飞驰的光影，映照追梦的中国 ——写在中国电影诞生120周年

云鸽飞翔

这一年，中国电影再次书写辉煌篇章：国产动画电影《哪吒之魔童闹海》登顶全球影史单一市场票房榜，以磅礴之势标记下中国电影前所未有的高度。这不仅是一部影片的胜利，更是中国文化自信在光影中的澎湃回响，是民族精神在银幕上的壮丽绽放。

习近平总书记指出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”

中国电影，正是这号角中最嘹亮的音符。它承载着五千年文明的记忆，映照着中华民族的精神追求，也见证着国家从觉醒、崛起走向复兴的壮阔征程。

回望百年长河，电影起源于西方，却在中国大地上生根发芽，开出独具风韵的艺术之花。1895年，世界第一部电影在法国诞生；仅仅十年后，《定军山》的胶片在京城戏园中缓缓转动，京剧的锣鼓声与摄影机的机械节奏交织，奏响了中国电影的序曲。那一刻，光影不仅记录了技艺，更唤醒了一个民族用影像讲述自己故事的自觉。

自诞生之日起，中国电影便深植于民族文化土壤，延续着“文以载道”的传统，饱含对现实的深切关怀。正如电影史研究者沙丹所言：“中国电影自始便蕴藏着浓郁的民族气质。”它不只是娱乐，更是记忆的容器、时代的镜像。从《定军山》将国粹搬上银幕，到《劳工之爱情》开启叙事探索；从《风云儿女》唱响《义勇军进行曲》的激昂旋律，到延安电影团以摄影机为武器，留下《延安与八路军》《南泥湾》等珍贵影像——每一帧画面，都是历史的低语，是民族前行的足音。

让我们展开这幅跨越百年的光影长卷。从黑白到彩色，从默片到巨制，无数经典在时间中沉淀：《林家铺子》里市井人生的悲欢，《横空出世》中科技报国的豪情，无不展现着中国电影在类型与表达上的多元探索。这些作品，如星辰般点缀在时代的夜空，照亮了一代又一代人的精神世界。

听，那一句句穿越岁月的经典台词仍在耳畔回响：“为了新中国，前进！”“为了胜利，向我开炮！”“可无论如何，我们的血总是热的！”“若前方无路，我就踏出一条路！”这些声音，来自银幕，更来自历史深处。它们塑造了一个个不朽的银幕形象，也熔铸成集体记忆的丰碑，成为中国梦最动人的注脚。

电影是造梦的艺术，更是追梦的载体。回望来路，一条清晰的文化脉络贯穿始终——为人民抒写，为人民抒情，为人民抒怀。从《桥》中工人阶级第一次成为主角的呐喊，到《白毛女》里喜儿重见天日的泪光；从“我和我的”三部曲展现新时代的家国情怀，到《送你一朵小红花》《你好，李焕英》以真挚情感叩击人心——中国电影始终与人民同呼吸、共命运，在时代洪流中不断探寻“人民性”的时代表达。

创作的传统一脉相承：既深深扎根于中华优秀传统文化，又始终观照现实、回应时代。无论是古典美学的现代转化，还是现实题材的深刻挖掘，中国电影始终在传承与创新之间寻找平衡，在民族性与世界性之间架起桥梁。与此同时，电影语言的现代化探索从未停歇，技术与艺术的融合日益紧密，让古老文明在光影中焕发新生。

不止于创作，新中国成立以来，电影文化的普及力度前所未有。特别是新时代以来，电影事业蓬勃发展：2024年，城市院线净增银幕4658块，总数达90968块；全国公益放映队达4.3万个，全年放映超821万场。银幕如星火燎原，点亮城乡角落，让亿万观众在家门口就能走进光影世界，共享文化发展成果。

观察中国电影市场，两大跃迁令人振奋：一是规模之变，票房从本世纪初不足十亿，跃升至今日突破四百四十亿元，迈入“百亿元级”时代；二是技术之变，从1999年《宝莲灯》的二维手绘，到2025年《哪吒之魔童闹海》近两千个特效镜头，制作水准与人才储备已跻身国际前列。中国动画电影，正以惊艳之姿站上世界舞台。

何以实现跨越？改革是根本动力。《电影管理条例》《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》相继出台，《中华人民共和国电影产业促进法》为行业发展保驾护航。《“十四五”中国电影发展规划》更明确提出2035年建成电影强国的目标。改革释放生产力，让电影在社会主义文化与市场经济之间找到契合点，迎来前所未有的历史机遇。

技术则是坚实支撑。创作端，《流浪地球》《封神》系列建立起工业化制作体系；产业端，数字化、虚拟拍摄全面嵌入；市场端，分线发行、院线下沉持续推进，CINITY影院系统、国产LED放映系统、华夏飞影云数字拷贝网络相继落地。技术赋能，让中国电影的表达更加自由，视野更加开阔。

国产电影正在重新定义“大片”。连续五年，国产片票房占比超七成；《哪吒之魔童闹海》跻身全球票房前五；《流浪地球》系列将中国科幻推向世界；《长安三万里》让千年诗意在银幕奔涌流淌……这些作品，不仅是商业的成功，更是文化自信的生动写照。

这份自信，源于对文化主体性的坚守。鲜明的民族特质，在历史与当下、传承与发展的“接力”中淬炼而成。银幕之上是飞驰的光影，银幕之外是巨变的中国。1979年，《哪吒闹海》在戛纳惊艳亮相，西方赞叹其“色彩鲜艳、风格雅致”；四十多年后，“哪吒”归来，BBC惊叹中国电影“在全球变得有竞争力”。从《奇迹·笨小孩》感受创业中国的澎湃活力，到《流浪地球2》将“人类命运共同体”融入宇宙叙事——中国故事，正以全新姿态走向世界。

越开放，越自信。通过电影，中国感知世界，世界读懂中国。上海国际电影节、北京国际电影节、平遥国际电影展等平台人气攀升，彰显文化向心力；与“一带一路”国家合拍《音乐家》，冼星海的旋律跨越国界；《哪吒》系列海外热映，创下华语片二十年来最佳成绩。中国电影在交流互鉴中提升艺术竞争力，传播着平等、互鉴、对话、包容的文明观。

面对短视频冲击、观众分流、审美多元等新挑战，电影行业亦面临周期性与结构性矛盾：档期冷热不均，企业多而不强。然而，中国电影从来在挑战中诞生，在风雨中成长。它不怕变革，更勇于求变。深化改革、创新表达、拥抱技术，是应对变局的坚定选择。

从《定军山》到《哪吒之魔童闹海》，在120年的光影长卷上，中华文化的“光影意象”遥相呼应，熠熠生辉。这是一次进化的旅程：中国电影发轫于传统，启蒙于变革，成熟于开放，兴盛于复兴。这是一次深情的回望：当哪吒“立”于定军山上，技术之表下，是奔涌不息的文化血脉，是绵延百年的精神传承。

一路追赶，一路跨越，从远望到仰视，再到今日的平视世界，中国电影的视界从未如此开阔。它不断拓展新题材，发掘新视角，应用新技术，汲取生活源头活水，勇于海纳百川。光影之路，向未来延伸。

120岁的中国电影，青春无限。飞驰的光影，映照着一个追梦的中国——在每一个镜头里，在每一束银幕光中，我们看见过去，更看见未来。

素材来源：中国电影报道