只看重阳一日花

轩雅居主人

世情儿女无高韵，只看重阳一日花。

重阳后菊花【宋・范成大】

寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙。

世情儿女无高韵，只看重阳一日花。

译文:重阳节过后，东篱边的菊花显得有些寂寞，清冷的露水沾在花瓣上，打湿了它的芳华。但它依旧像从前那样，顶着金灿灿的花靥，在泥沙旁静静绽放，不卑不亢，自有一份风骨。

世间寻常人大多没有高雅的意趣，他们只在重阳节当天争相观赏菊花，追捧那份热闹；一旦节日过去，便将这凌寒盛放的菊花抛在脑后，全然不顾它在节后依旧坚守的清丽与倔强。

赏析:范成大的诗作常以细腻笔触勾勒风物，又于浅白字句中暗藏深意。这首《重阳后菊花》便是如此，它避开了重阳赏菊的热闹题材，转而聚焦节后菊花的寂寥姿态，以 “东篱金靥” 与 “世情儿女” 的对照，既赞菊花之清骨，又讽世俗之浮浅，字里行间藏着诗人对 “真审美” 与 “真性情” 的坚守，读来如观一枝带露寒菊，初觉清寂，再品便见风骨。

诗的开篇 “寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”，以两个核心意象 ——“东篱菊花” 与 “带露金靥”，为我们勾勒出一幅节后秋菊图，而这意象背后，藏着多重深意。

首先是 “东篱” 的典故呼应。“东篱” 源自陶渊明 “采菊东篱下” 的名句，早已成为文人心中 “清雅隐逸” 的象征。范成大此处写 “东篱”，并非单纯指代种菊之地，而是借这一经典意象，为菊花赋予了 “不趋世俗、自守清雅” 的底色。重阳过后，赏菊之人散去，往日被追捧的菊花陷入 “寂寞”，可它并未因无人欣赏而凋零，反而在清冷晨露的浸润下，依旧保持着 “金靥” 的明艳 ——“金靥” 形容菊花花瓣如金色笑靥，这一比喻既写出了菊花的鲜活姿态，更暗含着它 “不以人喜、不以己悲” 的从容。

再看 “湿露华” 与 “照泥沙” 的细节。“湿露华” 三字，将秋晨的清寒具象化：露水打湿花瓣，既添了几分柔弱之态，却也让菊花的 “清” 更显纯粹 —— 正如历经清冷依旧坚守的君子，在困顿中更见风骨。而 “照泥沙” 则是一处极具张力的对比：菊花的金色花瓣，本应配雅致的瓶盏、洁净的庭院，可此刻它却生长在泥沙旁，明艳的 “金靥” 与卑微的 “泥沙” 形成强烈反差。但这份反差非但没有折损菊花的美，反而凸显了它的 “不卑不亢”—— 即便身处泥泞，即便无人喝彩，它依旧绽放出属于自己的光彩，这份 “向下扎根、向上开花” 的坚守，正是诗人要赞颂的 “真品格”。

如果说前两句是对菊花的 “正面礼赞”，那么后两句 “世情儿女无高韵，只看重阳一日花”，便是对世俗心态的 “冷峻批判”，以 “俗” 衬 “雅”，让菊花的清骨更显珍贵。

这里的 “世情儿女”，并非特指孩童，而是泛指世间那些随波逐流、缺乏独立审美趣味的人。范成大为何批判他们 “无高韵”？关键在 “只看重阳一日花” 这一行为。重阳节赏菊是宋代盛行的习俗，彼时人们会登高、插茱萸、赏菊花，将菊花视为节日的 “点缀”。可一旦节日过去，菊花的 “实用价值” 消失，便被众人抛之脑后 —— 他们欣赏的不是菊花本身的美，不是它凌霜绽放的坚韧，而是 “重阳赏菊” 这一行为带来的社交意义与节日仪式感。这种 “因时赏物、而非因物赏物” 的心态，正是范成大眼中的 “无高韵”：审美停留在表面的热闹，无法感知事物背后的精神内核。

更值得深思的是，诗人的批判并非单纯针对 “不赏节后菊”，而是指向一种更普遍的世俗心态 —— 趋炎附势、跟风盲从。菊花在重阳时被追捧，正如人在顺境或热门时被簇拥；节后菊花被冷落，亦如人在失意或平淡时被忽视。诗人借菊花的遭遇，暗讽了世间 “只看表象、不问本质” 的交往逻辑：人们追逐的是 “节日的热闹”“外在的光环”，却忽略了事物真正的价值 —— 就像菊花的美，从不在 “重阳一日” 的追捧里，而在它 “寂寞东篱” 中依旧绽放的风骨里。

整首诗篇幅虽短，却意涵丰富：它有对菊花的细腻描摹，有对典故的巧妙化用，有对世俗的冷峻批判，更有对自我心境的真诚袒露。从 “东篱金靥” 的清美，到 “世情儿女” 的浮浅，再到诗人自身的坚守，三层意蕴环环相扣，让一首咏菊小诗，超越了单纯的景物描写，成为一曲关乎 “审美” 与 “人格” 的赞歌。如今再读这首诗，我们仍能从中得到启示：真正的美，从不在热闹的追捧里，而在无人问津时依旧绽放的坚持中；真正的品格，也从不在顺境的光环里，而在平淡岁月里始终如一的坚守中。

范成大（1126—1193），字致能，号石湖居士，南宋著名诗人。进士出身，官至参知政事，曾出使金国，气节凛然。晚年隐居苏州石湖，诗风清新自然，语言通俗，尤擅田园诗，与陆游、杨万里、尤袤并称“中兴四大诗人”。著有《石湖居士诗集》，对后世影响深远。