又如无形之物与宗显法师合为一体，登顶佛门一座座大山；慈悲温柔的修行人在哪，香就在哪，神奇的香萦绕的又岂止是修行人？

　　《转经老人》2014年4月拍摄于西藏拉萨，简单而粗糙的背景墙、破旧的鞋子、凌乱的头发、残缺的牙齿……这一切的一切都不重要。最让人感动的是发自内心洋溢在老人脸上的笑容:纯真、自然而清新，极具感染力，此时此刻，财富在心灵阳光前黯然失色，这或许正是是“此中有真意，欲辨已忘言。”生动写照。

　　《盛会上的喇嘛》1999年8月拍摄于四川理塘县。图中喇嘛或站立、或盘腿而坐，年龄大小不一，神态各异。广角镜头囊括数十位喇嘛，个体神态差异在统一诵经场景中形成复调美学，诠释‘众生即一’的佛理。

风景篇: 石铿老师的人物照主题鲜明，感染力极强；风景照也变幻莫测，奇美无比，令人啧啧称赞，如2012年3月江西上饶市三清山拍摄的《水墨奇山》云雾缭绕、2017年3月四川雅安市拍摄的《仙驼观海》纤毫毕现、2024年7月湖南祁东白鹤铺街道拍摄的《山乡雨后》，这幅作品中，石铿老师以精准的曝光捕捉到丁达尔效应捕捉光的实体形态，雾气中光轨如天梯垂落，自然顿显神性。

最让人称奇的是两幅吹箫图:《寒夜萧声》意境悠远，枯枝切割月轮的冷峻构图，将箫孔溢出的气息凝为霜痕；《君子好逑》却情意缠绵，以柔焦纱帘缠绕箫管，暗喻情丝如律。

“百五十帧素影悬壁，四十载心血凝霜。”石铿老师“光影悟道”作品展佳作迭出，琳琅满目，让人应接不暇，细品起来每幅作品自成文章，既有鲜活的历史切片，又有穿越时光的记忆凭证，还有定格永恒的奇妙邂逅

　　“绿槐高柳咽新蝉”这次石铿“光影悟道”作品展在祁东美术馆展出，让高雅艺术走近生活，走近民众，既是石铿老师四十载耕耘的硕果展出，也是祁东摄影家协会的大喜事，又是祁东县文化艺术界的之幸事，更是祁东人民共享的文化福祉。祁东籍摄影大咖颜志雄先生曰:“石铿先生的世界，和他作品构建的世界，是同一个美好的世界。”石铿先生的成就让我们既钦慕又敬佩。

《“情钟光影”石铿黑白摄影作品80选13，在黑白世界里看见更多，期待你我共鸣》——李国栋撰文

摄影艺术从黑白到彩色已经走过了近200年的历史。当色彩成为人类理解世界时的必需，黑白艺术摄影以其独特的表现力和持久的生命力，用更丰富、纯粹且自由的方式来记录世界之美。

黑白摄影是一种过滤，能够用最简单的颜色，讲述最真实的故事，展现最深刻的情感。一幅黑白艺术摄影作品最大的魅力是更凸显单纯化，更富有想象空间，黑与白是对五彩缤纷的世界的高度概括与提炼。不同灰度层次和影调的视觉传达要求，不仅给了摄影人广阔的创作空间，同时也使其摄影作品更具艺术气韵， 在黑与白的交融中，我们看到了岁月的痕迹，也感受到了光阴的温柔。

安塞尔·亚当斯曾经说过，在表现画意的摄影中黑白优于彩色。黑白艺术摄影是一个充满魅力的世界，更是一个富于个性的世界，黑白艺术摄影的简洁与优雅，让人体会到一种超脱于色彩之外的美。当人们徜徉其间，用细腻的心灵去接受世界、感受万物时，一定会有更多的感动。

欣赏黑白摄影作品是一次非常独特的审美体验，它剥离了色彩的干扰，引导我们进入一个更本质、更注重内在情感与形式的世界。

部分作品展示和赏析（经石铿老师审阅赏析内容并提供13张作品原图如下）：

这幅题为《心中的太阳》（2012年3月8日八一南昌起义纪念馆内）的作品，其魅力远超一般的纪实摄影。它不仅记录了一个瞬间，更完成了一次精妙绝伦的视觉隐喻，是思想性与艺术性高度结合的典范。

“心中的太阳”这个标题，与画面内容——毛泽东的头像反印在红军战士的胸脯上——构成了摄影中可遇不可求的完美巧合。它直接将一个物理光学现象，升华为一个深刻的政治与文化象征：革命领袖的思想与形象，已内化为每一位战士心中的信仰、力量与指路明灯。

这一幕发生在“八一南昌起义纪念馆”内，而毛泽东本人并未直接领导南昌起义。这使得画面超越了具体史实，成为一个更宏大的、关于中国革命精神传承与集体记忆的寓言。

蜡像（历史的凝固）与反光（意象的流动）之间形成了绝妙的对话。摄影师拥有非凡的观察力，发现了这个由玻璃、光线和位置共同创造的偶然性。反射的影像天然带有一种虚幻、朦胧和不稳定性，恰好契合了“心中意象”的特性——它并非实体，却真实存在并产生巨大能量。

黑白影调使得毛泽东的头像光影与战士深色的服装形成鲜明对比，让这个“心中的太阳”无比清晰地成为视觉焦点。这种构图极具力量感和仪式感，仿佛在为战士的内心世界制作一幅庄严的肖像。

画面中的红军战士是一个无名个体，但他胸前的影像代表着集体意志和时代洪流。作品巧妙地探讨了在那个特定历史时期，个体如何将集体理想内化为个人信仰。

在2012年这个时间点回望历史，这张照片又带上了一层审视的意味。它既是对那段激情燃烧岁月的致敬，也引发观者思考历史、信仰与宣传之间的复杂关系。

《心中的太阳》是一幅充满智慧与灵光的杰作。摄影师以其猎人般的敏锐，捕捉到了现实世界中一个为自己赋形的深刻理念。这幅作品因此超越了记录功能，成为一首简短而震撼的视觉诗，它让我们看到，最伟大的象征往往就藏匿于最平凡的物理现实之中，等待着一双善于发现的眼睛。

画面中的红军战士是一个无名个体，但他胸前的影像代表着集体意志和时代洪流。作品巧妙地探讨了在那个特定历史时期，个体如何将集体理想内化为个人信仰。

在2012年这个时间点回望历史，这张照片又带上了一层审视的意味。它既是对那段激情燃烧岁月的致敬，也引发观者思考历史、信仰与宣传之间的复杂关系。

《心中的太阳》是一幅充满智慧与灵光的杰作。摄影师以其猎人般的敏锐，捕捉到了现实世界中一个为自己赋形的深刻理念。这幅作品因此超越了记录功能，成为一首简短而震撼的视觉诗，它让我们看到，最伟大的象征往往就藏匿于最平凡的物理现实之中，等待着一双善于发现的眼睛。

这幅《祖训》（2018年7月湖南祁东县白地市镇）黑白摄影作品具有深刻的内涵与强烈的视觉表现力。作品紧扣“廉洁”与“祖训”的主题，将传统家族宗祠文化与当代廉政精神相融合。画面中巨大的“廉”字作为视觉核心，与“祖德流芳”的宗祠匾额形成呼应，寓意着廉洁是家族传承的核心祖训，也暗喻廉政建设是对传统文化中美德传承的延续，主题鲜明且富有深度。

黑白的处理增强了画面的庄重感与历史厚重感，让“廉”的精神更具肃穆性，也凸显了宗祠建筑的细节，如雕刻的龙纹、楹联等，强化了传统文化的质感。

身着制服的人物以标准的敬礼姿态面向“廉”字，人物的现代身份与传统宗祠场景形成时空对话，既体现个体对廉洁祖训的尊崇，也象征着当代社会对廉政的坚守，这种对比让画面充满张力。

画面采用中心对称构图，宗祠的对称结构、人物的居中站位，让“廉”字成为视觉焦点，引导观者聚焦主题；蜡烛的光亮在黑白画面中形成点缀，增添了一丝仪式感，也象征着祖训精神的传承如烛光般永续。

这幅黑白摄影作品《练兵》极具力量感与精神张力，作品聚焦2021年湖南祁东县的练兵场景，以警务人员的训练瞬间，展现出纪律部队的昂扬斗志与过硬作风。

画面中全员的呐喊与整齐的动作，传递出强烈的集体凝聚力与职业使命感，主题鲜明地诠释了“练兵”背后的责任与担当。黑白处理强化了画面的庄重感与力量感，让制服的质感、人物的神态（坚毅的神情、发力的姿态）在无色彩干扰下更具冲击力，凸显出练兵场景的严肃性与纪律性。

采用群像构图，将众多警务人员的动作与神态集中呈现，形成强烈的视觉压迫感；对跑步姿态、握拳发力、呐喊神情的精准捕捉，让画面充满动态张力，仿佛能让观者感受到训练的节奏与气势。

前景人物的清晰刻画与背景人群的呼应，构建出丰富的画面层次；视觉焦点集中于前排人员的神态与动作，既突出了个体的精神面貌，又体现了集体的统一性。

作品记录了新时代警务人员的训练风貌，展现了纪律部队为守护安全而锤炼本领的职业追求，具有展现行业风貌、传递责任担当的社会意义。

它让观者直观感受到警务人员背后的付出与坚守，增强了对公共安全守护者的敬意与认同。这幅作品以充满力量的视觉语言，定格了练兵场上的精神群像，在主题深度、视觉表现和职业价值上都有出色的呈现，是一幅富有感染力的纪实佳作。

这幅题为《日当午》（2005年7月 湖南祁东县官家嘴镇） 的黑白摄影作品，其标题唤起中国人血脉深处的集体记忆——李绅的《悯农》：“锄禾日当午，汗滴禾下土”。这使作品在被观看之前，就已经铺垫了一种关于农耕、辛劳与生存的厚重情感基调。

“日当午”是一天中光照最烈、劳作最艰辛的时刻。摄影师选择这个时刻，意在凸显劳动的本质——一种与自然抗争、换取生存的坚韧与宿命感。顶光会在眼窝、颧骨下投下深影，能极致地强化人物的疲惫感与皮肤的粗糙质感，如同将岁月的痕迹雕刻在脸上。

黑白影像巧妙地通过极高的反差和亮白的调子，传递出烈日当空、大地灼人的心理灼热感，这比彩色照片更具表现力。它突出了劳作者弯曲的脊背、紧绷的肌肉线条、土地龟裂的纹路以及农作物的形态，将这些元素提炼为具有抽象美感的视觉符号。

烈日下双手摘祁东本地特产黄花菜的姿态必须充满张力，足以凝结劳动的全部艰辛与尊严。在2005年中国城市化高速发展的背景下，这样的影像更显其珍贵。它为我们留住了一份关于农耕文明的活态记忆，让我们在现代化的浪潮中，依然能回望那片滋养了我们民族数千年的土地，以及土地上那些在烈日下沉默耕耘的身影。这幅作品的力量，正在于这份朴实无华的真诚与深刻。

这幅题为《西山余晖》（2021年7月 湖南祁东县蒋家桥镇） 的黑白摄影作品，其标题为我们铺陈了一幅宁静而富有诗意的暮色画卷，是一次对乡土中国黄昏时分的精神凝视。

“余晖”是白天与黑夜的过渡，是一天中最为抒情、最易引人沉思的时刻。它象征着结束、回望与安宁。摄影师选择这个时刻，意在捕捉一种短暂而易逝的美，并将其永恒地凝固在相纸上。

作品具体到了“蒋家桥镇”的“西山”，这使得它并非泛泛的风景明信片，而是一份关于特定地域乡愁的视觉档案。它记录的是属于那个地方、那个时辰的，独一无二的光线与气氛。

夕阳的余晖提供了摄影中最迷人也最难驾驭的侧光或逆光。这种光线能极致地勾勒出山峦、树木、房屋的轮廓，并在大地上投下漫长而柔和的影子。黑白影调将金色的晚霞转化为丰富细腻的灰色阶，从近乎纯白的天际到大地上的深灰阴影，共同谱写了一曲宁静而深邃的光影乐章。

画面很可能以地平线或山脊线作为骨架，分割出天空与大地。天空的留白与地面细节的密度，共同决定了画面的呼吸感与平衡感。

黑白摄影剔除了色彩的干扰，让我们更能感受到田野的粗糙、远山的朦胧、瓦片的细腻以及空气的透亮。这些质感共同构建了画面的真实感与触动人心的力量。

2021年的中国乡村正处于剧烈的变迁中，而这幅作品仿佛按下了一个暂停键。它保留了一个可能正在消逝的、理想化的田园景象，从而触动了每个中国人心中那份关于“故乡”的集体无意识与淡淡哀愁。

这幅作品的价值，在于它为我们守护了一片心灵的原乡，在那片被余晖温柔抚过的土地上，栖息着我们共同的文化乡愁。

这幅题为《装》（2015年10月 西藏山南县） 的黑白摄影作品，其标题仅用一个字，却充满了巨大的解读空间和哲学思辨的潜力。

一个“装”字的千钧之力。这幅作品最动人之处，在于它触碰了纪实摄影中的一个核心母题：“本真性”的迷思。

作品聚焦2015年西藏山南县的劳动场景，以“装”草的劳动瞬间，展现出高原人民在恶劣环境中对生活的坚韧经营。画面中劳动者的动作充满力量感，传递出高原地域劳动的独特质感，也体现了藏区人民与自然共生的生存智慧，主题质朴却饱含人文温度。

黑白处理结合剪影手法，将人物、工具与环境的轮廓极致化，强化了画面的形式感；光影的明暗对比（明亮的天空与深色的人物、山体）营造出强烈的视觉张力，让劳动的“力”与高原的“旷”形成鲜明呼应。

对草屑飞扬瞬间的精准捕捉，让静态的画面充满动态感，仿佛能感受到劳动的节奏；工具的形态、人物的姿态（发力的手臂、专注的剪影）刻画细腻，凸显出劳动的真实质感。

采用对角线构图（人物与工具形成的线条），引导观者目光聚焦劳动动作；前景的草堆、中景的人物、远景的山峦构建出丰富的空间层次，展现出高原辽阔的地域风貌，让劳动场景更具环境代入感。

作品是西藏高原劳动生活的生动纪实，它让观者得以窥见藏区人民在艰苦环境中蓬勃的生命力量，是对高原劳动美学的一次精彩呈现，于质朴处见壮美，是一幅兼具形式美感与人文深度的摄影佳作。

这幅作品更像是一面镜子，既映照出高原生活的外在变迁，也折射出我们所有观者内心对“真实”的渴望与质疑。它证明，最高级的纪实，不仅是记录事件，更是提出问题。

这幅《台上台下》（1995年7月 湖南祁东县白地市镇） 的黑白摄影作品充满了生活气息与时代质感，作品聚焦1995年湖南祁东县白地市镇的民间演艺场景，以“台上台下”的空间对比，展现了乡村文化生活的鲜活样貌。

台上的表演者、台下的观众（包括专注的老人与后台的人群）构成了一幅充满烟火气的乡村文化图景，主题生动地记录了90年代乡村的精神生活日常。

黑白处理赋予画面纪实感与历史感，突出了场景的细节（如灯笼的形制、服饰的款式、建筑的肌理），让90年代的乡村风貌更具时代印记，同时强化了画面的故事性与层次感。

台上的表演空间与台下的观赏空间形成鲜明的上下层次，表演者的动态（夸张的手势）与台下观众的静态（专注的坐姿）形成动静对比，这种空间与动静的双重对比，让画面充满叙事张力，引导观者探究“台上台下”的生活百态。中式灯笼、楹联（“几回醉舞酒犹香”等字样）是乡村文化的符号，表演者的服饰、观众的姿态是时代生活的缩影，这些细节共同构建出极具辨识度的90年代乡村文化场景。

作品记录了民间演艺在乡村的生存状态与群众的文化消费方式，具有留存乡村文化记忆、反映时代精神生活变迁的价值。它让观者得以回望那个年代乡村文化的质朴与热闹，体会民间艺术与大众生活的紧密联结，是一幅充满人文关怀的纪实佳作。

这幅《爆炸发生后》（1998年9月24日 湖南祁东县城） 是一幅典型的新闻纪实摄影作品，它的价值首先在于其不可复制的历史文献性和社会冲击力。

摄影最重要的功能之一是“见证”。这幅作品将1998年某个特定日期、特定地点发生的一场灾难（可能是工厂、煤气站或民居事故）永久定格。它承担了公共记录的使命。摄影师捕捉的不是爆炸的瞬间，而是后果。这更符合纪实摄影的伦理与可能——它关注的是事件对人、对环境造成的创伤，这往往比事件本身更具沉甸甸的反思力量。

面对可能的残垣断壁、烟尘和血色，黑白影调起到了至关重要的净化与升华作用。它滤去了灾难现场刺目的色彩，将混乱的场景统一在肃穆的黑、白、灰之中，强化了悲剧的庄严感和沉重氛围，避免了视觉上的过度刺激。优秀的灾难摄影总能捕捉到人性闪光的一面——邻里间的互助、救援者的无畏、幸存者求生的意志。这为画面注入了温度与希望。

《爆炸发生后》是一幅充满力量与责任感的影像。它可能没有其他作品的优美或诗意，但它证明了摄影不仅是艺术，更可以是一种担当，是“沉默的呐喊”，为社会记忆留下了一份不容忘却的原始档案。

这幅黑白摄影作品《拧·劲》具有质朴而动人的力量，作品聚焦于新疆布尔津县禾木一位老人拧洗衣物的日常瞬间，以“劲”为内核，展现出劳动人民的坚韧与生活的质感。画面中老人的动作充满力量感，传递出对生活的踏实经营，让观者感受到平凡劳动中的不凡韧劲，情感真挚且富有温度。

黑白处理弱化了色彩干扰，突出了光影层次与人物肌理。老人脸上的皱纹、手部的粗糙质感在黑白影调下被细腻呈现，强化了岁月与劳动留下的痕迹，让画面更具纪实性与厚重感。采用近景构图，将老人的动作与神态置于视觉中心，观者能清晰捕捉到她拧衣物时的发力姿态、专注神情；头上的花头巾在黑白中形成独特的纹理细节，既体现地域人文特色，又为画面增添了一丝生活的鲜活气息。

光线塑造出人物的立体感，亮部与暗部的对比让动作的“劲”更具视觉冲击力，背景的模糊处理则有效突出主体，让观者的注意力完全聚焦于老人的劳动瞬间。作品以小见大，通过记录新疆禾木地区的日常劳动场景，展现了当地的人文风貌与劳动精神。它不仅是对个体生活的纪实，更是对边疆地区劳动人民生活状态的一种呈现，具有留存地域文化、传递劳动之美的社会意义，让人们在快节奏的当下，得以关注这些平凡却充满力量的生活片段。

总而言之，这幅作品以细腻的纪实手法，在黑白光影中定格了劳动的“劲”与生活的真，于平凡处见不凡，是一幅极具人文关怀与视觉感染力的摄影佳作。

这幅题为《三人行》（1990年7月 湖南祁东县城） 的作品极具时代纪实感与艺术表现力，作品定格了1990年湖南祁东县城三位行人的瞬间。标题简洁而富有哲理，瞬间将普通的街头场景提升到了具有普遍性的人文观察层面。

1990年，是中国改革开放初期，县城社会正处于传统与现代交替的临界点。照片中的“三人”，很可能不是刻意安排的模特，而是街头随机捕捉的普通市民。他们构成了那个时代小城居民的缩影。

这类作品的成功，极大程度上依赖于 “决定性瞬间” 的抓取。摄影师需要在电光火石之间，找到人物位置、姿态、光影和背景最为和谐且富有意味的一刻。他们的步态、衣着、携带的物品，都成为解读那个时代的密码。“三人行”因而可以被看作是一幅关于生活的寓言。它表达了普通人在时代洪流中前行、互助、或孤独相伴的状态。

黑白处理强化了画面的纪实性与历史感，让人物的神态、服饰细节以及背景的光影层次更具质感，同时模糊了色彩干扰，使观者更聚焦于场景的叙事与情绪传递。人物行走的动态与背景车辆的模糊动感形成呼应，营造出一种时光流动的氛围；而人物手中的物件（椅子、工具）则是静态的生活符号，一动一静间，既展现了生活的流动性，又锚定了劳动与生活的本质，画面充满节奏感。

三人成列的构图形成视觉纵线，引导观者目光跟随人物动线；每个人的神态、衣着（朴素的衬衫、短裤、拖鞋）都刻画得细腻生动，展现出普通人的生活状态，充满烟火气。这幅作品以细腻的纪实手法，在黑白光影中定格了时代的民生百态，于平凡处见真章，是一幅兼具历史价值与艺术感染力的摄影作品。

这幅题为 《康巴汉子》（1999年8月 四川理塘县） 的作品，仅凭标题就足以让人感受到一股扑面而来的雄浑气息。理塘，这片被誉为“世界高城”的土地，是康巴藏区的核心，其人文精神的核心载体，正是“康巴汉子”。“康巴汉子”不仅是一个人物标签，更是一个文化符号，象征着野性、豪迈、虔诚与英俊。

这幅作品的成功与否，关键在于摄影师是否通过这一个体，捕捉到了这种集体性的精神气质。瞬间的永恒：若画面中的男子眼神坚定、面容如刀刻斧凿般棱角分明，那么这不仅仅是一张人脸，更是一片风土、一段历史的缩影。高原的烈日、风霜、信仰，都写在他的皱纹与神态里。

高原强烈的直射光，能够塑造出硬朗的轮廓，而深色的面庞与可能存在的白色藏袍或头饰形成强烈反差，视觉冲击力极强。

康巴汉子常被赋予“草原雄狮”的意象，其形象通常是不羁的。但一幅优秀的肖像更能捕捉到其瞬间的内省与沉默。他眼神中可能流露出的沧桑、温和或沉思，与外在的彪悍形成复杂张力，让形象更为丰满、真实，也更具感染力。

1999年，正值世纪之交。这张照片定格了在现代化浪潮全面席卷之前，康巴地区相对原生态的男性形象。它因此成为一份珍贵的人文影像档案。摄影师通过精湛的黑白影调控制和决定性瞬间的抓取，将“康巴汉子”这个抽象概念，凝结为一个有血有肉、可感可知的永恒形象。观看这样的作品，观众感受到的不仅是一个人的肖像，更是对一种即将消逝的、雄浑有力的生存方式的仰望与致敬。

这幅题为《视界》（2024年3月 湖南郴州市苏仙岭） 的黑白摄影作品，其标题“视界”一词蕴含深意，它既指代肉眼所见的物理视野，也隐喻着认知与心灵的边界。结合现代的时间与古典的地点，这幅作品很可能在探讨一个非常当代的视觉命题。

标题“视界”引导我们思考：我们看到的，是苏仙岭真实的风景，还是被算法、色彩和屏幕过滤后的“世界”？黑白影像剥离了色彩的干扰，或许正是在邀请我们回归观看的本源，抵达一个更为纯粹的“视界”。苏仙岭作为历史名胜，曾被无数镜头描绘。

黑白影调使其从常见的、色彩明信片式的视觉经验中解脱出来，迫使观众重新审视其形态、肌理与精神内核。黑白影像天生具有一种“抽离时间”的特性。它让2024年的苏仙岭与千百年前的它产生了联系，仿佛一切现代的喧嚣都只是过眼云烟，而山岭所代表的自然与历史才是永恒。这是一种极具东方美学的时间观。

在一个人人都是摄影师，每时每刻都在生产、消费彩色影像的时代，这幅作品以其经典、凝练的黑白语言，完成了一次对视觉习惯的“断舍离”。它告诉我们，真正的“视界”不在于看到了什么，而在于如何去看，以及看到了事物背后的什么。它提供了一种难得的静谧与深度，让观众的思绪得以在山水形意之间自由穿梭，最终返观内心，见证属于自己的那片“视界”。

这张名为《瑶家新娱乐》的黑白摄影作品（1997年5月摄于湖南隆回县小沙江）聚焦1997年湖南隆回县小沙江瑶族群众的“新娱乐”——台球活动，以小见大展现了时代变迁中少数民族地区的生活新貌。

它记录了传统瑶族文化与现代娱乐方式的融合，体现了少数民族在时代发展中对新鲜事物的接纳，主题鲜活且富有时代印记。

身着传统瑶族服饰的花瑶，在乡土气息浓厚的木屋里参与现代台球运动，这种传统服饰、乡土场景与现代娱乐方式的强烈反差，形成了极具张力的视觉冲突，充满趣味性与画面活力。前景的台球运动主体与背景门口围观的人群形成动静结合的层次，既聚焦了“新娱乐”的核心场景，又通过围观者的神态（好奇、喜悦）烘托出这种新娱乐在当地的新鲜度与受欢迎程度，让画面叙事更完整。

这幅作品以充满趣味的视觉对比，定格了少数民族生活的时代新貌，在主题挖掘、视觉表现和文化价值上都颇具亮点，是一幅兼具纪实性与趣味性的优秀摄影作品。