《以线构形以形传神——中国画人物基础造型中的平面思维与立体意象》方金河授课于厦门老年大学第五期高级研修班

魏巧云

方金河老师是一位在中国人物画领域具有深厚造诣和独特艺术风格的艺术家。

方金河，1959年生于福建莆田，是一位在中国画人物领域深有造诣的艺术家。他于1977年考入福建师范大学美术学院中国画专业，1981年底毕业，经历了80年代改革开放和美术新思潮的发展。1995年至1996年进入中央美术学院民间美术系进修，参与了美术民族化与本土化的寻根历程。2006年至2007年作为访问学者进入中国艺术研究院研究生院杜滋龄工作室，致力于艺术新视觉语言与边界对话的探索。

艺术成就与社会贡献：

方金河先生现任中国美术家协会会员、福建省美术家协会常务理事、福建省美协人物画艺委会副主任。他曾任莆田市美术家协会主席、莆田市政协书画院副院长，并担任第八届莆田市政协常委。他的作品如《戚继光抗倭威镇海城》曾获首届中国美协会员展优秀奖，并多次入选中国美协主办的全国性大展。

艺术特色：

方金河长期致力于中国画人物造型研究，提出"平面造型立体思维"的学术观点，强调以线为重的素描写生与速写训练，注重线条对人物动态轮廓的平面形概括，体现东方艺术造型特征。他的创作融合传统笔墨与现代视觉语言，作品如《青花心韵》《海丝风韵》等，在青花瓷美学意象中探索东方美学的现代表达。

方金河的艺术生涯体现了守正出新的理念，既扎根于传统中国画的笔墨精神，又积极探索当代人物画的新表达方式，形成了独具特色的艺术风格。

师者引航，艺海拾珍——周旻副校长与方金河老师的书画缘

青松长翠 家国喜事——周旻《长青》与方金河《家有喜事》专题展

山水壮怀与人间喜乐相遇，水墨丹青绘就时代画卷。

在福建省政协庆祝中国共产党成立100周年书画展的丰碑礼赞中，两幅风格迥异却相映成趣的作品格外引人注目——周旻的青绿山水《长青图》 与方金河的主题创作《家有喜事》。

这两幅作品一同呈现的不仅是艺术家个人的艺术成就，更是传统与当代、家国情怀与日常生活、壮丽山河与人间烟火的对话。

展览现场，观众在《长青图》前驻足，感受“青山欲与高人语”的意境；又在《家有喜事》前会心一笑，体会平凡生活的温暖。

这两幅作品如同两个时代的注脚，共同书写着中国共产党领导下的中国故事。

一方画卷，金声玉振——周旻副校长谈方金河老师其艺其人 一方水墨，一纸聘约：周旻副校长为方金河老师颁发高研班导师证书。 艺苑情深，惠泽杏坛——著名画家方金河作品捐赠仪式 第一讲 温故知新（自我认知的80年代）

80年代，美术新潮的不断涌现，对西方现代科学技术和文化艺术的引入，对传统文化的系列反思，构成了新时期美术思潮的新背景。从美术院校走向社会，如何自己定位，引起思考：

一、身份定位：

①画家——专业画家、职业画家、业余画家。

②美术工作者——学校美术教师、美术专业的从业者。

二、知识结构：

①基础——临摹、写生、创作（中国画）。

②途径——院校传授，自学式的印刷物传播。

③知识构成——碎片式的知识汲收，无根基的经验累积。

三、创作引路：

①参与美术创作、由作品说话、介入社会活动。

②作品创作的方法论

一幅画：①立意、②构图、③造型、④技法、⑤达意

分 解：①立意--主旋律题材，②构图--舞台效果、人物，③造型--正能量的形象，④技法--黑白、色彩，⑤达意--构思与画面表达的协调。

四、美术思潮：

“85美术新潮”、“89中国美术馆现代艺术大展”

古典主义： 同构 画家通过画面，再现生活中美的形象，让观众通过画面看到世界和人性的美丽。——引起欣赏共鸣。

现代主义： 解构 画家用画面影射生活，让观众通过画家艺术语言的表达，看到的是画面上艺术形象。——引起视觉感悟。

后现代主义： 解构 + 重构 画家（或艺术家）通过艺术形态，传达主体对客体艺术观念或态度。——引起心里反思。——观众看到的是艺术行为或事件。

结论：定位自己是个业余画家！

第二讲 吐故纳新（自我反思的90年代）

90年代的中国美术在市场化、全球化的冲击下，寻求的是逃离了语言的约束，向传统的文化和哲学的艺术语境里追寻艺术发展的新方向。在其多元和批判的时代氛围里，走进了传统民间美术的殿堂。在艺术的寻根的时代背景下，追求的是文化形式的审美指向。

一、耗散思维：

① 民间美术——独立的大文化美学体系，活态的文化形式流传。

② 华夏民族母题艺术——生存意识、繁衍意识。

二、原始宇宙观：

① 主客混同——人与自然浑然一体，彼此不分。“天人合一”

② 万物有灵——协调性地用人格化的神灵，赋于自然界万物有灵。

③ 文化意义——护生—保护神

赞生—生命赞歌

延生—灵魂永生

三 时间与空间：

（“人者天地之心也”）

① 宇宙最初是浑然一体的元气构成。

② 元气是在流转运动的。

③ 动而生阳、静而生阴。

④ 万物可以互相渗透、转换。在特定的时间里、看到不同的空间。在特定的空间内、看到时间的变化。

四、大美术的概念：

在中国美术的发展历史脉络中，可大体分为宫廷美术和民间美术两大体系。各自在哲学基础、文化表达、工具媒材、技法特征，空间表现等多方面存在一定的差异，中国民间美术和宫廷美术、宗教美术、文人士大夫美术，虽然是在不同的组织结构和不同的生产方式中发展起来的，他们时而行进，时而交汇地形成了中国民族文化的宏大美术整体。

结论：在具象美术领域，塑造美的平面视觉形象。

第三讲 推陈出新（自我转型的2000年代）

一、平面造型的再认识：

在二维平面上运用线条、色彩、形体等媒介，通过构图塑造出静态的视觉形象。——中国画平面造型。

线条的快速移动概括，容易瞬间捕捉到人物形体动态的大轮廓形，这轮廓形是一个平面形的概念，亦是东方艺术造型的共同特征。

早期欧洲人物画以线造型的素描样式：

平面造型以线条表达形体，削弱明暗立体空间，客观形体的转折，是以线构形后平面之间的衔接过渡来体现。

墨整体上大轮廓形结合小平面形，它是以画面的需求及疏密来观察对象的平面形倾斜，或者称运动的失衡趋势。

在中国画领域的人物造型：（体系分野）

①徐悲鸿、蒋兆和体系——素描造型+笔墨

②叶浅予、黄胄体系——平面速写+笔

二、杜滋龄工作室的教学理念：

① 中国画：以点、线、面，在宣纸上留下墨笔的物痕轨迹对形象的塑造。强调所表现形象的精气神和笔墨的质感。

② 人物基础造型：

▷ 观念的转变，首先从立体的明暗造型向平面造型转换。

▷ 平面造型以线表达形体，削弱明暗立体空间。

▷ 针对平面的形体，以线造型最直接表现和整体表达。

▷ 线素描的运用，符合中国画笔墨特性及形体的底图关系。

总结以上观点：

①观察理解

②塑造特性

③控制画面

④表达意图。

点：

① 是从无到有的开始——是方位标识的空间概念。

② 点的位置意味——聚焦、和核心。

③ 点的独立观察——有起点、转折点、终点的时间概念。

线：

① 是点的移动轨迹。有位置、长短、方向。

② 有分割空间的视觉理解。

③ 是面的边缘形象。

【视觉延伸】线有拉和撑的视觉功能。面：

① 是线的围合构成面。

② 是线的平移或排列构成面。

③ 有形状、大小、和倾斜。

【视觉延伸】有底、图关系（虚、实关系，黑、白关系，前、后关系，里、外关系）。

结论：以线造型是基础，生活感悟是源泉。

笔墨生韵，松下问道 方家水墨传真谛，周旻总结启新程 《平面造型的立体维度：中国人物画“线—形—神”体系的建构与演变》论文 课堂传真：聚焦教学现场的动人瞬间 新闻纪实。

方金河老师与学员的温馨一刻：画册签名寄厚望。

千锤百炼见真章，妙笔生花启深思——方金河老师授课印象

作者：周旻

国画人物大家，莆田美协主席方金河先生来老年大学讲课，为他的平面造型立体思维的论断叫好。听课之余，有几点随想，就教方家。

一，中国美术史当代史研究的意义。

美术思潮的涌现与改革开放息息相关，每个人都能感受当时的社会思潮。对于个人身心解放，民族振兴，热情拥抱新时代，都有着鲜明的时代预期。因此要积极了解世界潮流的特征，以及在中国的反应。李嘉诚早年曾说过，看中国对世界的态度，可以通过对北京机场版纳之春大型壁画中裸体造型的展示来判断。这种通过公共空间绘画政治晴雨表式观察，从一个角度说明时代特色。在美术创作中，重审原始宇宙观，强调天人合一，突出人的主题。是一种正向提速发展的信号。在吸收西方科学技术成果和思想理念的同时，民间美术的田野，得到专业人士的深度耕耘。抓鸡娃娃解构重组，登堂入室中国美术馆。来自民间的平面绘画，有了另一种面貌和格局。当代美术史，出现了多元的审美价值选择，万物包容，可以互相渗透和转换。人们的视角，露出纸墨换底的愉悦。

二，人物画本体表现的认知与实践。

1，关于成熟的书法线条运用在人体造型。线条快速移动概括。既是速写，也是完型。相对西方素描，省略了明暗块面，完成了写意冲动，逸笔草草，开拓了新意。当然，这种新意，远绍宋摹写唐吴道子《天王送子图》，脉接南宋梁楷的水墨李白。因此带来历史厚重感。

2，关于科学理性主导的人物画。

西方文艺复兴时期的科学精神，将艺术视为科学。米开朗基罗是数学家，建筑师，他的人物画解剖精准，动态合理。大量的绘画在宗教场所的建筑物内，尤其是穹顶。当拱型墙面传导画意时，仿佛是力学原理在推送。其作品展现的就是最新科学成果。意大利文艺复兴，对应的历史时期是中国的明朝中期。是李贽，徐渭和《牡丹亭》歌颂生命真情，讴歌生死爱情的时代。明代人物画有福建莆田的曾鲸。肖像写真大家。我们注意到这种写真，居然不做明暗刻画。仿佛在呼应平面造型的立体思维之论。

3，宏大叙事与局部细节契合度。 意大利历史学家克罗齐有句名言，认为所有历史都是当代史。书写历史有记录者，也有被书写主体，所有历史活动都离不开人。人民英雄纪念碑，毛泽东撰文，周恩来书写，天地之间，丰碑永存。碑由林徽因设计，刘开渠半浮雕。概括了三百年为抵御外侮，为民族解放献出生命的民族英雄永垂不朽之精神。而蒋兆和《流民图》，徐悲鸿《愚公移山》和奔马等，则从具体历史片段中，讲述故事。当代王子武，何家英等，以高超的线条为人物造像，其精到的书写性，令人赞叹。

4，情绪视角的表达。德国美学家莱辛美学研究，举拉奥孔例，认为激情顶点前的瞬间，是雕塑最佳选择时刻。这是他在比较诗与绘画的差别时说的。情绪有高低，选择承载题材有选择。例如陆游：“细雨骑驴入剑门”。驴是落泊相伴物。徐渭画驴，呼应陆游。黄胄落泊新疆，半生与驴为伴。驴之辛劳隐忍，是黄胄爱驴的表达。诗可吟咏动作及情绪的连续性。实际上，绘画试图把可视的瞬间还原起来。论者多强调动势。从体裁看，连环画是一种，擅长此道的方金河先生，料是深谙其中奥妙。在处理可视瞬间的连贯性方面，方老师这一课理论就是最好的印证。论张力的绘画表达，列宾《伏尔加河的纤夫》和蒙德里安《呼喊》，最为传神。今天，我们当场看方老师画《松风高韵》，画中高人心情大好，白衣飘逸，松下坐姿前倾，正与画外知己热烈论辩。而背景之松崖，与点景紫砂壶，都恰好构成几大平面，和人物一起完成平面图上的立体思维。

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聆方主席《论平面造型立体思维》有感

—— 厦门 刘六光

方主席确实是大方之家。他不远千里莅厦，是来给学员开拓视野，补短板的。

他以自己艺术道路成长的三个阶段作为授课背景，亲历了中西艺术语言交流碰撞的过程及最终形成的艺术分野。他从意大利文艺复兴即西方文化界摆脱宗教的思想禁锢而掀起的现代文化思潮，比照中国明代尤其是宋代科技文化发展高峰对现代艺术的影响，包括著名文学作品问世以及双勾笔法引入绘画，催促文艺的繁荣与发展，很多非遗技艺得以构成多样化的艺术语言，在艺术舞台精彩纷呈。

人物画在西方绘画中占据主流地位，主要是其宗教题材长期成为西方绘画的主要对象，叙事性强的故事成为教堂的主要宣传题材。所以在摄影技术未问世之前，形象逼真，惟妙惟肖的写实风格被吹捧。而中国的绘画体现出中国人的精神，正如文化怪人辜鸿铭所言“中国人个性温良，过着心灵的日子”，而这种温良不是懦弱，而是一种富有同情心和智慧的力量！中国千年文化崇尚儒释道的仁义道德，天人合一的宇宙观，使人心中的客观世界都赋予人格化的情感！所以凭借点、线、面的造型思维来表达每个个体心中不同的世界！所以四季阴阳的变化都可以产生不同情感主宰下不同的作品！线条的灵动变化可产生不同的时空位置和立体与平面的变化效果！

最后的结论和老师的现场画作的线条提炼耦合了！老师胸有成竹地用线条的耗散与点聚，让我们真实感悟到高僧与松风在心灵上的高度契合！云淡风轻的姿态跃然纸上！一旁的经典，显示高僧正惬意地感受人生的智慧与怡然自得的心境！这就是阅历丰富的大方之家的杰作！娴熟的技艺，特别是面部表情值得一提，了了数笔，传神！整个身体都是灵动的！僧家的恪守成规的形象被颠覆了！他的博学多才通透而豁达心性了然了！受教了！不愧是人物画的领军人物！周校长的引荐 ，果然功不可没！值得学员们长长见识 认真琢磨和研习！

谢谢老师！周校长、学校领导、周部长和陈社长及班委的大力支持！

20250.10.29

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墨线含韵，平面载道

——聆听方金河主席中国画造型课有感

（学员 陶洪生）

一管柔毫，在宣纸上游走成遒劲线条；数块墨色，于平面中构筑出立体乾坤。方主席以一场关于“平面造型·立体思维”的中国画讲座，为我这个美术门外汉推开了一扇传统艺术的新窗，让我在笔墨的浓淡干湿间，读懂了些许中国画与西方艺术的迥异神韵，更在他现场创作的《松风高韵》里，亲见了传统技法与当代思考的精彩碰撞。

为何中国画里的人物、山水，不像西方油画那样“立体逼真”？方主席告诉我们，中国画是在二维平面上用线条、色彩、形体“塑造静态视觉形象”，这和西方依赖明暗表现立体的思路全然不同。他展示的那些人物速写，寥寥数笔线条，便把人物的体态、动态、神态勾勒得活灵活现。原来中国画是用“线”代替了“明暗”，以平面的勾勒实现了形体的表达。

“点是方位标识的空间概念”; “线是点的移动轨迹，有拉和撑的视觉功能”; “面是线的围合，有底图关系、虚实关系”。方主席讲“点线面”的那段内容，原本在我眼里只是抽象的美术术语，结合他的画作和课件中人物速写的例子，就变得鲜活起来。他现场作画时，我边看边想，那松树的枝干便是“线”的力量，地上的石块、人物的衣褶，便是“面”的层次。中国画的“平面”不是简单的平，而是用点线面的组合，在二维空间里造出了“立体思维”的意境。让人觉得松风可闻、山石可触，人物可语。《松风高韵》图中勾画的光头虬髯的老者，衣袍半敞，赤足盘坐，那线条勾得又快又准，睿智与豁达的神态跃然纸上，加上老者身边的松树、石块、书籍与茶具，让我感觉瞬间有了天地、人物和故事。

方主席的课，不止教技法，更在传递一种艺术的思考。他的艺术经历: 从福建师大到中央美院，再到中国艺术研究院的研修，让我们看到一位艺术家对传统的深耕和对创新的探索。他讲“85美术新潮”、“89现代艺术大展”，讲中国美术在市场化中的“寻根”，我觉得都是在说：中国画的生命力，在于传统根基上的时代生长。总之，这堂课，对我是一次美学的启蒙，让我知道中国画的“平面”里藏着多么丰富的“立体”世界，点线面的背后，是千年的笔墨精神，也有着方主席和我国许许多多的艺术家一起对当代中国画发展的艺术思考。

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《等待的队列》

——观签名现场有感

魏巧云

队列，是一条安静的溪流

从您的案前，蜿蜒至光芒的入口

我们捧着老师赠送的画册，如同

捧着自己尚未完稿的春秋

您笔尖触及纸页的声响

是溪水流过卵石的轻柔

每一次停顿，每一次颔首

都让等待的时光，沉淀出香醇的暖意

迷彩帽檐下，是您专注的侧影

我们依次上前，像章节被轻轻翻阅

在签下名字的刹那

一段新的序言，就此写就

这不是简单的墨迹

是师生间艺术的交汇

是师者，将希望的星火

亲手放入我们等待的掌心

当队列缓缓前行

我看见，无数艺术的火苗

在您笔墨的浇灌下

正长出通往未来的枝桠

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聆听方金河主席《论中国画人物平面造型与立体思维艺术》有作

刘成宁

翘楚久闻遐迩名，精研画论播金声。

深探平面形神备，巧塑线描雅趣生。

今古覃思承一脉，中西妙法聚千情。

聆听顿悟灵犀启，心向丹青绮梦萦。

2025-10-30

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