<p class="ql-block">这幅篆书作品静静铺展在眼前，墨色沉稳，线条匀净，仿佛时间也随着那凝练的笔画缓缓沉淀下来。我每每凝视这样的字迹，总觉像是走进了一条幽深的古巷，两旁是斑驳的砖墙，耳边回响着金石之声。李刚田先生的《篆书百韵歌》第七课开篇这一笔一画，不只是技法的呈现，更像是一种心境的传递——沉得住气，方能写出稳得住的字。</p> <p class="ql-block">纸角钉着一蓝一黄的图钉，像是无意间留下的生活痕迹，却让这幅字多了几分亲切。它不是陈列在展厅里的冷峻展品，而是贴在案头、日日可对的习作。我能想象执笔之人如何在这张纸上反复推敲每一个转折，如何在篆书那看似规整的结构里寻找微妙的变化。第七课讲的是“形与势”，说来抽象，可就在这幅字里，我看见了势的流动，形的端庄，如同古钟轻撞后余音绕梁。</p> <p class="ql-block">另一幅作品左上角只钉着一枚黄图钉，纸面微有折痕，却无损其神采。这让我想起李刚田先生常说的一句话：“篆书贵在静中寓动。”看这字，笔笔中锋，力透纸背，可那线条之间的呼应，字与字之间的呼吸，又分明藏着一股暗涌的生机。第七课的第一小节，正是教人如何在严谨中求活气，在规矩中见性情。我临帖时常觉拘谨，直到某日夜里静坐重读此篇，才恍然：原来那每一笔的起落，都是心绪的吐纳。</p> <p class="ql-block">制作：您的朋友刘美珍</p>
<p class="ql-block">编辑：2025年10月28日</p>