【乐记·易北爱樂（2️⃣）】

方圆

【乐记·易北爱樂&约书亚·贝尔&吉尔伯特】2️⃣时间：2025.10.29（周三）地点：上海东方艺术中心曲目🎵安娜·克莱恩《无眠之海》勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲德沃夏克第七（D小调）交响曲 这是一个标配的音乐会规制了，序曲（开场）+协奏曲+交响曲。 尽管来自汉堡的这只交响乐团底蕴深厚，乐手素质称佳，指挥个性突出，控制力和表现力都堪称上乘，但因为中国之行并没有将着力点放在曲目内容上，所以，两场音乐会的“份量”自然就放在约书亚·贝尔的勃拉姆斯上，因为有期待，所以生要求；再加上这部伟大的小提琴协奏曲珠玉在前，担当起两个晚上的“重头”也不容易…结果是，贝尔开头用力过猛，甚至于我都没听清开场的那个急速换把位的旋律线，乐队的呈示非常棒，吉尔伯特控制乐队，把整个第一乐章的开始的基调非常稳健，浓郁的勃拉姆斯味道，不疾不徐，但贝尔上来也许是太急了，没有把小提琴的呈示部控制到最佳，过渡句的擦弦也稍显简单，勃拉姆斯的难点在于，不是力量能够全成的，从难度上来说，这个开场是对独奏家的极端考验，副部…啊！美妙的副部动机在约书亚·贝尔的优美的歌唱中，纱幔一样的露出了梦幻一般的妖娆身姿，带有极其梦幻般的下行旋律，这时刻，樂声，贝尔，勃拉姆斯，化在这把极富美感的琴里，顺带说一句，约书亚·贝尔用琴是一把1713年制的“吉布森-胡伯曼”斯特拉迪瓦里小提琴，其名字为“gibson ex huberman”，其琴身红中透亮，琴声如棉，温润悠扬，可以说，在世界众多小提琴家的用琴系列里，贝尔是最接近人琴合一的，琴也漂亮，声音美妙；人靓琴美，绝对CP的那种…但无论如何，贝尔的技术精湛，天赐的音准和自然泛音以及人工泛音，简直美到爆，贝尔是泛音大师；但真真觉得他其实并不太适合拉像勃拉姆斯属的作品；勃拉姆斯的美并不仅仅体现在琴声的表面上，他的节奏感和和声，最重要的是激情和抑制，美感和悲悯，热烈和惆怅，在表现复杂性上甚至超过贝小协，从当晚的效果上来说，贝尔的美仑美奂，比如呈示部的副部，coda前的华彩，整个第二乐章的浅吟低唱（在oboe的牵引下，和小提琴🎻形成美呆的高光时刻）这是整场最美妙的时刻，但需要力度和表现（并不需要一味的使用力量和表现，参照上文的“勃拉姆斯化”，关键是“化”）时，总觉得贝尔就有“过分”的嫌疑，身体摆动浮动加大，弓法就有些凌乱，还是那句话，“呲”了，就不是勃拉姆斯了。从这个意义上来说，前一日晚的圣桑三小协，完成的就至臻圆满，所以，我想，四大小协，也许当晚拉哪位都比选勃拉姆斯好，实事求是说，勃拉姆斯不太对贝尔的路子😀😀😄😄一管之见哈。其实，勃拉姆斯这部小提琴协奏曲，时长，内容都需要很强的控制和表现，对体力精力都是考验，囔，这部，无论什么原因，大师演完谢幕两次，木有加演😝😝😝(昨晚现场听了贝尔加演的《沉思》赚到了，呵呵🤭） 下半场的德七，倒是意外的惊喜；吉尔伯特将乐队的华丽和表现以及乐队层次发展到极致，弦乐团，以丰沛的情感力量，层次清晰且准确，第一提琴和二提琴以及发展到大提琴衔接的完美无缺，在一两个小节里，感受提琴的各声部美，这还是很久以前听维爱现场时的记忆。德沃夏克的第七交响曲，是作曲家初到英国献给伦敦交响乐团的礼物，也是他成功的开始，但短板在于，这部交响曲的四个乐章的特色还不是很明显，容易演”胡”了，但吉尔伯特显然注意到了，他通过乐句的拉开与融合，节奏速度的控制与变化，使得这版“德七”还是光彩夺目，特别比起在家里做功课时听的克尔提斯指挥LPO的版本更具“光彩”，这也是易北爱樂多年来的特点，因为易北河的尽头是北海，在地理人文上颇似上海（他们也是友好城市）这种开放的态度，让这只乐团并没有德国乐团过于厚重，压抑等特点，反而在声音上更接近于美国团，但比美国团更细腻和美感，比如返场曲，惊喜的序奏之后，铜管打击乐，递进到木管，弦乐绵密的旋律…“茉莉花”响彻东艺大厅，不急不躁的主体呈现，长笛和oboe的solo，美呆，帅呆，这是吉尔伯特和易北爱樂献给中国人民的最好的礼物，不张扬，速度保持，情感深厚…两场音乐会，完美谢幕！！ 开场曲，哈哈，最后说开场曲，未见经传的连踢带打，颇有些杜达梅尔指挥玻利瓦尔管弦乐团演奏的曼波舞曲，不仅速度极快，节奏鲜明，指挥家和乐手分层次跟着哼唱，还要跺地板，整个切分和哼唱搞得我很“出位”，这是要干啥呢？😇😇😇这就是汉堡，这就是易北爱樂，对了，你想啊，吉尔伯特是一个美国人，准确说，是一个美国和日本人的混血。