柳溪堂主之书画作品

马可

清晨的阳光斜斜地洒进书房，我铺开一张素白宣纸，提笔蘸金，写下昨夜反复推敲的诗句。墨香未散，金粉在光下微微闪烁，像秋日晨露映着初阳。右上角钤下闲章一枚，左下角再补一方姓名印，整幅字便有了呼吸与节奏。这样的清晨，最宜写字，心静，手稳，连窗外的风也识趣地放轻了脚步。

今日装裱新作，选了素白卷轴，黑底黄字，反差分明。挂上墙时，铜环轻叩墙面，发出清越一响。右下角的红印如点睛之笔，左下则是我惯用的落款——“柳溪堂主”。每每退后几步端详，总觉得那字里行间不只是笔墨，更是心境的投射。写字如照镜，一笔一画，皆见本心。

夜深人静，我又取出那幅黑底金书。金墨在暗色纸上如星河流淌，笔势奔放却不失法度。两方朱印如灯盏，点亮了整幅的气韵。有人问我为何偏爱黑底，我说，夜愈深，墨愈亮，心愈明。这世间喧嚣太多，唯有在墨色深处，才能听见自己真实的回响。

“寒夜对长亭晚照……”这句词写得我心头微颤。金色的字一行行落下，仿佛把一段离愁别绪也织进了纸里。写到“去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”时，笔尖微顿，竟有些湿了眼眶。右下角的红印按下那一刻，像是为这段无言的情绪画上句点。字是冷的，心是热的，或许正是这般冷热交织，才成就了书写的真味。

昨夜雨歇，我在画案前添了一幅新构图：左书“三峡楼台淹月色，二年柳抑渔舟”，右绘飞檐一角，檐下悬一盏红灯笼，几枝黄花探出墙头。墨色未干时，灯笼的红与梅花的黄在纸上晕染开来，竟有了几分梦里的意境。这世间最美的风景，不在远方，而在笔尖与心绪交汇的那一瞬。

书房一角，我挂上了新写的“野渡无人舟自横”。书桌上的陶瓷花瓶插着几枝枯荷，与字中的寂寥相映成趣。翻开的书页被风轻轻掀起，像在低语。每当我坐在这里，总觉得时间慢了下来。写字、读书、听雨，不过是寻常日子，却因一点墨香，变得有了诗意。

“读书写字种花草，听雨观雪品茶香。”今日写这幅字时，窗外正飘着细雨。我特意在右侧添了几片竹叶与水滴，墨色淡染，仿佛雨声也落在了纸上。这十个字，是我理想中的生活，不争不躁，自有节律。写完后泡一盏茶，看着水汽氤氲，竟分不清是字中有景，还是景入了字。

今日铺开一幅山水底纹的宣纸，题上“洗砚新添三尺水，藏书深入万重山”。远山苍茫，云雾缭绕，近处几枝老梅斜出，暗香浮动。字写得沉稳，笔力藏于锋杪之间。落款“御溪堂主”四字，轻轻一印，仿佛为这方寸天地盖上了自己的印记。这样的作品，不必喧哗，自有一种静气，能渡人心。

又写了一遍“洗砚新添三尺水，藏书深入万重山”。这次背景是素纸，四周点缀几方闲章，红印如星。字迹流畅，却比昨日多了一分松快。原来同样的句子，不同的心境下写出，竟有不同风骨。书法如人，日日更新，不必求完美，但求真实。

“浮世自无闲日月，高楼长有好山川。”写这句时，我忽然笑了。是啊，世间纷扰，哪有真正的清闲？可只要心中有山川，哪怕身居高楼，也能望见远方。右上角画了几枝梅花，不是为了装饰，而是提醒自己：纵使浮世喧嚣，也要活得有枝有节，有香有色。

这幅字我用了山水为底，山影朦胧，树色苍翠。写“浮世自无闲日月，高楼长有好山川”时，笔下仿佛有了风。右下角的红印一落，整幅字便稳住了神。有时我觉得，写字不是在纸上留下痕迹，而是在心里种下一棵树——根扎在传统，枝叶伸向远方。

米黄宣纸上，墨色温润。一首古诗写得行云流水，两方朱印如心跳的节奏。右下角签上名字与日期，像为这一天盖了个戳。这样的作品，不张扬，却耐看。就像日子，不必轰轰烈烈，只要笔笔到位，自有其分量。

又是一幅浅黄底的卷轴，黑字工整，卷首铜环微光闪烁。右下红印，左下落款，一如往常。有人说我风格太稳，少了变化。可我觉得，稳，也是一种态度。就像每天清晨磨墨、铺纸、提笔，看似重复，实则是与自己的约定——不慌，不乱，一笔一画，走心就好。

今日画了一枝梅花，墨色苍劲，花蕊点点。题字右侧，落印一方，下有签名与日期。画完后静坐良久，只觉满室清气。梅花不争春，却最先感知春意。写字作画亦如此，不必迎合，只需真诚。只要心有春光，笔下自然生香。

案头那只陶瓷花瓶，是我前些日子画的。黑白线条勾勒出一个握拳疾行的人物，发丝如刺，充满动势。它不似书法那般静，却有着另一种生命力。艺术不必只有一种模样，静如山水，动如奔马，皆可入心。

笔记本里夹着一张手绘草图，凌乱的发型，惊讶的表情，宽松的衣裤。那是我随手画下的某个瞬间的自己。线条简单，却生动。有时我觉得，最真实的艺术，不在装裱的卷轴里，而在这些未完成的草稿中——它们记录了思考的痕迹，也留下了生活的温度。