<p class="ql-block"><b> 雨果·达尔诺特（Hugo Darnaut，1850–1937），德国画家，原名雨果·菲克斯，生于德国德绍，其父米歇尔·菲克斯是宫廷表演者，以艺名“达尔诺特”活跃舞台。在格拉茨成长的少年时代，他跟随戏剧布景师海因里希·布格哈特学习装饰艺术，舞台布景的虚实转换成为他最早的透视学课堂。这段经历埋下了他一生对空间叙事的敏感——当同龄人还在临摹静物时，他已懂得如何用色彩构建舞台的呼吸。 1870年代，达尔诺特迎来艺术生涯的转折点。凭借奖学金，他远赴德国艺术重镇杜塞尔多夫，拜入安德烈亚斯·阿亨巴赫门下。这位浪漫主义风景大师与现实主义巨匠罗伯特·迈耶海姆、约翰内斯·沃特曼共同塑造了他的自然观。在莱茵河畔的写生中，达尔诺特融合了阿亨巴赫的史诗性构图与迈耶海姆的微观叙事，发展出独特的“地理考古学”风格——他笔下的山峦不仅是自然造物，更是文明记忆的载体。1877年，年仅27岁的他成为维也纳艺术家协会会员，标志其艺术语言的成熟。1893年，达尔诺特进驻维也纳森林的普兰肯贝格城堡，这里曾是导师埃米尔·雅各布·辛德勒的风景画学校。辛德勒去世后，达尔诺特接掌城堡，将其改造为露天创作基地：每天黎明，他带领学生观测多瑙河谷的光色变幻，记录从钴蓝到赭石的微妙过渡。这种教学直接催生了他1900年的壮举——与建筑画家欧文·彭德尔合作，为巴黎世博会创作巨型维也纳鸟瞰图，将哈布斯堡王朝的荣光浓缩于方寸之间。</b></p> <p class="ql-block"><b> 达尔诺特对消逝文明的凝视，在1900年创作的《沉没的辉煌》中达到极致。这幅115×158cm的巨作描绘了1809年被毁的穆尔斯特滕黄金城堡公园：断柱爬满藤蔓，石阶隐入荒草，而画布右下方一抹签名“H. Darnaut 1900”如同时间的封印。他独创的“废墟透视法”在此展现：以薰衣草紫渲染暮霭，用锌白点染苔痕，让衰颓的建筑在光影中低语帝国往事。此作被奥地利丽城博物馆收藏，成为“世纪末乡愁”的视觉象征。达尔诺特的艺术影响力超越国界。作为维也纳美术家合作社主席（1913-1918），他策划了横跨柏林、巴黎、威尼斯的国际巡展。在威尼斯双年展上，他展出《皮斯廷塔尔的斯塔海姆伯格废墟》——65×89.5cm的画布上，中世纪古堡与阿尔卑斯雪峰构成文明与自然的永恒对话，左下方的签名如碑文般庄重。这些展览让世界看见奥地利风景画的哲学深度：自然不是被描绘的客体，而是时间与记忆的见证者。达尔诺特以87载人生，完成了从剧场幻术师到土地诗人的蜕变。当表现主义席卷欧洲时，他固执地守护写实主义的尊严，却在《沉没的辉煌》的裂痕里埋下存在主义哲思；当摄影术威胁绘画时，他将中式拓裱技法融入铜版创作，1886年的《格里尔帕策纪念碑》以39×29cm纸本承载雕塑的呼吸。晚年荣膺维也纳荣誉市民的他，终其一生在画布上践行着文化救赎——那些行将消逝的风景因他的凝视而获得永恒。今日丽城博物馆的观众仍会在《沉没的辉煌》前驻足，恍然听见画中风声传来历史的回响：所有辉煌终将沉没，而艺术是最后的方舟。</b></p> <p class="ql-block"><b>2025.10.30（周四）记入并分享</b></p>