吴楚词社微刊第六十四期【社员作品简评】

吴楚词社

刊头题字：陈兆祥

总顾问：杨 明

文学顾问：章庆生

艺术顾问：郁胜天

名誉社长：王庆农

社 长：陈 江

副 社 长：李飞扬、王 健

秘 书 长：毛德慧

副 秘书长：卞煦荧

理 事：（按姓名笔画为序）

王 健、王庆农、毛德慧、卞煦荧、陈 江、杨 明、李飞扬、郁胜天、章庆生



七绝•南官河垂钓

作者：陈江（江苏泰州）

秋江何事乌云簇，水道无鱼风浪复。

最笑痴翁不等闲，晨竿独守鸡归宿。

【王健点评】

“无鱼”之荒诞与“痴翁”的隐喻

陈江社长的近作《南官河垂钓》，以秋江水道独钓场景为引，在古典诗瓶中装入现代存在之酒，其荒诞之巧思，隐喻之魅力，充分彰显了诗作的审美情趣和艺术价值。

首联“秋江何事乌云簇，水道无鱼风浪复”，打破姜子牙、柳宗元垂钓的意义预设——乌云压江、风浪不断，“无鱼”，抽空了垂钓的功利目的，而“痴翁”“晨竿独守鸡归宿”的执着，恰如西西弗斯推石，将行为升华为对抗虚无存在的宣言。

诗人的跨界身份，让“痴翁”自然成为一个隐喻：在资本化带来的价值虚空里，垂钓成了对抗精神困境的载体，赋予短诗超越写景的普遍关怀。

艺术上，语言古朴而鲜活，“簇”“复”“宿”的仄声韵脚强化了压抑感；“水道无鱼”与“乌云”“鸡归宿”等传统意象碰撞，并借“最笑”的旁观者视角与“独守”的行为形成语义张力，“不等闲”引人深思。

这首诗以小见大，在古典与现代的平衡中，写出了现代人的精神困境与坚守。一句话，秋江水道无鱼的荒诞与云簇风浪痴翁的隐喻，成就了这首有深度的当代旧体诗，焉可等闲视之。

水调歌头•礼赞石林先师，依吾师《水调歌头•登山》韵

作者：郁胜天（江苏泰州）

书道颇难道，冥想入遥穹。摩崖谁刻，真行奇绝日轮中。鼓荡优游自在，草隶各臻其妙，浩翰古流风。气满疏还密，造化赋神工。

夜临池，晨涤砚，寸心隆。开张天马，翩若云鹤赛游龙。笔底诗情浓郁，纸上云烟缥缈，寂寞听云松。笑问来时路，万象在心胸。

【李飞扬试评】

石林，原名石树中，1920年12月出生于泰州南门蓬莱巷。1939年参加新四军，长期从事部队文艺工作，1952年参加抗美援朝战争，1958年转业，先后任江苏省文学研究所常务副所长，江苏省音乐家协会副主席、顾问，中国音乐家协会理事等。

上世纪八十年代，智为先生师从石老学习诗文书法，深受其恩。“书艺严师，人生慈父”是这段师生情最好的注解。

诗词、音乐都是心灵蕴藉的外化，是相通的，石老虽自言不是诗人，但他却爱诗，并以诗渡己渡人。智为先生这首词以艺为线，由艺及人、由技及心，深刻地表达了对先师的崇敬和思念。

上半阕写石老的“书之道”。“书道颇难道，冥想入遥穹。”书法一艺，“焚膏油以继晷，恒兀兀以穷年”，很难一言以蔽之，个中如“锥画沙、屋漏痕、飞鸟出林、惊蛇入草”等玄妙之境，更是无法简单言说。那么石老是如何做的呢？先是“冥想入遥穹”，放空自己，“摩崖谁刻，真行奇绝日轮中”，在古人的经典石刻碑帖中汲取营养，日复一日地体悟其中的奇绝之处。“鼓荡优游自在，草隶各臻其妙，浩翰古流风。”石老写字，悠游自在，草稿早在心中，下笔自然笔随意走，鼓荡生风。其人诸体皆擅，尤重草隶，自成一格，不落俗套，宛然古帖古韵之姿。“气满疏还密，造化赋神工”，其书法已突破技巧束缚，笔墨间是自然造化的灵气，疏可走马，密难插针，达到“天人合一，人书俱老”的化境。短短数语，便写出了石老书法的渊源和特色，博采约取，高古灵动。

那么，要达到这样的境界要怎么做呢？下半阕给了答案——“夜临池，晨涤砚，寸心隆”，通宵达旦，日夜临习，书艺向学问道之心不敢有一日废弛。天资加上勤奋，才达到了“开张天马，翩若云鹤赛游龙”的程度。“天马、云鹤、游龙”三个意象的重叠比喻，生动写出其书法的灵动气韵与磅礴气势。“开张天岸马，奇逸人中龙”“云鹤游天，群鸿戏海”“矫若游龙，翩若惊鸿”都是书法史上有名的比喻。“笔底诗情浓郁，纸上云烟缥缈”，笔底烟霞弥漫源自诗心浓郁，纸上泼墨云烟源自技艺高超。石老有句云：“松风吹古韵，朗月照诗心”。在夜深人静时，在求证书艺时，在临摹研习时，石老会感到寂寞吗？不会。“笑问来时路，万象在心胸”，两句升华境界——石老的书法早已不是单纯的笔墨技巧，而是胸怀万象、物我两忘的人格写照。既然选择了方向，便只顾风雨兼程。“艺如其人”，正是石老一生艺术追求的生动写照。

全词从“书之道”转到“人之功”，再到“心之境”，将对先师书法造诣的敬仰与艺术哲思熔于一体，字里行间既是对书法境界的深刻体悟，也是对先师及其人格魅力的深度致敬。非石老人格艺术传承者、非数十年书艺研习者不能为之。



七律•退休时光

作者：王健（江苏泰州）

青瓷注罢茗香苏，素楮铺时墨未濡。

软榻欹斜消静昼，明窗流转漏晴姝。

光分腕底萦浓淡，影落笺头辨有无。

偶见灵莺穿翠筱，遂牵诗兴入新图。

【王庆农点评】

健步跨越三十八年职业生涯，在教育界、新闻界留下一串串闪光的足迹，王健先生于今年正式退休了！数十年来，他凭藉手中的一支健笔，不知挥洒过多少优美健康的文字。

退休了，在学校课堂和广播电视台奋战了几十年的健将，卸去了“首席编辑、总监…”诸多头衔，终于迎来了难得的悠闲岁月。我们不妨细读一下王健先生的这首七律《退休时光》。

首联“青瓷注罢茗香苏，素楮铺时墨未濡”。镜头推出，一只精致的青花瓷杯，飘逸着淡淡的茶烟，洁白的宣纸已经铺好，砚池松墨尚待研磨…

茶瓯与纸墨的主人何在？镜头拉开，诗人正斜倚沙发小憩，欣赏着窗外透进来的美好晴光。慢节奏的新生活是如此悠然自得，闲适舒心。这便是颔联“软榻欹斜消静昼，明窗流转漏晴姝”所描绘的场景。

颈联“光分腕底萦浓淡，影落笺头辨有无”分明是一个特写镜头：业余书法家乘兴挥毫，任光影浓淡，字迹蜿蜒，兴之所至，腕走龙蛇，神之所至，笔动风雷。身为文艺范儿的退休干部，没有去牌桌舞场寻乐，而是选择了品茶、练字之类的趣味和风雅。

接下去，镜头摇向窗外的庭院，“偶见灵莺穿翠筱，遂牵诗兴入新图”，尾联以娇莺穿翠竹，肺腑出新诗的美妙景色定格，收合全篇。

全诗用白描手法，选取典型素材，剪裁清新脱俗的画面，营造出梦幻般的意境。诗篇主题明确，格律严谨，对仗工整，词汇典雅，句式清奇，形象鲜明，极具文字张力和审美情趣。读之如饮芳茗，如沐清风。益信其人之“健笔”名不虚传。

七律•访杜甫草堂

作者：李飞扬（江苏泰州）

竹影摇风旧草堂，侵阶苔绿说沧桑。

柴门不掩千秋月，诗卷犹存一脉香。

广厦梦牵黎庶暖，锦江波映客愁长。

凭栏似有吟哦起，回首新篁过短墙。

【王庆农点评】

细读李少白的七律《访杜甫草堂》感受愈深。

起句写景，用“竹影摇风”“苔绿侵阶”这样极简极精的语言，描绘了眼前的草堂历经的沧桑。可谓惜墨如金。

颔联则以“柴门”与“诗卷”这两个典型事物，把诗圣杜甫的创作成就及其颠沛流离的人生履迹，进行了艺术的概括与提炼。

颈联的“广厦梦”“锦江波”不仅与草堂紧密相扣，而且把杜甫的思想高度与人生轨迹进行了有机的整合，可谓神来之笔！

至第七句，则用作者听到堂前少年的“吟哦声”，将读者拉回现实，转折手法巧妙而自然。“吟哦声”不仅来自耳边的游客，更是来自大唐诗国的历史回声。

末句“回首新篁过短墙”与起句“竹影摇风旧草堂”一首一尾遥相呼应，令人怀古而慨今。“新篁”所代表的物象，看似随手拈来，却又包涵更深层次的意绪，留待读者思考，仁者见仁，智者见智。

【李飞扬自笺】

谢谢王老师的点评！

我在成都游访草堂，听导游说“今天是中秋节，当年的杜甫也是对着这一轮明月……”脑子里就想到了那句“今人不见古时月，今月曾经照古人”，由此产生了“千秋月”的意象。

“竹影摇风”“苔绿侵阶”都是实景，后者借刘梦得《陋室铭》，由此律诗八小句前三小句已定。

用什么来对“千秋月”呢？我在工作中研习过高二适先生的诗和“江西诗派”。“江西诗派”尊杜甫为“祖”，黄庭坚、陈与义、陈师道为“宗”，是谓“一祖三宗”，诗风崇尚瘦硬奇拗，追求“字字有出处”，因此，“一脉相承”，点石成金，炼字生香便有了。

颈联前半句化用杜甫《茅屋为秋风所破歌》，杜甫当年在此忧思难寐。他的夜，定是难眠；他的愁，会不会比这锦江之水还绵长呢？再者，高二适先生在写给其师章士钊先生的《南飞帖》中有句云“广厦每怀工部愿，辞宗更乞柳州盟。”我的颈联灵感也有部分来源于此。

写到这里，我正思考尾联如何收合，想起杜甫作为诗歌史上的一座丰碑，他忧国忧民的情怀熠熠生辉，至今仍感动着后人，联想到了“冰心剔透玉壶光”的意境，这半句是我以前写下的歌颂杜圣的诗句，放在这里稍改下平仄就行，以此押尾，将杜甫放在诗歌的历史长河中，也能立得住，有韵味。但我不想套用旧句以生“勉力为之”的感觉，那要如何写呢？这时，耳边传来了孩子们争诵杜诗以换得草堂纪念品的声音。心念一动，看着草堂的茂林修竹，想到了郑板桥的那首诗：“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。”“吟哦”既指当年杜甫的声音，也指今日孩童的诵诗声。

草堂的墙外，新竹郁郁葱葱，风吹过来，我分明听见了诗歌种子发芽的声音。

【钱兆荣续评】

李飞扬先生的《访杜甫草堂》大作，极大地撩起了老诗人王庆农先生倾心点评的热情，风和浪的推力又引来了作者的情不自禁的自我解析，诗心亮点更引人注目，三维的穿透性铭刻在我们的心中。

一，结构维度精准铹定了“起承转合“的艺术逻辑，细针密线匠心独运。

二，意象维度挖掘了“物象一一人象一一心象”的深层关联，思想的凝重性让人越读越有滋味。

三，情感维度捕捉了历史共情与现实观照的交织，让诗中每句每字鲜活心动。

一诗两评表明：古典诗词不再是故纸堆里的文字，而是与当下生活，精神追求相关联的文化资源，作者和评论者的艺术心声，为古典诗词的“当代转化”照亮了思路！



唐多令•蝴蝶

作者：毛德慧（江苏泰州）

无意近汀洲。寻芳过小楼。一霎飞、一霎停留。嗅得馨香花下醉，凭薄翼、试风流。

为爱物华幽。流连春与秋。影双双、俱是温柔。相伴红尘非是梦，向林野、少离忧。

【王庆农点评】

蝴蝶，这个大自然中的小精灵，在诗词作品中的意象，是美丽、活泼、自由、爱情与人生哲思。大唐诗圣杜甫笔下的“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”，“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”，字字饱蘸浓郁的春意，展示大自然的美景和作者的愉悦心情；晚唐诗人李商隐的“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”是对人生冷静的思考；而戏曲《梁山伯与祝英台》中的唱词“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊”，则是对凄美爱情的咏叹。今天我们不妨赏读一首咏蝶的倚声新作 《唐多令•蝴蝶》。

词作者毛德慧女士，原籍四川，现居江苏，是吴楚词社的骨干成员，曾荣获“一建杯”全国诗词大赛一等奖、第一届海内外青钱神茶大赛一等奖、第五届“中国•白帝城”诗词大赛铜奖等多次奖项。词风以婉约绵密为主。这首咏蝶词便可窥其一斑。

起句“无意近汀洲，寻芳过小楼”简洁交代蝴蝶飞舞的路线。“无意”二字衬托了蝶儿的活泼与自由。而“一霎飞，一霎停留”则把蝶儿的动态刻画得惟妙惟肖。两个“一霎”的生动口语，也许是受到漱玉词中“甚一霎儿晴，一霎儿雨，一霎儿风”的影响（李清照《行香子》）。“嗅得馨香花下醉”是前句“寻芳”的后续。“花下醉”和“逞风流”用拟人化手法，把花招蝶，蝶恋花的画面点染得栩栩如生。

王国维先生有一句很精辟的论述“一切景语皆情语也”（《人间词话删稿》）。女词人在此处用一个“醉”字由景入情，遂令情景互生，物我相融，境界全出。醉者是谁？蝶耶？花耶？人耶？景耶？情耶？浑然难分，毋须细辨！

以“逞风流”为承启转折，下阕的主题便愈见明朗。“为爱物华幽，流连春与秋”，分明是人类的情感追求。“影双双，俱是温柔”，更像是一对热恋中的痴情男女，形象之中也许就包含梁祝式的爱情故事，相知相爱，却为世俗所不容，难成眷属。然而，时代不同了，“相伴红尘非是梦”，希望天下有情人梦想成真。“向林野，少离忧”，都能像蝴蝶那样勇敢飞向广阔自由的天地，携手终身，永不分离！

这是一首咏物词。周振甫先生在《诗词例话》一书中说，所谓“体物之妙”，就是咏物诗要“不即不离”，不离于物，又不要粘着在物上。毛德慧女士的《唐多令•蝴蝶》正是如此，咏的是蝶，句句不离蝶儿的特征与动态描绘，却

又不囿于蝴蝶本身。作者的笔触时时双关，将自然界这种小生物的日常活动，引申至人类的感情生活，形象表达自己的观点。正如苏轼的《水龙吟•次章质夫杨花词》，开头就是六个字“似花还似非花”，结句又明明白白告诉读者，“细看不是杨花，点点是离人泪”，把杨花和泪水结合起来，既写杨花又写人。既刻画了物，又把作者的思想感情灌注进去，可谓咏物诗词的典范之作。今天我们赏读这首《唐多令•蝴蝶》，不也能从中有所裨益吗？

五律•秋登泰州望海楼

作者：卞煦荧（江苏泰州）

欲舒千里目，望海倚高楼。

碧叶轻随浪，红尘漫入秋。

潇潇风尽涌，脉脉水长流。

又顾云霞畔，孤鸿落远陬。

【王庆农点评】

始建于南宋年间的望海楼，是江苏泰州市的标志性建筑。明代诗人徐爌用“蜃气迷茫曙色开，海门东下是蓬莱”咏其昔日气势。当代青年女诗人卞煦荧的五律《秋登泰州望海楼》，则赋予家乡的名楼以新的诗意。

首联“欲舒千里目，望海倚高楼”巧妙化用王之涣《登鹳雀楼》中的名句。泰州，古称海陵，汉唐时期东临黄海，“望海”之名寄托了人们对海洋的怀念。作者起句破题，手法简洁明快。

颔联承接开端写登楼所见，“碧叶轻随浪，红尘漫入秋”。望海楼位于凤城河风景区，初秋的景色在女诗人的笔下，色彩斑斓，动感十足。

紧接着，眼光放远，“潇潇风尽涌，脉脉水长流”。登楼者一腔豪气油然而生。颈联大处着墨，宏观状景，更寓深意。时间与空间，历史与现实，在诗人胸中交织回荡。一个“涌”字，全篇皆活。

尾联“又顾云霞畔，孤鸿落远陬”化用王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞”，境界愈见深邃。这里既有云霞的灿烂，亦有孤鸿的落寞。诗人的情感是如此丰富。我们不妨朝着楼台西侧的文正广场望去，那里矗立着一座范仲淹青铜塑像。范仲淹曾在泰州为官，他的“先忧后乐”精神代代相传。其二十八世孙范敬宜撰写的《重修望海楼记》于2007年镌刻在楼内大型镏金漆屏上，便是明证。作者笔锋一转，用“又顾”二字把望海楼景区的人文涵意有机融入诗篇，艺术手法尤显高超。

通观全诗，不仅章法井然，对仗工整，语言形象鲜明，风格兼具婉约绵邈与雄浑豪放二端，更因其立意高远，不同俚俗而为读者称赞！

七绝• 游靖江孤山

作者：卞煦荧（江苏泰州）

临江北望玉林间，闲蹑晨云步石关。

万丈红尘何处静，居高自逸是孤山。

【王庆农点评】

位于江苏泰州市最南端的靖江孤山，是南通狼山以西，连云港云台山以南，苏北平原上唯一的山体。原为海上孤岛，经千万年地质变迁而与陆地相连。孤山，因其独特的地理位置和状如坐狮的形态，引起人们的种种遐想，出现了“铁拐李遗落山种”、“秦始皇鞭山成峰”等神话传说。

古已往，今又来。青年诗人卞煦荧到此一游，便诞生了如上一首七绝佳篇。

试看开头二句“临江北望玉林间，闲蹑晨云步石关”，先是山下仰望，继而健步登山，准确表明地理位置、登临时间，并巧嵌石坊题额“蹑云”二字。“玉林”则是对孤山遍体覆盖丛林的赞誉。手法老练从容。

第三句“万丈红尘何处静？”以设问巧作转折。早在1800年前，孤山一带便有了诸多人文活动的踪迹。正见寺（孤山寺）、蹑云坊、摩崖石刻、山顶望江楼等景点，记载着岁月的沧桑。但诗人的目光并未局限于这些景观，而是驰骋想象，把眼前的孤山比拟成跳脱红尘，“居高自逸”的隐士。令结句瞬间升华，以千钧笔力收合全篇。

这不禁令我联想起诗仙李白的五绝《独坐敬亭山》：

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

大诗人完全省略了对周围景物的细节描写，只是抉取“飞鸟”“孤云”这两个典型元素，并运用拟人化手法，把自己的心灵融入大自然，与山对话，表达自我。

青年诗人卞煦荧的《游靖江孤山》，望山生情，山即是我，我即是山！其高明之处，何尝不是如此？诗言志，愚翁益信之。

鹧鸪天•嵌《聊斋志异•连琐》篇诗句“翠袖单寒月上时”

作者：张 彦（江苏泰州）

肃杀西风折玉枝。秋霜犹解叶黄辞。梦中花好盈盈月，醉里颜娇细细眉。

何去速，却归迟。一程山水一程思。今宵又把聊斋读，翠袖单寒月上时。

【安井荣点评】

这是一首精致凄美的闺怨词。

上阕现实中的肃杀萧条与梦幻里的好花娇颜对照，犹如蒙太奇的镜头，烘托出强烈的背景氛围。下阕运用全知视角的第三人称进行细致的心理刻画，把主人公的“思”表现得淋漓尽致。

本词在紧扣词眼“思”字的同时，运用《诗经》赋的传统手法，进行层层铺垫，层层深入地揭示词作的主旨“怨思”。第一层铺垫：第一二句的肃杀寒秋，展示背景；第二层铺垫：第三四句的梦幻对比，更显现实的凄凉；第三层铺垫：第五六七句的归期遥远，从行程角度拉开了思念的遥远空间，加深了思念的程度。第四层铺垫：结尾两句化用《聊斋志异•连琐》故事，借典抒情，把词中主人公少妇的情绪推向高潮。

词中主人公应是一位怀人之妇，而《聊斋志异•连琐》那段人鬼未了情的故事，此时却深深地打动了词中主人公少妇的心。面对西风黄叶、长夜空房，词中主人公少妇只能把对爱人的思念化作一场对秋光月色的“私语”……

张彦女士的这首词作善于对比烘托、以赋入词，营造独特的意境，塑造出本词凄美动人的意象，其风格古雅蕴藉，深得唐宋闺怨诗词之三昧。

五律•望海楼登临抒怀

作者：夏月中（江苏泰州）

揽胜何须远，登临望海楼。

云衔三水碧，霞染一林幽。

屋宇如星簇，城濠似练流。

凭栏思古意，风送竹声悠。

【王庆农点评】

荣列全国十二名楼之一的泰州望海楼，始建于南宋年间。几毁几建。如今已成为江苏泰州市的标志性建筑，被誉为“江淮第一楼”。女诗人夏月中登上家乡的这座历史文化名楼，自豪之情顿溢胸间，随手写下“揽景何须远，登临望海楼”十个字，是何等简洁明快！望海，诉说着这座城市曾经面临黄海的遥远历史，寄托着人们对大海母亲的怀念。

望海楼矗立之处，当年就是江、淮、海三水的汇聚处，至今保留着“三水”的地名。这就勾起了诗人的审美情趣，涌出颔联中的妙对“云衔三水碧，霞染一林幽”。状景如画，大气高端，一个“衔”字，一个“染”字，境界全出。

这是远眺，紧接着是俯瞰。“屋宇如星簇，城濠似练流”，颈联用两组比喻，高度概括了海陵城区的繁华及凤城河风景带的美丽清幽，用笔恰到好处。

尾联以抒情句“凭栏思古意”收合以上六句，更以“风送竹声悠”作结。这清扬悠远的“竹声”是否令人想起泰州籍诗人郑板桥的著名诗句“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，还是想起曾在泰州为官的范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的心声？望海楼西侧的文会堂前，范文正公的青铜塑像正目视前方。古城濠逝水滔滔，女诗人的吟哦依稀在耳，留给读者更多的思考！

词作《遍地花•溱湖秋晚》

作者：刘 信（江苏泰州）

归泊溱湖水村晚。向秋空、暮云千片。竹篱边、依旧花黄，半盏酒、乡心怎遣？

板桥头、柳岸沉烟，棹声慢、又随风散。月如钩、霜染娥眉，哪禁得、离情满眼。

【张淼点评】

刘信先生的《遍地花·溱湖秋晚》是一首意境幽远，情感深沉的词作。

词的上阕，紧扣题旨，描写了一幅溱湖秋晚图。首句，开篇点题。“归泊溱湖水村晚”，点明时间、地点，营造出一派静谧氛围。“向秋空、暮云千片”，勾勒出秋空暮云的宏阔画面，为全词奠定了寂寥基调。“竹篱边、依旧花黄”，难遣词人永恒的乡心，半盏酒却更添愁绪。

下阕进一步渲染愁情。“板桥头柳岸沉烟，……又随风散”，此两句的描写，更显得环境的幽静。“月如钩、霜染娥眉”，作者以景衬情，将月比作弯钩，犹如“霜染娥眉”，生动地烘托出离人内心的哀愁。尾句“哪禁得、离情满眼”直接抒发了词人难以抑制的离情别绪。

全词景中含情，情随景生，通过对溱湖秋晚景色的细腻描绘，将思乡离愁等复杂情感融入其中，从而读来使人深切的感受到词人内心的孤寂与怅惘，不失为一首情景交融的佳作。

五绝•陌上

作者：李金兰（江苏泰州）

陌上踏清风，垅间拾岁红。

西山云岫处，绮梦落霞中。

【章庆生评析】

诗作者‌李金兰女士，笔名逸草。这首五绝以田园秋景为背景，通过凝练的意象和悠远的意境，勾勒出一幅人与自然和谐相处的画卷。现从结构、意象、情感三方面试作评析：

〔结构〕：起承转合，层层递进

动态起笔，一个“踏”字，赋予行走以轻盈感，点明秋日漫步的闲适‌。“垅间拾岁红”承接前句，“拾”字暗示丰收的喜悅，“岁红”指秋收果实（花生）。第三句“西山云岫处”转向远景。尾句“绮梦落霞中”，将现实与幻想交融，形成余韵悠长的结尾‌。

〔意象〕：自然风光，融‌入心境

“清风”与“岁红”‌：清风象征澄明心境，岁红暗喻秋日馈赠，两处意象强化了季节的特征。

‌“云岫”与“落霞”‌：云岫的朦胧与落霞的绚烂形成虚实相生之美，既写实景，又隐喻人生理想的升华。

‌“踏”与“拾”‌：动作细节传递出对生态的珍视，对茤动成果的珍惜，呼应“绮梦”的虚幻感，体现物我两忘的哲思‌。意象组合如画中留白，引发读者对田园生活的向往。

‌〔情感〕借景抒情，韵味深远

全诗表面写景，实则寄情。前两句的闲适与后两句的遐想形成鲜明对比，暗含对世俗的疏离和对精神自由的追求‌。“绮梦落霞中”以梦为媒，将个人情感融入天地，有陶渊明式的隐逸情怀，亦有一丝对生命短暂的怅然。诗中无直抒胸臆之语，却通过意象传递出淡泊而丰盈的

此诗语言精炼，格律严谨，符合五绝“言有尽而意无穷”的特点‌。是一首兼具画面感与哲理的佳作，展现了古典诗词“小中见大”的艺术魅力。

散曲〔中吕•醉高歌带过红绣鞋〕老汉自况

作者：王庆农（江苏泰州）

腰酸怕上高楼，膝软惟能慢走。三餐瓜菜兼鱼肉，拒绝香烟辣酒。 [过] 莫谓腮皮多皱，任由霜雪蒙头，闲来无事爱吟讴。常得乐，勿言愁，朝朝诗兴遒。

【钱兆荣点评】

散曲《老汉自况》三味

吟其曲，思其行，悟其心，越读越被庆农先生笔下的魅力所震撼，渐悟出真、俗、趣三昧，试浅析之。

一、真在细节：让生活的本来面貌更传神

曲中无矫饰之语，尽是对日常状态的直白描摹。“腰酸怕上高楼，膝软惟能慢走”，不回避身体的衰老之态，是生理状态的自然真实;“三餐瓜菜兼鱼肉，拒绝香烟辣酒”，直白道出家常饮食与生活习惯，是生活方式的真实。这种不加修饰的写实，褪去了虚浮的包装，将一位老者的日常状态原原本本地呈现，让“老汉”的形象立于生活的土壤之上，质朴而真切。

值得一提的是，从头到尾，一连串的细节白描，全方位地反映了他的自励、自律、自乐，自信。也为最后的结句埋下伏笔。

二、俗在鲜活:口语里藏着烟火气息

全曲语言通俗如话，没有晦涩的典故与雕琢的辞藻。“怕上高楼”“惟能慢走”“莫谓腮皮多皱”等表达，皆是百姓日常口中的鲜活话语，直白浅近却极具画面感。“霜雪蒙头”以通俗比喻写白发，“诗兴遒”用简洁之语表兴致，俗而不粗，俗中见真，让曲作充满了市井生活的烟火气，读来亲切自然，毫无距离感。

难能可贵的是，俗缘生活且细节白描而变鲜活，俗依韵律具有音乐美与节奏感而显典雅，俗富情志反复吟唱可味崇高。

三、趣在悠然:形象与情志间透着豁达之乐

散曲的最后一句：朝朝诗兴遒。热情奔放，直抒胸臆。是这位高产诗人的自我写照，更是他诗心与才华的展露。“诗兴遒”是他毕生心血打造的精神苍穹，在这穹顶之下，心光寂照这曲中的字句，虽写衰老之态，却毫无颓废之感，反倒蕴藏着豁达乐观的意趣。“闲来无事爱吟讴”点出精神寄托，“常得乐，勿言愁”直抒心境，将晚年生活的乐趣立足于吟哦之乐与心态之宽。即便“腮皮多皱”“霜雪蒙头”，仍以“任由”二字显从容，以“朝朝诗兴遒”展生机，于平淡中寻乐趣、于老境中显豁达，正是这首散曲最动人的意趣所在。



散曲〔黄钟•昼夜乐〕广场舞趣

作者：王庆农（江苏泰州）

　　正是黄昏草木香，忙忙，忙忙处快步登场。李老汉张家大娘。翩翩舞影歌声漾，任由他鬓发飞扬。喜欲狂，满面红光，满面红光，个个人精神旺。　　〔幺〕柳旁柳旁，友谊长，沧桑，风霜，风霜里傲立坚强。暮色中星辉月朗，流泉自清林自芳。纵牵手那也无妨。孤雁成双，孤雁成双，幸福到心花放。

【曹建新点评】

我国正进入老龄化社会，“银发一族”日益引起各界关注，此曲就聚焦“银发一族”。

抒写某一事物，需要合适的切入点，作者精心选取了“广场舞”这个切入点，既符合生活实际，又为良好地表达提供了有利条件，此切入点选得好。

作者谋篇布局颇具匠心。始调着力 “主人公”的神态、形态描绘，通过“歌声漾、鬓发扬、面红光、精神旺”有声有色地塑造了当代“银发一族”充满生命活力的形象。转入幺篇后，笔触转向“银发一族”精神世界的描绘，且大胆地从“黄昏恋”这个我国大众曾经颇有微词的角度展开抒写。爱，是生命的需求，反过来也能有力地促进生命健康美好。所以，爱，并不是年轻人的专属，老年人同样有追求爱和获得爱的人生权利。“黄昏恋”描绘就作品整体抒写而言，又起到了进一步强化当代“银发一族”充满生命活力的效果。作者的角度是新颖的，笔触是大胆的，但始终牢牢把握着健康向上的审美情趣，“风霜坚强、星辉月朗、泉清林芳”这些词语的运用，充分传达了作者推崇的“黄昏恋”是纯真健康的爱，而非其他。

作者的文学功底无疑是深厚的，幺篇首句的“柳”令人想起中华民族文学审美中“折柳相赠”意喻真挚之爱的典故，一下就引领了幺篇中“黄昏恋”的正确导向。结句“幸福到心花放”令人咀嚼，这既是个体的幸福，又何尝不是我国人民在国家兴旺发展中享受到发展红利而生发的实实在在幸福感。

作者构思精心，铺叙有方，描绘生动，虚实相益，善小博大；始调本色当行、偏实得趣，幺篇清丽修辞、多笔虚写得味，显示了良好的文学功力。

（点评者为江苏诗协散曲微刊副主编）

修车谣（古风）

——缅怀首届江苏慈善奖获得者南通“修车老人”胡汉生

作者：王庆农

江海大道笼晓烟，通南贯北接远天。车轮滚滚如潮涌，修车摊点设路边。退休老汉鬓发白，顾客行人敬若仙。巧手修得轮轴转，汗水换来善心钱。此钱从未作他用，悉数裸捐十四年。

修车苦，无论寒冬与酷暑。满面尘灰汗水粘，衣上油污身上土。柏油路，似烤炉，烈日熏蒸如汤煮。盆中水，结冰露，指掌皴裂浑不顾。曲背弯腰意志坚，辛劳时将三餐误。

修车乐，退而不休勤劳作。补胎整架接链条，上坡下坡俱利索。车稳路畅客心欢，保质包修千金诺。滴水成溪汇江流，救灾捐金助贫弱。朝迎红日晚送霞，心态逍遥比云鹤。音符翰墨常自娱，凤舞鸾鸣九天落。

君不见、春去秋来风雨程，“感动江苏”载誉声。“道德模范修车点”，口碑相传南通城。君不见、满面沟纹藏笑意，胸怀朝阳秉大义。衣食从简自抠门，高尚灵魂矗天地。

胡汉生，胡汉生，青松不老岁月更。慈眉善目真天使，人间奉献寄深情。耄耋善星享高寿，平凡英雄获永生。生前捐修“汉生路”，千车万轮竞飞度。胡公含笑立崇霄，天堂鲜花烂漫处。

【钱兆荣点评】

王庆农先生的长篇古风《修车谣》，饱含激情，跌宕起伏，涌动出各段风韵异彩。

首先场景铺开，自然舒畅，流露欣喜之情。然后重点突现老汉修车情景，有近景，有特写。尤其以“悉数裸捐十四年”概括，笔者，读者至此，敬意之情怦然心动。

然后以“苦”字为线头，串以上声字的“暑，土，煮……”为韵脚，细微逼真，如数如诉，敷陈入微。再以入声“乐”字牵头，联结“作，索，诺……“字如珠玑，声若金玉，读来干脆利索，如听快书。从中我似乎悟到，描写越细微，越入骨，越入神，恰是作者心中情感奔腾的聚焦！

君不见两句，边叙边议，热情裹挟着叙事。最后，直呼其名，直抒胸臆，情感的浪尖，直冲云霄，让胡汉生光辉形象永生。

“一切景语皆情语”（王国维《人间词话》）。王庆农先生在他诗中用到极致。就说结句吧，胡公含笑立崇霄，天堂鲜花烂漫处。一个“立”字，形象、情深、理含！因为他是立在崇霄之巅，不仅让人感到形象高大，更能让人升起一种崇敬之情，胡汉生虽然是一个平凡修车者，但他的光芒是璀璨的！当代那些绯闻不断的明星不应感到羞愧吗？那些挥金如土的暴2发户能与之比肩吗？

时代需要为平凡人物彰显的诗人 ，王庆农先生做到了，并冲锋在前！把中华民族传统的国粹文明，溶入到我们新的时代，新的生活，新的主流人物即各行各业平凡而又伟大的新人，共同辉映中国特色的社会主义新文化。从这个意义上说，王庆农先生是一位辛勤的耕耘者！

编委会名单（姓氏笔画为序）：

王 健、王庆农、毛德慧、卞煦荧、陈 江、李飞扬、郁胜天、章庆生

主 编：陈 江

副主编：李飞扬、王 健、毛德慧

顾 问：王庆农、章庆生、郁胜天

本期编辑：毛德慧

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