时尚老头的美篇

时尚老头

录相：王云明

摄影：时尚老头

制作：时尚老头王云明

秋阳斜照，金风送爽，这一天，老科技工作者们的节日与重阳佳节悄然相逢。我走进会场时，大厅已洋溢着暖意，仿佛不是在庆祝一个节日，而是在重温一段段被岁月打磨得愈发温润的时光。“俏夕阳，谱新篇”几个大字在背景屏上熠熠生辉，像极了这群银发人心中不灭的光。

主持人走上台，声音清亮而亲切，没有华丽辞藻，却字字带着温度。她说，今天的舞台属于那些曾把青春献给实验室、讲台和图纸的人，也属于所有在晚年依然热爱生活、追逐梦想的灵魂。那一刻，我忽然明白，所谓“夕阳”，从不是落幕的象征，而是另一种光芒的开始。

音乐响起，一群身着粉白长裙的舞者轻盈登场，裙摆如云，步履如诗。她们跳的是《共园中园梦》，动作或许不再如少女般灵动，但那份从容与默契，却让整个舞台泛起温柔的涟漪。我坐在台下，竟有些恍惚——这哪里是舞蹈？分明是一群人用身体在讲述：梦想从不因年岁而褪色。

一折《中国京剧》登场，锣鼓铿锵，水袖翻飞。老艺术家一亮相，台下便响起热烈掌声。那一声“我是一个中国人”的唱腔，字字千钧，仿佛把半生的家国情怀都揉进了音符里。我虽不懂戏，却被那股精气神深深打动——那是属于中国人的骨血之声。

二重唱《祖国一片新面貌》响起时，两位歌者眼神明亮，歌声里没有一丝迟暮之气，反而满是希望。他们唱的不只是歌词，更是亲身经历的变迁。从黑白电视到高铁飞驰，从煤油灯到智慧城市，他们曾是建设者，如今仍是见证者。

朝鲜舞《红太阳照边疆》带着异域风情登场，舞者们手持长扇。步伐轻快。那抹鲜红的裙裾在灯光下旋转，像一团跳动的火焰。我忽然想起，这群人年轻时也曾奔赴边疆、扎根基层，如今跳起这支舞，仿佛是对往昔青春最深情的回望。

《想起老妈妈》的旋律一响，全场安静下来。一位阿姨独唱，声音略带沙哑，却格外真挚。唱到“灶火还温着那碗面”时，我看见前排几位老人悄悄抹了眼角。原来，无论走得多远，最深的牵挂，始终是那扇亮着灯的家门。

《红灯记》选段铿锵有力，“学你爹心红胆壮志如钢”一句，唱出了几代人的信仰与坚守。台上的表演者虽已白发苍苍，但眼神坚定，仿佛仍站在那个风雨如晦的年代，传递着不灭的火种。

《欢歌中华》的二重唱轻快欢腾，像是为整场演出注入了一股春风。歌声里有对当下的感恩，也有对未来的期许。我忽然觉得，快乐从不专属于年轻，它属于每一个愿意微笑的心灵。

《花又落》响起时，全场仿佛被一层淡淡的诗意笼罩。独唱者声音婉转，唱的是花谢，却不见哀伤，反倒有一种“落红不是无情物”的豁达。花开花落，本是自然，而人生至此，早已学会与时光温柔相处。

《我把故乡比苏杭》唱出了游子的柔情。那位阿姨嗓音清亮，一句“小桥流水人家”，勾起了多少人心中的乡愁。我望着台上的她，仿佛看见了无数个曾在异乡奋斗、最终带着故事归来的身影。

又是一段京剧，《我是中国人》再次点燃全场。唱词豪迈，气势如虹。那一刻，我忽然明白，文化传承从不只靠年轻人，这些白发苍苍的歌者，正用他们的方式，把根脉牢牢守住。

《红土香》的男声独唱带着泥土的厚重与深情。他唱的是土地，是汗水，是无数个在田野、在车间、在讲台默默耕耘的日子。歌声里没有张扬，却有最动人的力量。

独舞《彩云之南》如梦似幻。舞者身姿轻盈，仿佛真的踏着云彩而来。她的每一个转身，都像在诉说一段遥远的记忆，关于青春，关于远方，关于那些未曾说出口的梦。

《领航新时代》的女声独唱将气氛推向高潮。她唱的不只是歌，更是一种姿态——老去不可怕，只要心还向着光，就永远在“领航”的路上。

钢琴四手联弹《快乐女战士》活泼灵动，两位少年坐在琴凳上，手指翻飞，节奏明快。台下有人笑着鼓掌：“这哪是退休的人，分明是重返青春！”我笑了，是啊，音乐一响，岁月就倒流了。

最后的舞蹈《英雄梦想》气势恢宏。他们或许不再能翻腾跳跃，但每一个队形变换，每一次挥手致意，都写满了不屈与骄傲。梦想从未走远，它只是换了一种方式，继续燃烧。

主持人再次登台，宣布演出结束。掌声久久不息，像一场不愿落幕的告别。我坐在原地，久久未动，心中涌动着一种难以言说的感动。

演出结束，领导与演员们站在一起合影。笑容真诚，气氛融洽。没有距离，只有共同的荣光。我站在角落静静看着，忽然觉得，这才是最美的“重阳图景”——不是被慰问的老人，而是被尊重、被看见、被喝彩的生命。

以下是演出时的部分剧照

下边是演出前部分花絮

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