参观“前村素艳——长沙七人书画作品展”观感

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　　2025年10月29日下午，我从花明楼驱车前往长沙市简牍博物馆，参加“长沙七人书画艺术展”。步入展厅，迎面而来的是一幅墨色沉稳，笔力雄健，“前村素艳”四字展标，他是由中国书法家协会副主席、湖南省书法家协会主席鄢福初先生题写的，如行云流水般展示在我们的眼前。字迹背后仿佛有风雷涌动，却又归于宁静。右上角那一方小小的印章，像是艺术家悄然盖下的心印，不张扬，却自有分量。我驻足片刻，竟觉这四个字不只是题赠，更像是一声轻唤，唤醒了我对这场展览的期待。

　　展厅另一侧，是一幅由著名书画艺术家、麓山书画院院长杨正良先生创作的巨幅山水“大沩凌云”占据整面墙壁。连绵的山脉在墨色浓淡间起伏，森林层层叠叠，深浅交错，它仿佛在向人们倾诉沩山“千古文化”。沩山的“千手观音”、“密印祠”，以其“南轩书院”毕入境其中。整幅布局不争不抢，却自有一股沉静的力量。我站在画前，竟有些恍惚，仿佛听见风穿过林梢，看见云在山腰缓缓游走。那一刻，画不是画，而是一扇门，通向一个无需言语的世界。画旁是一幅对联书法，笔力沉实，字字如鹰立岩上，俯瞰大地。

　　　　往里走，是一幅别具匠心书画作品，他深深地吸引着我的目光。墨迹淋漓的书法与淡雅的山水相映成趣。山峦起伏间，古塔隐现于云雾之中，仿佛从千年的诗行里走出，静默地守望着时光。那几笔轻描的飞檐，竟让我想起儿时在岳麓山下听过的钟声，悠远而清亮。书法的字里行间，似有文脉流淌，与画中的意境悄然交汇，仿佛艺术家以笔为舟，载着观者渡过一段静谧的文化长河。

这幅画是著名书画家杨正良先生根据宁乡故人、著名的诗人齐己：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台”的诗意创作的。如果只要稍微留意一下，便会发本次展览的主题就出自这首诗歌里——前村素艳！

　　展厅中央的蓝色横幅上写着“长沙七人书画展开展开幕式”，字迹庄重，宣告着一场艺术的相聚。墙上挂满水墨山水与各体书法，左侧一幅巨幅山水气势恢宏，山势蜿蜒如龙，林木葱茏，仿佛能听见溪水潺潺；右侧几幅书法或遒劲或飘逸，各具风骨。光线从顶棚洒下，照亮了每一寸笔墨的呼吸。这里没有喧嚣，只有艺术在低语，七位长沙艺术家的名字，如同七颗星子，在这片文化夜空里静静闪烁。

　　转角处的一隅，略显凌乱却格外真实。墙边放着蓝色椅子和纸箱，像是布展尚未完全收尾的痕迹。可正是这份未加修饰的“准备状态”，让艺术显得更贴近生活。三幅作品并列而挂：左边是一幅对联，笔意温厚，像是农人对四季的朴素礼赞；中间花鸟画，画中夏荷斗艳，溪流婉转，意境深远；右边一幅长篇书法，密密排布，如细雨落纸，字字皆有来处。我忽然觉得，艺术不必总在高台之上，它也可以就这样，静静立在角落，等一个愿意停下脚步的人。

在展厅的回廊式展区，两侧的作品各具风情。左侧山水悠远，右侧几幅小品却格外灵动——草虫伏叶，藤蔓缠枝，细节纤毫毕现，像是把整个自然的私语都收进了尺幅之间。中央一幅热带植物图色彩浓烈，叶片宽大舒展，仿佛正从画中生长出来。光线柔和地洒落，脚步也跟着轻了。在这里，每一步都像在翻一页书，一页写满笔墨与生命的书。

　　左侧山峦叠翠，白云轻浮于天际；右侧山势峻峭，林木苍郁，两幅风景画静静相对，如同两位老友，一个温润，一个沉稳。这是著名版画家石建兵先生创作的精品。木质画框简洁大方，衬得画意更显纯粹。我站在画廊里，仿佛穿行于不同的季节与心境之间。艺术不必喧哗，它只需存在，便足以让浮躁的心慢慢沉下来。

　　长廊墙上，山水与书法错落有致。左侧一组山水画清秀婉约，中间一幅大字书法气势磅礴，右侧则是一幅由小方格组成的书法作品，如棋局布阵，规整中藏着变化。每幅作品都装裱得体，悬挂有序，看得出布展者的用心。展厅宽敞明亮，头顶射灯如星点垂落，照亮了每一笔墨的温度。七位艺术家，七种风格，却在这空间里达成了一种奇妙的和谐——如同湘江支流，各自奔涌，终归同源。

几位参观者站在一幅大字书法前低声交谈，神情专注，仿佛在解读一首隐秘的诗。窗外竹影婆娑，微风拂过，沙沙作响，与室内的静谧相映成趣。他们穿着随意，却与这环境毫无违和，反倒添了几分生活气息。我忽然明白，艺术真正的生命力，不在于高悬于殿堂，而在于它能否让人停下、凝视、低语，甚至微笑。

　　一幅山水与一幅书法并列而挂，山水壮阔，江流宛转，色彩细腻得仿佛能触摸到湿润的空气；书法竖排而下，字字如珠，笔意古拙而清雅，它是由著名的草书高手谢建明老师创作的精品力作。两者并置，竟如诗与画的对话，一者绘形，一者传神。我站在作品前，仿佛听见了千年前的吟诵，也看见了今日的笔墨回应。文化，原来就是这样在时间里轻轻接续的。

　　一面墙上，四幅作品依次排开。最左一幅书法以红底衬黑字，下方还绘有一只展翅的凤凰，庄重中透出华美；中间两幅一画竹一书字，竹影清瘦，笔意清逸；右侧又是一幅长篇书法，字密如雨，却丝毫不乱。整个空间简洁明亮，天花板的通风口轻轻送风，仿佛连空气都在为这些作品呼吸。我站在这组作品前，感受到的不只是技艺，更是一种对传统的敬意与传承的自觉。

　　九幅神“鹰”书法是由著名的书法家夏时先生创作的神逸之作，如九颗星辰悬于深色背景之上。纸色微黄，墨迹各异——有的奔放如江河决堤，有的内敛似深潭静水。每一幅都像在诉说一个不同的故事，或豪迈，或沉郁，或洒脱，或严谨。七位艺术家，竟有如此多样的笔墨心声。我忽然觉得，这不仅仅是一场展览，更像是一次灵魂的集会，用笔墨写下各自的答案，也留下共同的追问。

　　我和本次办展的七子之一杨正良先生和谢建明先生在巨幅“大沩凌云”山水画前合影，笑容自然，神情俊逸。画中山势雄浑，林海苍茫，而我们站在画前，显得渺小却从容。那一刻，人与画仿佛达成了一种默契——画因人而活，人因画而静。背景是素白的墙，却因这一幕变得温暖。艺术的意义，或许就藏在这样的瞬间：它不只被观看，更被分享、被记住。

　　在“大沩凌云”山水巨作前，我们再次驻足合影。画中山川壮丽，笔墨层次分明，右侧一幅竖幅书法静静相伴，增添了几分文气。我们站在画前，轻松自在的表情，仿佛不是在参观，而是在赴一场久违的约会。我忽然觉得，“前村素艳”这个名字真好——前村是根，素艳是魂，七位艺术家用笔墨唤醒了那些被遗忘的美，也让观者在喧嚣尘世中，找回了一寸宁静的心田。

　　在展览撤展之前，我和本次七人展作者夏时、石建兵、杨正良、谢建明先生以其部分策展人站在一幅大型书法前合影，脸上洋溢着自豪与喜悦。墙上作品琳琅满目，山水与书法交相辉映，左侧画中山水清幽，右侧小格书法如星罗棋布。他们站在这里，不只是为了留影，更像是在宣告：我们来了，我们看见了，我们被触动了。艺术的温度，往往就藏在这些平凡而真实的笑容里。

　　参观之后，本展作者夏时、石建兵、杨正良和谢建明诸君在作品集“前村素艳”上为我题签。七人新展，开荒拓境；前村素艳，再续兰章。