摄影之“道” （七）：色调变化

Kevin Liang 梁奇雲

摄影与文：梁奇雲

羊头湾 原图

修改后

摄影之“道” （七）：色调变化



在画布上，我们习惯用笔触和颜料调出光与影的层次；而在摄影里，这支“画笔”叫做——曲线控制。

曲线控制，其实就像数字时代的调色刀。过去在暗房里，要改变照片的反差，可得换不同等级的相纸、反复试验、冲洗半天；现在，在电脑上动动鼠标、轻轻拉几下曲线，就能让照片的明暗立刻“活”起来。

最妙的是，你可以对照片的阴影、中间调、高光各自“下笔”：

• 想让暗部的细节更清晰？就把阴影那一端轻轻往上提，就像在夜色中添一点灯光。

• 想让阳光更耀眼？那就让高光的曲线更陡一点，像在画布上加上几笔闪亮的白。

• 而中间调，就像画面的“心跳”——保持稳定，整体才不会失衡。

有时候，我会把曲线当成作画的即兴表演。不断尝试不同的曲线形状——S形、反S形、直线或曲线交织——每种变化都带来不同的气息：

一种让照片像午后的油画，一种让画面仿佛笼罩着雾气，一种又像金属质感的冷光。

短短几分钟，你就能创造出几十种“色调命运”的版本，仿佛在画室里一次性完成多幅草图。

传统胶片在阴影和高光的“极端地带”往往力不从心，那些微妙的亮暗差别容易被吞没。

而曲线控制让我们重新“雕刻”这些边缘地带——

让暗处的细节重新呼吸，让亮处的光辉更具层次。

对我来说，这正是摄影的“道”——

不是单纯复制眼前的光影，而是以画家的心，重新组织世界的明与暗，冷与暖，轻与重。

就像调色时的一次呼吸，

在数码曲线上，也藏着人心的韵律。

梁奇雲（Kevin Liang)是一位居住在美国纽约市的艺术家。更多的作品请关注并点击下方链：

摄影之＂道＂（六）：通往影像世界的大门

摄影之＂道＂（五）：光之隧道

摄影之＂道＂（四）一视觉的“道”