泰州梅园

悠闲

逛完泰州老街、桃园，又来到了附近的梅园。

阳光正好，春风拂面，走进梅园，仿佛步入一段静谧的旧时光。这里曾是梅兰芳祖辈居住的鲍坝村，如今亭台错落、绿树成荫，一砖一瓦都透着对这位艺术大师的敬意。1984年为纪念他九十诞辰而建的这座园子，不单是纪念地，更像是一出凝固的京剧——有腔有调，有情有韵。园中那座汉白玉半身雕像，眉目清朗，神情沉静，仿佛还在回味《贵妃醉酒》里那一声婉转的唱腔。而池中杨太真执扇而立的身影，水波轻漾，倒影微动，竟让人恍惚听见了昆曲《游园惊梦》的笛声从远处飘来。

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石桥横跨清浅水面，两侧石栏雕花古朴，拾级而上，便见一座灰瓦白墙的厅堂静静伫立。门前一尊白色雕像端然肃立，西装笔挺，姿态从容，正是梅先生晚年模样。他一生革新京剧，却不失传统风骨；身居繁华，心守清雅。此刻站在这园中，仿佛能感受到他当年回乡寻根时的那份沉静与慰藉——四代之前的故居虽已不见，但血脉与记忆，终究在此落地生根。

步入陈列厅，迎面是一面绘满梅花的墙，金粉题写的“梅兰芳 艺术人生”几个大字熠熠生辉。墙前一位女子静静伫立，目光流连于那些虬劲的梅枝之间。我亦驻足，看那红梅怒放，如戏台上那一抹惊艳的朱唇，又似他抗战年间蓄须明志的铮铮风骨。那时他宁可卖画为生，也不登台娱敌，这份气节，比任何唱腔都更动人。艺术可以婉转，但人格必须挺立——这或许就是梅派最深的底色。

园深处，一尊雕像立于池心，四周荷叶田田，绿树环抱。水光潋滟间，倒影随波轻晃，像极了一出未唱完的戏。几位游客缓步而行，低声交谈，生怕惊扰了这份宁静。我坐在亭边石凳上小憩，听风过竹林沙沙作响，忽觉这园子不只是纪念一个人，更像是在守护一种精神：对美的执着，对艺的敬畏，对国的深情。

展厅里挂着一件戏服，金线绣龙，蓝缎为底，肩缀流苏，华贵而不张扬。旁边陈列着刀剑斧钺，皆是舞台上的道具，却也映照出戏中忠奸善恶的千钧重量。墙上照片里的梅先生，眼神清澈，身姿挺拔，无论扮相如何变幻，那份从容始终如一。戏服会褪色，但角色背后的风骨不会。

一间复原的排练室里，两位身着戏服的模型正对戏，一个水袖轻扬，一个凝神倾听；中间那位穿西装的，像是领悟身段要领。这一幕让我想起他曾远赴苏联、美国演出，将中国戏曲推向世界。面对斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特的赞誉，他从不曾自矜，只说：“我是唱戏的，戏比天大。” 简单一句，道尽一生追求。

展厅深处，一尊身披红金戏服的雕像静静立着，头饰璀璨，姿态优雅。背景墙上中英文并列的文字讲述着他如何以《霸王别姬》打动纽约观众，又以《太真外传》惊艳莫斯科。旁边的展板写着：“梅派艺术，不在形似，在神传。” 是啊，那一颦一笑、一指一顾，皆是千锤百炼后的灵魂流露。

玻璃柜中陈列着一顶头饰，珍珠串成花枝，金属勾勒轮廓，旁边两条绣带色彩斑斓，似曾随水袖舞动于舞台中央。它们不再被佩戴，却依然散发着舞台的余温。我忽然明白，真正的艺术从不会落幕，它只是换了一种方式继续活着——在园中的风里，在游客的眼中，在一代代传人的心上。

一间仿旧书房里，黑灯笼垂着红穗，文房四宝整齐摆放，书柜里码着泛黄的剧本选集。窗边一盏灯微亮，像是昨夜有人在此执笔沉思。或许正是在这里，后人整理出《梅兰芳文集》，让那些关于唱腔、身段、化妆的点滴心得，化作永不熄灭的灯火。

园中一座飞檐翘角的亭子掩映在绿树间，远处高楼林立，现代城市的轮廓清晰可见。可站在这亭下，心却沉入了旧年光。梅先生若归来，定会认得这片土地——虽添了新景，但梅香仍在，风骨未改。传统与现代，并非对立，而是如这园中一桥一水，自然相融。

深色瓦顶的水榭映在林间，树叶渐染橙绿，桥影横斜，远处城市灯火初上。我沿着石径缓行，忽闻一阵清唱从回廊传来：“海岛冰轮初转腾……” 是哪位游客忍不住哼起了《贵妃醉酒》？笑声与唱段交织，随风散入花影深处。

这座园子，不只是纪念一位大师，更像是种下了一颗种子——关于美，关于坚守，关于如何在时代洪流中，依然活得有腔有调。

泰州老街

泰州望海楼