2025艺术之旅——参观上海博物馆（人民广场）

唐朝

10月15日，今天天气特别好，我们打卡上海博物馆（人民广场馆）。这是一座大型中国古代艺术博物馆，以其丰富的馆藏和独特的建筑风格，是上海重要的文化地标之一。阳光洒在浅色石材的外墙上，整座建筑像一枚静静矗立的青铜古镜，倒映着蓝天白云。圆形的主体结构沉稳大气，顶部的圆环仿佛一道通往历史的门框，让人还未进门，心已穿越千年。

走进主入口，巨大的拱形门楣上刻着庄重的汉字，玻璃幕墙映着天空的流云，仿佛一面通透的时空之窗。金色的“上海博物馆”几个大字在阳光下熠熠生辉，既现代又不失古意。站在这里，能感受到一种奇妙的平衡——传统与当代在此交汇，历史的厚重与城市的脉动和谐共存。

绕到建筑侧面，圆形的设计在光影中更显张力。浅色石材在秋阳下泛着温润的光，草坪如毯，绿意衬着远处的城市天际线。这座建筑不喧哗，却自有力量，像一位沉默的讲述者，静静等待你推门而入，听它诉说千年的故事。

门前水池边立着几尊石狮子，威严中透着几分亲切。它们守望着来往的游客，也见证着这座城市的变迁。广告牌上“红木大龙井”的字样略显突兀，却也提醒我们：传统从未远离生活，它就在这些细节里悄然延续。

另一对白石狮子立在灰墙前，姿态庄重，仿佛从某个古老庭院移步而来。它们与现代建筑并肩而立，毫无违和。上方悬挂的宣传画飘着几缕墨色花纹，像是从某幅古画中走出的边角，轻轻缀在这片现代空间里，添了几分文气。

步入大厅，头顶的巨大玻璃穹顶如星河倾泻，阳光穿过三角形的玻璃拼接，洒在浅色瓷砖的地面上，光影斑驳。黑色金属扶手的楼梯层层叠叠，通向不同楼层的展厅，像一条条通往不同时代的路径。人们在走廊间穿行，脚步轻缓，仿佛怕惊扰了沉睡的文物。

我们直奔四楼，去看“金琅华灿：张宗宪捐赠掐丝珐琅器展”。这场展览因一位香港藏家的慷慨而生——他两次捐赠共55件铜胎掐丝珐琅珍品，填补了上博在这一领域的空白。掐丝珐琅，也就是我们常说的“景泰蓝”，在明代景泰年间达到工艺巅峰。那些器物在铜胎上掐出细密铜丝，填釉烧制，再经打磨镀金，工序繁复如绣花，成品却光彩夺目，曾是皇室御用之物。

展厅里，一件蓝绿金三色交织的花盆格外吸睛。底座雕工繁复，花枝从盆中舒展而出，花瓣层层叠叠，色彩明丽得仿佛能闻到香气。它静静立在红台之上，像从某个古园中走出的精灵，带着旧时庭院的风雅。

一件金属器皿表面布满蓝、红、金三色珐琅，龙纹盘绕其间，金边勾勒出流动的韵律。那龙仿佛随时会腾空而起，却又被匠人以极细的铜丝牢牢定格在时光里。每一道纹路都诉说着手艺的极致，也诉说着对权力与祥瑞的古老想象。

一个三层叠盒静静陈列，蓝绿色为底，金龙与金鱼在盒身游走，层层相叠，宛如一座微缩的宫廷宝匣。每一层的纹饰都不尽相同，龙腾、鱼跃、花开，层层递进，像是打开一层，便揭开一段故事。这不仅是容器，更像是一本用金属与釉彩写成的诗集。

圆柱形的器物顶部饰以繁复金顶，周身蓝金花纹缠绕，底座四角蹲着小金狮，稳重又不失灵动。它不似实用器，倒像某种仪式中的礼器，沉默地诉说着古人对天地与秩序的敬畏。

椭圆形的艺术品边缘盘着金色螺旋纹，深蓝背景上绘满盛放的花卉，左侧绿盆中黑植挺立，右侧花篮满溢黄花，上方几行汉字如诗题款。它像一幅立体的工笔画，将自然之美凝固在方寸之间，又透出浓浓的文人意趣。

高脚杯状的青铜器通体蓝金交错，龙纹蜿蜒其上，色彩浓烈却不失古朴。它立在白台之上，像从某场古代宴席中走出的遗珍，杯中虽无酒，却仿佛仍能闻到千年前的醇香。

一头蓝金相间的铜象背上驮着持法器的小人，鞍毯纹饰精美，神态庄严。这不仅是工艺品，更像一段神话的具象——大象象征吉祥，小人手持法器，仿佛在为尘世祈福。

深绿底的圆形花瓶上绘满斑斓花卉，金边勾勒瓶口，黑底座衬出它的华贵。它不张扬，却自有一种沉静的美，像一位穿遍繁华仍从容的贵妇，静静诉说东方审美的含蓄与丰盈。

四楼另一侧是中国少数民族工艺馆。展板上的“前言”用中英双语讲述着多民族文化的交融与共生。那些服饰、首饰、织物，每一件都是族群的记忆，是山川河流在针线间的投影。

一串红绿相间的民族饰品挂在那里，顶部似羽，下垂如裙，珠玉交错，色彩浓烈。它不为日常所用，却承载着仪式的重量，是某个节日里最耀眼的存在。

一套黑底民族服饰边缘绣满红蓝黄三色花纹，裤子上的刺绣如河流般流淌。穿它的人一定曾踏过山野，走过节庆的鼓点，每一道针脚都连着土地与歌谣。

刺绣挂饰上鸟语花香，流苏轻垂；几件小绣品黑白分明，图案精巧。它们不大，却让人驻足良久——原来最动人的艺术，往往藏在指尖的细密功夫里。

展厅天花板垂下金色龙形挂饰，红绸飘动，喜庆而庄重。展柜里服饰斑斓，几位观众静静凝望，灯光柔和地洒在他们身上。那一刻，过去与现在，悄然相望。

展厅内展柜林立，传统服饰静静陈列，红流苏在头顶轻轻摇曳。地面光可鉴人，映出人影与文物的倒影，仿佛历史与当下在此重叠。

两幅小刺绣以黑底衬白鹤红花，灵动如生；大红刺绣则布满几何与花卉，热烈奔放。一静一动，皆是民族审美的缩影。

三幅织物各具风韵：深蓝底白纹的几何图样如星轨，红棕对称花饰如节庆图腾，黑白绿点拼接则如山间晨雾。它们不说话，却道尽千年的审美流转。

深蓝底的刺绣上，花鸟争艳，线条如笔走龙蛇。下方几块布料纹样各异，黑金交织，典雅至极。这些针线里的功夫，是时间的艺术，也是心灵的修行。

下到二楼，“红翠斗芳菲：宋元明漆器珍品展”正在展出。这批漆器多为海外回流，不少曾藏于日本国立博物馆。它们跨越沧海，终归故土，像一封封从异乡寄回的家书，字字温润，句句深情。

一只红盘静静陈列，盘面卷云纹如烟似雾，线条流畅，深红底色泛着温润光泽。它不声不响，却让人想起宋人案头那一抹静谧的雅致。

黑漆碗与托盘相配，花纹细密，花瓣托盘如莲绽放。漆面光滑如镜，映出观者身影，仿佛在说：美，不仅可赏，亦可照心。

一盘深棕漆器，边缘如花瓣绽放，盘面卷草纹绵延不绝。它被置于透明支架上，光线温柔地抚摸每一道纹路，像在唤醒沉睡的岁月。

红盒盖上雕着山水楼阁，花叶环绕，栩栩如生。它像一幅微型长卷，

🖼️ 展品来自菲律宾华裔庄万里先生捐赠，形成“两塗轩”书画珍藏，作品时期自宋至明清到现代，涵盖人物、山水、花鸟和书法。

✔️ 明 佚名 松下听瀑图轴

✔️ 明 陈洪绶 探梅图轴

✔️ 明 董其昌 行书手札九通卷

✔️ 清 康有为 草书杜甫诗句轴

上海博物馆人民广场外围几个高大上的建筑