鎏金阿联酋之三——迪拜3，阿布扎比1

老顽童thtsjy

鎏金阿联酋行程安排挺宽松的，我们参加了3+1的自费项目套餐（棕榈岛观景台俯瞰，阿布扎比总统府入内参观，登哈利法塔，赠送阿布扎比八星皇后酒店入内参观）。

棕榈岛观景台（The View at The Palm）

是迪拜朱美拉棕榈岛上的一个360全景观景平台，位于棕榈塔（Palm Tower）的第52层，高240米，是迪拜必去的现代地标之一，无论是白天还是夜晚，都能带来震撼的视觉体验。

在这里可以俯瞰整个棕榈岛、迪拜海岸线及城市天际线，是拍摄棕榈岛全景的最佳地点之一。

游客不仅能欣赏到棕榈岛的全貌，包括十六片叶子、树干和周围的新月，在晴朗的日子还能看到亚特兰蒂斯酒店、阿拉伯塔和哈利法塔等著名景点。

观景台所在的52层设有咖啡馆、展示棕榈岛变迁的创意展览、互动水族馆主题通道以及一个礼品店。

此外，2022年开放的The Next Level观景台位于离地250米处，是私密的无障碍观景空间，拥有朱美拉棕榈岛最高观景点的称号。

观景台所在的建筑可直接通往棕榈购物中心，附近还有棕榈西海滩、Vista Mare俱乐部以及亚特兰蒂斯棕榈岛酒店等景点。

★朱美拉棕榈岛

是建立在迪拜海岸的一个人工岛群，由三个“棕榈岛”工程，即朱美拉棕榈岛（The Palm Jumeirah）、阿里山棕榈岛、代拉棕榈岛和世界岛等4个岛屿群组成。

2001年开工的"朱美拉棕榈岛"是世界上最大的陆地改造项目之一，它由一个像棕榈树干形状的人工岛、17个棕榈树形状的小岛以及围绕它们的环形防波岛三部分组成。

棕榈岛工程耗资140亿美元，完全用沙子和岩石搭建而成。

在14000多名工人历经5年夜以继日的苦干加巧干后，第一阶段建设已经完工。

岛屿绵延12平方公里，伸入阿拉伯湾5.5公里，由4个岛屿群组成，其中的朱迈拉棕榈岛规模庞大，甚至从太空中都能看到。

"朱美拉棕榈岛"上桥梁、灌溉网络、自来水输送网、天然气管道、通讯、卫生系统、电网、公路、海洋俱乐部、消防系统、通往外围环形岛屿等设施应有尽有。

创造这一奇迹的是亲自控制公司建设该岛的迪拜王子谢赫·穆罕默德·本·拉希德·阿勒马克图姆。

当初王子建"世界第八大奇迹"的初衷，是因为尽管迪拜拥有石油可以致富，但该国却没有可持续发展的产业。

在这种情况下，王子想到了建设这个世界第一大人工岛，好跟新加坡和香港竞争成为世界商业港中心，与拉斯维加斯竞争成为"世界休闲之都"。

首批4000位岛民于2006年11月30日入住这个号称"世界第八大奇迹"的人工岛。

当2010年棕榈岛工程完工后，该岛成为一座海上城市，岛上建设有1.2万栋私人住宅和1万多所公寓。

此外，一个水下酒店、一栋世界上最高的摩天大楼，一处室内滑雪场、一个与迪拜城市大小相当的主题公园也将落成。

为了让迪拜扬名海外，阿勒马克图姆修建了全球最奢华的酒店---"阿拉伯之塔"酒店，建造了高尔夫球场和赛马场……并计划打造世界第一高楼。

全岛将有6万多户居民，5万多名服务人员分布在全岛32家旅馆，数十座商场以及游乐场所为岛民提供各种服务。

远眺帆船酒店。

游弋在海湾里的私人游艇。

迪拜天际线。

亚特兰斯蒂酒店。

皇家亚特兰斯蒂酒店。

迪拜眼。

航拍棕榈岛全景图（网摘）。

★货车公园LAST EXIT TRUCK PARK

是迪拜到阿布扎比的高速公路上的一个被人们称为“汽车小镇”的网红休息服务区。

货车公园的灵感，来源于美国上世纪五十年代的公路文化。

整个公园以美国上世纪五十年代的复古风情，与阿拉伯国家的文化碰撞，将数十辆颜色亮丽、造型各异的复古卡通造型的卡车、货车，改造成一家家特色餐饮店。

色彩明亮动人，造型千姿百态，十分吸引人们的眼球。

当人们开着汽车来到这里，摇下车窗就可以买到自己心仪的食物。

纯正的美式汉堡、墨西哥热狗、阿拉伯卷饼，甚至是星巴克等。

货车公园的各个角落，包括厕所在内，都融合了汽车的元素。

其创意新颖，造型前卫夸张，报废车和景观车奇形怪状，有点类似电影《疯狂的麦克斯》里的装甲车群，成为时尚小资们青睐的打卡之地。

阿布扎比酋长国

阿拉伯联合酋长国最大的酋长国，其中包括大约200个岛屿。阿布扎比酋长国又译阿布达比(港台译法)，阿拉伯语作أبو ظبي (拉丁字母译法为Abu Dhabi)，意为"羚羊之父"。

首府阿布扎比，是1971年以后发展起来的一座新型半岛城市，是阿联酋的首都。

艾因是阿布扎比酋长国第二大绿洲城市，也是已故扎耶德总统的故乡。

扎耶德港是阿布扎比现代化的海港，建于1972年，拥有21个泊位。

阿布扎比市和艾因市各有一个大型国际机场，市内交通便利，高速公路四通八达，通讯设施先进。

城市始建于1761年，最初的居民主要以采集珍珠为生。

20世纪60年代后，特别是在1971年成立阿拉伯联合酋长国以后，随着石油的大量发现和开采，阿布扎比发生了翻天覆地的变化，昔日荒凉、落后的景象已经一去不复返。

到80年代末，阿布扎比已建设为一座现代化的都市，市区内，风格各异、式样新颖的高楼大厦林立，整齐宽阔的街道纵横交错。

阿布扎比市区和郊区的绿化地已连成一片，就像绿色的海洋把整个阿布扎比给淹没了。

市区已拥有12座公园，其中最为著名的有哈利迪亚公园、穆希里富妇幼公园、首都公园、阿勒·纳哈扬公园和新机场公园，这些公园的建成不仅扩大了绿化面积，美化了城市，而且给人们提供了休息游乐的场所。

阿布扎比有一条10多公里的海滨大道，大道两旁不仅有高大的桉树、椰枣树和灌木树丛，还建有修整得各具风格的小花园、绿草地和喷水池，与路旁的湛蓝大海融成一片。

漫步在在海滨大道上仿佛走进了绿色的世界，花的海洋，每天早晨和傍晚，都有人在这里跑步锻炼和散步聊天。

在节假日里，海滨大道、各个公园和市郊的绿草地，成了人们的好去处，一家人或至朋亲友围坐在草地上，或唱歌跳舞，玩闹戏耍，或掏出带来的食品美餐一顿，各有一番情趣。

1962年以来，随着石油大规模的开采和收入的增加，一跃成为现代化城市。

市内高楼林立，市中心公园有巨大的喷水池，市区各个角落布满清真寺，其建筑小巧玲珑，各有特色，较大的清真寺一般附设经文学校。规模最大的是阿布扎比清真大寺，建筑宏伟，是一座具有阿拉伯建筑风格及现代化设施的建筑。寺院门前有喷水池和精心修饰的花园。

市内有几处皇宫，引入注目的是扎耶德酋长居住的曼哈宫及其西邻的西宫。最古老的埃米尔宫，因破旧已改作他用。

阿布扎比道路两旁，房前宅后，海边滩涂，青草茵茵，绿树成行。市郊，花园式的别墅和住宅鳞闪栉比，掩映在绿树、鲜花丛中；高速公路穿过郁郁葱葱的树林，给化草坪向沙漠深处延伸。

当人们来到阿布扎比时，仿佛不是来到一个沙漠的国度，而是置身于一个环境优美、风景如画和交通发达的大都市。

凡是到过阿布扎比的人都异口同声地称赞说，阿布扎比是沙漠中的一片新绿洲，海湾南岸的一颗灿烂明珠。

在建的阿布扎比歌剧院。

跨海大桥。

★阿布扎比卢浮宫（Louvre Abu Dhabi）

为了提高自己在艺术世界的地位，盛产石油的阿联酋希望能在本国阿布扎比“复制”一个卢浮宫。2007年，阿联酋与法国签署一项总额达12.7亿美元的协议，斥资5.25亿美元向法国买下“卢浮宫”品牌30.5年的使用权，又花费7.5亿美元从法国雇人管理借来的艺术品。

阿布扎比卢浮宫位于Saadiyat岛上，占地面积2.45万平方米，耗资1.08亿美元，是阿拉伯半岛面积最大的艺术博物馆。该馆由普利兹克奖得主、法国最著名的建筑师之一 让·努维尔Jean Nouvel 设计，严格遵守传统阿拉伯风格建造。

主体是一座长180米的银色穹顶建筑，与巴黎埃菲尔铁塔重量相同。阿联酋崇尚的棕榈树与几何美学给了设计师让·努维尔灵感，他设计了直径达180米的巨大圆形穹，整个穹顶结构总重7500吨。镂空层使用了10,968个独立组件，7,850 个星构单元，营造出自然丛林的氛围，让阳光透过镂空层照进展厅内部空间。如透明帘幕的织网状巨大穹顶覆盖整个博物馆，自然光线梦幻般地弥漫整个空间，微风和畅，建筑的诗意尽展无遗。

穹顶八个覆层，室外4 层的材质是不锈钢，室内4 层的材质是铝。为了支持整个结构，四个支撑塔柱隐藏在博物馆的房间结构中，从而在外部实现一个近乎漂浮的外观。

博物馆的屋顶连接着碎片化的建筑群落，形成闭环，层层的屋顶构造则传递着象征性意义，即获得“光之雨”，让室内参观者白天不会感到炎热，晚上还能看到星空。

阿布扎比卢浮宫分馆的布局也颇具特色，建筑师在兴建计划之前曾来考察地形，被这粗糙而纯朴的地形深深打动。受到这个启发，进而联想到未知城市深埋于沙漠或沉没于水底的传说，努维尔一举确定了这个卢浮宫的梦幻构想:摒弃高耸的建筑概念，直径180 米的屋顶由4 根间距110 米的大柱子支撑，下面分布着一些建筑群，建造一座“博物馆城市”。零散且体积各异的建筑体被设想为亭台、广场、走廊和河道，进而组合为一座漂浮于海上的“城市”。

建筑师同时也考虑了展览所需的空间灵活性，所以互相连通的展厅可以根据展览规模和特质重新改装，街道和庭院也可用于展示。

博物馆展厅面积8000平方米，包括六千平方米的永久展厅和二千平方米的临时展厅。

博物馆由一系列小展馆组成，共包括55 座建筑，外观呈简单的几何形状，被3900 块高强度纤维水泥板覆盖，以此来保护藏品免受盐雾的侵蚀，对抗由退潮而引起的外部压力的影响。

其中23 座中陈列着永久收藏品，按照时间顺序分为13部分展示史前文物与现当代艺术收藏，这13个章节分别为引言、最初的部落、最初的权力、文明与帝国、全球宗教、亚洲贸易路线、从地中海到大西洋、宇宙志、纵览世界、王室收藏、生活的艺术、现代世界、挑战现代性、全球现状，旨在传达一个理念:从古至今所有人类的艺术表达是一种世界通用的语言。

伴随着一个声控门系统，人们可以进入建筑内部参观各种回味无穷的展览。公共空间的地板材质是石头，而展厅的地板周边则被镀上了一层青铜，以此与展品的历史感更加契合。

其中，名为“affichage”的主题空间受到高度关注，这归功于一个位于4 米高的内嵌轨道，通过它固定必要的装饰物，使得展厅内部的墙壁会根据展品的具体风格而变化。

常设的展线也颇为特别。不同地区，相近时段与主题的艺术品排列组合，多元的文化视角并置，隐隐约约在找寻不同文化之间的共通处，颇有“普世”意味。

除了建筑设计外，阿布扎比卢浮宫还有着丰富的馆藏，收藏涵盖绘画、雕塑和文物各领域，分为人物、古代世界、圣贤、东方影像、西方凝视和文化对话6 个系列。

重要馆藏包括约300件从法国博物馆长期借展的艺术作品，租期10年，如达·芬奇的《美丽的费隆妮叶夫人》、文森特·梵高的《自画像》（Self-portrait1887年，法国奥赛博物馆藏）、马奈的《吹笛者》、莫奈的《圣拉扎尔火车站》以及法国画家 Jacques-Louis David 的《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》等。

该馆拥有超过600件永久馆藏，涵盖史前文物与现当代艺术作品，包括公元前3000年的巴克特里亚公主雕像（Bactrian Princess）、奥斯曼帝国时期的头巾式头盔、古埃及荷努特塔威公主石棺、荷兰画家 Piet Mondrian 的《蓝、红、黄、黑的构成》、法国画家 Edouard Manet 的《吉普赛人》、意大利画家 Giovanni Bellini 的《圣母与圣婴》（Madonna and Child）等。

此外还设有书店和咖啡馆等。观众可以乘船或从浮桥步行至场馆欣赏稀世艺术品，阅览书籍或在咖啡厅享受闲散的时光。

2009年5月27日，法国总统萨科奇和阿布扎比王储等参加了卢浮宫阿布扎比馆的开工典礼。2017年11月11日，卢浮宫阿布扎比博物馆向公众拉开帷幕。开幕展共展出300件永久馆藏，以及300件借自法国博物馆的艺术作品。2019年至2020年，阿布扎比卢浮宫举办4场特展，与多家法国博物馆合作，探索艺术如何以见证者的身份记录并呈现社会发展与变迁。

这尊雕塑是新石器时代双头人面像，也被称为双头俑，于1999年在哈密市五堡乡雅昌托海墓地出土，属新石器时代文化（约公元前2145年）。该雕塑以两件独立人面像共身的艺术形式呈现，使用大块黄泥捏塑出基本轮廓，磨光后加塑眉、眼、鼻、颧骨等部位，细节处刻痕清晰，展现出古拙粗犷的艺术风格。作为史前时期极为罕见的雕塑作品，它不仅体现了原始先民的审美意识，更可能承载着对祖先、神灵的崇拜或巫术仪式的象征意义，是研究原始宗教与艺术的重要实物资料。

图中陶器为人首陶瓶，这件人首陶瓶是1977年在河姆渡文化遗址（也有说法称1990年出土于浙江嘉兴大坟遗址，以实际为准）出土的珍贵文物，具有极高的历史和文化价值。它采用泥质灰陶制成，烧制工艺精湛，展现了新石器时代崧泽文化（或河姆渡文化，根据出土遗址确定）的独特魅力。

人首陶瓶的造型独特，瓶首作人首形，长颈，瓶身呈三节葫芦形，瓶体修长。瓶首的五官端正，圆脸、侈口、短鼻拱鼻梁、双目圆睁、耳廓明显，下颚圆润，前额较宽，上有发髻纹，脑后束发，发式别具一格。瓶身中段凸弦纹周正、稚拙，产生了良好的装饰效果。

作为一件汲水器，人首陶瓶不仅具有实用价值，更是一件艺术品。它的出土为我们研究新石器时代的陶器制作工艺、审美观念以及社会生活等方面提供了宝贵的实物资料。

图中展示的是马家窑文化旋纹尖底彩陶罐，它属于新石器时代中晚期的马家窑文化（约公元前3800年-前2000年），是这一时期彩陶艺术的典型代表。

外观特征

1. 造型：该陶罐为小口、尖底设计，这种造型在当时的陶器中较为独特。尖底可能有助于陶罐在特定环境下的稳定放置或使用，如插入松软的地面等。

2. 纹饰：器身满绘黑彩旋纹，线条流畅、动感强烈。旋纹是马家窑文化彩陶中常见的纹饰之一，具有鲜明的地域特色和时代特征。这些旋纹可能蕴含着当时人们对自然现象的观察和模仿，也可能与某种宗教信仰或象征意义相关。

文化价值

1. 艺术价值：旋纹尖底彩陶罐以其精美的纹饰和独特的造型，展现了马家窑文化彩陶艺术的高超水平。它是中国古代绘画艺术和制陶工艺相结合的典范，对研究中国古代艺术的发展具有重要意义。

2. 历史价值：作为新石器时代中晚期的文物，旋纹尖底彩陶罐见证了马家窑文化时期人类社会的生产、生活和文化发展状况。通过研究这件陶罐，可以了解当时人们的制陶技术、审美观念以及社会生活等方面的信息。

如今，像旋纹尖底彩陶罐这样的马家窑文化彩陶，已成为研究新石器时代中晚期马家窑文化的重要实物资料，也是中华文明悠久历史和灿烂文化的生动见证。

图中展示的两个彩陶罐，左侧的可能是裸器浮雕彩陶豆，来自新石器时代大汶口文化，其造型别致，口部较宽，蒂部较窄，在口沿处用黑彩绘制了变形花瓣纹，在腹部则用黑彩在浮雕的四个椭圆形面上绘制了花蕊纹；而右侧的可能是漩涡纹彩陶罐，来自马家窑文化时期，现收藏于甘肃省博物馆，其口径虽不可知（但可推理出较宽），高22.5厘米，腹径约40厘米，底径12.3厘米，罐身用粗的黑色线条，以点、圆等韵律化的图案进行装饰，充满了生气。

这块石碑很可能是汉谟拉比法典石碑（局部复制品或类似文物）上的部分内容，石碑上雕刻的图案和符号可能代表着古代社会的法律、宗教或文化信息。由于石碑表面刻有复杂的纹饰和可能的文字，它被视为研究古代文明的重要实物资料。

图中展示的是古巴比伦时期的汉谟拉比法典雕像（局部）中的人物形象（也可能为其他古巴比伦人物雕像，其造型风格与汉谟拉比法典雕像相似），更准确地说，这是古巴比伦站立人像雕塑。

这类雕像通常具有以下特征：人物头戴带有褶皱的帽子，面部表情庄重，双眼目视前方，大而凝重；身着单肩或双肩长袍，长袍线条简洁流畅，贴合身体轮廓，展现出古朴的美感；双手通常交叠于胸前，姿态肃穆；双脚赤裸，脚趾雕刻细致，站立于基座之上。

这些雕像反映了古巴比伦高超的雕刻技艺和独特的审美观念，是研究古巴比伦艺术、文化和社会风貌的重要实物资料。

古埃及拉美西斯二世雕像。

图中展示的是古希腊黑像式陶壶，是一种典型的古希腊陶器。它采用黑像式陶艺风格，即人物和图案以黑色剪影形式呈现，背景为陶土的自然色。

这种陶壶通常用于储存和倒出液体，如酒或水，常见于古希腊的日常生活和宗教仪式中。壶上的图案描绘了古希腊战士骑马的场景，可能反映了当时的军事文化或神话故事，具有很高的历史和艺术价值。

这张图片展示的是一件古希腊的陶器，具体为基利克斯陶杯（Krater）或类似的大型陶罐，不过更准确地说，从形状和装饰来看，它可能属于一种大型的装饰性陶罐，常被称为“混酒器”（虽然混酒器通常更宽且浅，但此处的装饰和把手设计有其相似之处）。以下是对这件陶器的详细识别结果：

1. 材质：陶土制成，表面经过烧制，呈现出典型的陶器质感。

2. 形状：陶罐呈圆柱形，底部较窄，向上逐渐扩展，然后在顶部又稍微收窄。罐身两侧各有一个把手，便于搬运。底部有一个镂空的装饰性基座，增加了陶罐的稳定性和美观性。

3. 装饰：陶罐表面装饰有复杂的图案，包括动物形象（如马、鹿等）和几何图形。这些图案以黑色线条绘制在浅黄色的陶土背景上，形成了鲜明的对比。装饰风格典型地反映了古希腊陶器的艺术特点，尤其是几何时期或早期东方化时期的风格。

4. 历史背景：古希腊陶器是古希腊文明的重要组成部分，不仅用于日常生活，还作为艺术品和贸易商品。陶器上的装饰图案常常反映了古希腊的神话、宗教、日常生活和战争场景。

5. 功能：这种大型陶罐可能用于储存和混合葡萄酒（在古希腊，葡萄酒通常与水混合饮用），也可能作为仪式或葬礼用品。其精美的装饰表明它可能属于较富裕的家庭或用于重要的社交场合。

6. 现状：从图片来看，这件陶器保存得相对完好，但表面有一些磨损和裂痕，这是长时间保存和埋藏地下所常见的现象。它现在可能被收藏在博物馆或私人收藏中，作为研究古希腊文明的重要实物资料。

简而言之，这件古希腊陶器是一件具有艺术价值和历史意义的文物，通过它我们可以更深入地了解古希腊的日常生活、艺术风格和文明发展。

这张图片展示了一件古老的青铜饰件，整体呈现出斑驳的绿色锈迹，显示出岁月的痕迹。饰件由多个立体的人物和动物形象构成，设计精巧，充满动感。

在饰件的中央，有一位面部表情简洁的人物，似乎正驾驭着两匹动物。左侧的动物形似马，头部高昂，鬃毛卷曲，装饰有复杂的线条，显得威风凛凛。右侧的动物则更像牛，头部低垂，圆环状的牛角清晰可见。

在人物的上方，有两个抽象化的人物形象，他们的姿态轻盈，仿佛在翩翩起舞或飘动，给整个饰件增添了一种灵动的氛围。这些人物和动物的轮廓通过镂空和线条装饰，显得层次分明，富有立体感。

饰件被放置在一个浅灰色的展示台上，背景是简洁的玻璃展柜，突出了饰件的细节和质感。整体来看，这件青铜饰件工艺精湛，风格独特，具有浓厚的历史和文化气息，可能是古代某种仪式或装饰用品。

这张图片展示了一件古老的青铜鬲。鬲是一种古代炊煮器具，流行于商周时期。此鬲整体呈深褐色，表面因岁月的侵蚀而带有斑驳的锈迹和磨损痕迹，显露出古朴的质感。

鬲的形状为侈口（即口部向外敞开），口沿上对称地立着两个环形耳，便于提携。颈部饰有一圈精美的回纹图案，线条流畅且富有韵律，增添了器物的装饰性。腹部较为饱满，向下逐渐收窄，底部有三个锥形足，支撑起整个器物，使其显得稳重而端庄。

鬲被放置在一个灰色带有细小斑点的展示台上，背景为浅灰色的墙面，简洁的背景使得青铜鬲成为视觉的焦点。整体来看，这件青铜鬲不仅具有实用功能，更是一件承载着古代文化和艺术价值的珍贵文物，展现了古代工匠的精湛技艺和审美情趣。

这张图片展示了一件古老的青铜花觚，陈列在一个展示柜中。花觚整体呈喇叭口状，口部宽大且向外敞开，向下逐渐收窄，至底部又略微向外扩展，形成一个稳定的圈足。器物的表面呈现出古朴的青绿色，显示出岁月侵蚀的痕迹，透露出浓厚的历史感。

花觚的颈部和腹部装饰有复杂的饕餮纹和几何图案，这些纹饰线条流畅，雕刻精细，具有典型的商周时期青铜器风格。饕餮纹以其神秘和威严的造型，增添了器物的庄重感和艺术价值。

花觚被放置在一个灰色的石质台面上，背景是透明的玻璃展示柜，玻璃上有一些轻微的反光，隐约可以看到参观者的身影。整个展示环境简洁而庄重，突出了花觚的历史和艺术价值。

这件青铜花觚不仅是一件实用的古代酒器，更是一件精美的艺术品，反映了当时高超的铸造工艺和独特的审美观念。

这张图片展示了一件古老的青铜鼎，放置在一个灰色的展示台上。青铜鼎整体呈圆形，口沿外折，两侧有一对立耳，耳部呈拱形，略微向外倾斜。鼎身较为厚重，腹部微微外鼓，装饰有复杂的饕餮纹和云雷纹，这些纹饰线条流畅，富有神秘的艺术风格，彰显出古代工匠的精湛技艺。

鼎的下部有三只圆柱形的足，足部同样装饰有精美的纹饰，与腹部的纹饰相呼应。青铜鼎表面呈现出斑驳的绿锈和铜锈痕迹，显示出其悠久的历史和岁月的沉淀。

图中展示的是商代兽面纹方壶，是一种青铜器。

• 整体造型庄重高峻，被誉为“方壶之王”，是中国青铜文化鼎盛时期的代表作品。壶的颈部饰有长尾凤鸟纹，这种纹饰转角成方，与整体壶形相呼应。腹部四面则各装饰了环带纹和浮雕双身蛟龙纹，龙身蜿蜒，龙眼突睁，形态威猛。圈足上亦饰有垂鳞纹和窃曲纹。

• 颈部两侧有对称的兽耳，兽耳上有兽首，兽首顶上为角状突起，这种设计不仅增加了壶的实用性，也为其增添了几分神秘与威严。

• 兽面纹方壶作为商代晚期的青铜重器，不仅体现了当时青铜器铸造技术的高超水平，也反映了商代社会的审美观念和文化内涵。

• 青铜器在商代是权力、地位和财富的象征，多用于祭祀、宴饮等重要场合。兽面纹方壶的精美造型和繁复纹饰，彰显了其拥有者的高贵身份和尊崇地位。同时，其上的兽面纹等纹饰也蕴含着深厚的宗教和神话意义，可能与当时人们的信仰和巫术活动密切相关。

这是一件精美的青铜雕塑。雕塑呈现的是一种神话中的生物，形似龙或麒麟，身体蜿蜒，头部高昂，鬃毛和身体上装饰有复杂的花纹和卷曲的图案，显示出高超的铸造工艺。雕塑被放置在一个黑色的基座上，基座边缘有竖直的凹槽装饰，显得庄重而典雅。

这是一幅古代浮雕作品，可能是来自古巴比伦或亚述文明的艺术品。浮雕被镶嵌在一面由浅蓝色和米白色砖块组成的砖墙上，砖块排列整齐，呈现出一种有序的美感。

浮雕描绘了一位身穿华丽盔甲的战士，他的头部微微转向右侧，面部表情严肃，留有浓密的胡须，头戴装饰性的头盔。战士的盔甲上布满了复杂的几何图案和装饰，显示出高超的工艺水平。他的右手握着一根长矛，长矛的尖端朝上，左手似乎握着某种武器或工具。

浮雕的色彩主要以浅蓝色、米白色和棕色为主，这些颜色在砖块的衬托下显得格外和谐。战士的脚上穿着简单的凉鞋，脚部细节也刻画得非常细致。

这张图片展示了一尊古典风格的大理石雕像，呈现的是一位侧卧的女性形象。雕像中的女性侧卧在一块不规则形状的基座上，姿态优雅而放松。她的头部微微向后倾斜，右手支撑着头，左手自然地放在身体一侧。她的双眼轻闭，面容宁静，仿佛在沉睡或休憩。

女性身着宽松的长袍，长袍的褶皱雕刻得极为细腻，自然地垂落在身体周围，展现出柔软的质感和流动的线条。长袍部分覆盖在她的腿上，一条腿弯曲，另一条腿自然伸展，进一步增强了整体的松弛感。

雕像的材质为白色大理石，表面有一些自然的纹理和细微的磨损痕迹，显示出其年代久远。雕像被放置在一个深色的展示台上，背景也是深色的墙面，这种对比使得雕像更加突出，成为视觉的焦点。

整体来看，这尊雕像展现了古典艺术中对人体美和宁静氛围的追求，雕刻技艺精湛，细节处理细腻，给人一种庄重而优雅的美感。

这张图片展示了一尊古典风格的全身雕像，雕像呈现的是一位身着传统长袍的女性形象。雕像的材质看起来像是大理石，表面有着自然的纹理和岁月留下的细微痕迹，呈现出一种古朴的质感。

雕像中的女性头戴一顶装饰有复杂细节的头盔，头盔顶部有一个小型的装饰物。她的面部表情庄重而宁静，目光平视前方，给人一种威严和沉静的感觉。她的右臂弯曲，手放在腰间，左臂则自然伸展，手指微微指向一侧，姿态优雅且富有动感。

她身着的长袍设计简洁而流畅，布料仿佛随风轻轻飘动，展现出一种自然的垂坠感。长袍的褶皱雕刻得非常细腻，尤其是在腰部和腿部的位置，褶皱的层次感和立体感极强。在长袍的胸前位置，还雕刻有一个小型的头像，增加了雕像的装饰性和艺术性。

雕像站立在一个圆形的基座上，基座与雕像的材质相同，整体显得和谐统一。背景是一个简单的灰色墙面，没有多余的装饰，使得雕像成为视觉的焦点。地面是深色的，可能是石材或类似材质，与雕像的浅色形成对比，进一步突显了雕像的存在感。

这尊雕像整体风格古典，可能属于古希腊或古罗马时期的艺术作品，展现了当时高超的雕刻技艺和对人体美的追求。雕像的姿态和表情传达出一种自信和权威，可能代表的是某位神话中的女神或历史上的杰出女性。

图中展示的是一尊苏格拉底半身像。苏格拉底是古希腊著名的哲学家，被认为是西方哲学的奠基人之一。这尊雕像以写实的手法刻画了他的面部特征，包括卷曲的头发、浓密的胡须以及深邃的眼神，展现出一种深邃的思考者形象。雕像材质看起来像是大理石，表面光滑，细节处理精细，体现了古典雕塑的艺术风格。

这是一尊佛头雕塑，很可能是犍陀罗佛陀造像。犍陀罗艺术是古希腊文化与古印度文化交融的产物，这尊佛头展现出独特的艺术风格：

• 面部特征：面部轮廓具有明显的希腊化特征，鼻梁高直，眼眶较深，下巴尖凸，同时又有印度的元素，如螺发等。

• 表情神态：佛陀双目微闭，表情宁静、祥和且庄严，展现出一种超凡脱俗的气质，体现了佛教追求内心平静与觉悟的精神内涵。

• 艺术价值：犍陀罗佛陀造像对佛教艺术的传播和发展产生了深远影响，是研究佛教艺术传播、文化交流等方面的重要实物资料。

这是腓尼基风格的石棺雕像。

这些雕像呈卧式，通常用于古代墓葬中作为石棺或纪念逝者之用，具有浓厚的文化和历史价值，展现了腓尼基文化在雕塑艺术上的成就。

这是一尊古罗马时期的青铜雕像头部，很可能是马可·奥勒留的雕像。马可·奥勒留是罗马帝国五贤帝时代最后一位皇帝，于161年至180年在位，他是著名的斯多葛派哲学家，著有《沉思录》。

这尊雕像展现了典型的古罗马写实主义风格，头发卷曲，面部特征刻画细腻，尤其是眼睛部分，虽历经岁月侵蚀，仍能看出当时铸造工艺的高超。雕像表面呈现出青铜特有的氧化色泽，部分区域因磨损或历史修复而显现出金色光泽，增添了其历史厚重感。

此类雕像通常被用于纪念和颂扬帝王的功绩与威严，是古罗马艺术与政治宣传相结合的产物。如今，它们作为珍贵的历史文物，被收藏在博物馆中，供后人欣赏和研究。

图中展示的是一尊大理石雕像，它可能是古希腊或古罗马时期的女性雕像，具体为和谐女神（或被认作赫拉、得墨忒耳等女神或缪斯之一等）的典型形象，常被称为“科利特里尼的赫尔墨斯或女神”（这一判定可能因不同学者观点而异 ），这类雕像常见于古典艺术中。

雕像中的女性头戴发箍，身着长袍，长袍的褶皱雕刻细腻，自然垂落，展现出衣物的质感和动态。她的右手持物（可能象征某种属性或权力），左手的衣袖自然下垂，整体姿态端庄优雅，体现了古典艺术中对人体美和神态的精准把握，以及追求和谐、理想化的艺术风格。

这类雕像通常被放置在神庙、公共建筑或墓葬中，具有宗教、纪念或装饰功能，反映了当时的社会文化、宗教信仰和审美观念。

这是一尊古代陶制马头雕塑。

该雕塑呈现了马的头部造型，具有典型的马耳、马眼、马鼻和马嘴等特征，可能是古代用于装饰或宗教仪式的物品，体现了当时的工艺水平和艺术风格。

这是阿兹特克文化中的特拉维斯卡尔潘泰利特尔（Tlazolteotl）神像或类似的仪式雕塑。

该雕塑展现了复杂的宗教象征意义，可能代表神灵形象，其装饰和造型元素（如面具、头饰和对称图案）体现了阿兹特克文明对神祇、祭祀和宇宙观的重视，常用于宗教仪式或作为神权的象征。

这幅图片中识别出的具体物品是一座金涂佛塔，也被称为“舍利塔”或“佛宝塔”。这种佛塔通常用于佛教寺庙中，作为供奉佛陀舍利或其他佛教圣物的容器。塔身由多个圆形层次组成，象征着佛教的教义和修行的层次，表面可能有精美的雕刻和装饰，显示出其历史和文化价值。

金涂佛塔作为佛教文化的象征，不仅体现了佛教的宗教信仰和教义，也展示了古代工匠的精湛技艺和审美追求。这种佛塔在佛教寺庙中具有重要的地位，是信徒们进行礼拜和供奉的重要对象。

图中展示的是一尊佛陀立像，可能是犍陀罗佛陀立像。犍陀罗艺术是贵霜时代的佛教艺术，融合了希腊、罗马和印度本土的元素，形成了独特的风格。

这尊立像展现了佛陀的典型形象：头部有波浪式卷发，头顶有肉髻（象征佛陀的超凡智慧和崇高地位），面容安详，双目微闭，鼻梁挺直，嘴唇抿起，呈现出宁静和慈悲的神情。佛陀袒露上身，胸前佩戴着简单的项链，右肩披着一块布，布的褶皱自然下垂，雕刻细腻，富有层次感。左臂可能原本持有某种象征物（如水瓶），但现已缺失。下身穿着传统的僧裙，裙摆的褶皱雕刻得非常生动，仿佛随风飘动。

犍陀罗佛陀立像不仅是宗教信仰的象征，也是古代艺术和文化的珍贵遗产，反映了当时社会的宗教信仰、审美观念和工艺水平。

这张图片展示了一尊古典风格的男性雕像，雕像呈现出一种庄严和肃穆的氛围。雕像由浅色大理石雕刻而成，材质表面光滑，纹理细腻，显示出精湛的雕刻工艺。

雕像中的人物身穿传统的古希腊或古罗马长袍，长袍的褶皱自然流畅，仿佛随风轻轻飘动，展现出衣物的质感和动态美。人物的左手持有一卷轴状的物品，象征着知识或权力；右手则自然垂下，手中似乎也握有类似卷轴的物品，但部分被遮挡。人物的面部表情严肃，目光深邃，似乎在凝视远方，传达出一种深思熟虑的神态。

图中展示的是一块彩色玻璃窗，可能属于哥特式艺术风格，常用于装饰教堂的窗户。这类玻璃窗通常由许多小块彩色玻璃拼接而成，通过铅条固定，形成宗教故事或象征性图案。

这块玻璃窗上描绘了多个场景，包含人物形象，色彩丰富且对比鲜明，以蓝色和红色为主色调，具有典型的中世纪教堂彩色玻璃窗特征。它们不仅具有装饰性，还通过光线和色彩营造出神圣的氛围，并向不识字的信徒传达宗教教义。

这类彩色玻璃窗常见于欧洲中世纪的大教堂，如法国的沙特尔大教堂、兰斯大教堂等。它们是哥特式建筑的重要组成部分，体现了当时的宗教信仰、艺术水平和社会文化。

这些是宗教艺术品或圣物，通常用于宗教仪式或作为信仰象征展示。

• 左边的物品是一个装饰华丽的十字架，可能用于宗教仪式或作为教堂的圣物。

• 右边的是一个手形雕塑，可能象征祝福或神圣的手势，常见于宗教艺术中。

这张图片展示的是一组科林斯柱式（Corinthian Order）的石柱残件，具体可能被称为**“科林斯柱头与柱身”或“古典石柱展示”**。

科林斯柱式是古希腊和古罗马建筑中的三种经典柱式之一（多立克、爱奥尼、科林斯），以其华丽的柱头装饰著称，通常雕刻有茛苕叶（acanthus leaves）和其他植物元素。图中柱头的复杂雕刻和柱身的分段砌筑方式，均体现了科林斯柱式的典型特征。

这类石柱常作为古代建筑遗迹或博物馆展品，具体名称可能因来源或展览而异，但通常以“科林斯柱式”或“古典石柱”为标识。

图中展示的是一尊水月观音菩萨像，这尊造像具有典型的宋代风格，其头部戴着精美的冠饰，面容圆润丰满，神态宁静慈祥，右腿轻踏石座，左腿自然地搭着，右臂抬起，手部姿态优雅，似在作特定的手印或姿态，整体姿态闲适自在。

水月观音是观音菩萨三十三身像之一，其形象通常营造出一种静谧、悠然的氛围，仿佛在沉思冥想，体现了佛教艺术中对观音菩萨慈悲、宁静特质的表达。这尊造像不仅展示了宋代高超的雕塑技艺，也反映了当时佛教文化的繁荣和人们对观音菩萨的崇敬。

唐三彩。

这是一件装饰精美的陶瓷花瓶。

其表面以棕色和白色为主色调，饰有复杂的图案和阿拉伯文书法，显示出独特的艺术风格，可能具有一定的文化和历史价值。

图中展示的是一件精美的镶金兽首壶（或类似风格的金属壶），可能是中东或中亚地区的工艺品。

该壶以金属（可能是铜或银，表面镀金或镶金）制成，整体造型优雅，壶身呈多棱面，装饰有复杂的浮雕和镂空花纹，内容可能包括花卉、几何图案或人物场景，展现了高超的金属加工技艺。壶嘴设计成兽首状，增添了器物的威严与神秘感；弯曲的提梁不仅实用，也与整体装饰风格相协调。

这类壶在中东、波斯或中亚文化中较为常见，可能用于盛放酒、水或其他液体，兼具实用与艺术价值。其装饰风格和工艺水平反映了当时社会的审美和文化特征。

这是古代石雕浴盆（或称洗礼盆），通常用于宗教或仪式用途。

其外观呈大型碗状，材质为石材，外壁雕刻有鸟类等装饰图案，顶部刻有文字，具有古代文明的文化和艺术价值，可能是重要的文化遗产。

这张图片展示了一组精美的古典雕塑，陈列在一个博物馆的展厅内。画面中央和右侧有三尊主要的女性雕像，均以白色大理石雕刻而成，展现出细腻的质感和精湛的工艺。

代表非洲。

代表欧洲。

代表美洲。

代表亚洲。

图中展示的是一套精美的欧洲板甲及马甲套装。它由骑士身穿的板甲和覆盖在马匹身上的马甲组成，整体由金属片通过链甲或铆钉等方式连接而成，呈现出厚重且坚固的质感。

这种铠甲在欧洲中世纪晚期至文艺复兴时期较为常见，主要用于战场或比武等场合，能够为骑士和战马提供有效的防护，抵御刀剑、箭矢等武器的攻击。其制作工艺精湛，不仅具有实用功能，还展现了当时高超的金属加工技艺和艺术设计水平。如今，这类铠甲多作为历史文物在博物馆中展出，供人们了解和研究那个时代的军事文化和工艺发展。

图中展示的是一组伊兹尼克陶盘。伊兹尼克陶器是土耳其著名的传统陶瓷工艺品，产自土耳其西部的伊兹尼克城。

这些陶盘以其丰富多样的色彩和精美的图案而闻名，常见的颜色有蓝色、绿色、红色和白色等。图案通常包括花卉、植物、几何图形等，具有浓郁的伊斯兰艺术风格。伊兹尼克陶器在奥斯曼帝国时期达到了很高的艺术水平，不仅是实用的餐具，也是极具观赏性的艺术品，反映了当时的文化和艺术成就。这些陶盘可能陈列在博物馆或艺术展览中，供人们欣赏和研究。

图中展示的银器可能被称为“银镀金壶匙燎炉”（或类似的名称，具体可能因历史记录和文物鉴定而异）一类的高级金银器，它很可能是欧洲（比如18世纪巴洛克或洛可可风格）或伊斯兰金银工艺的代表作品。

这类银器通常具有以下特点：

1. 镀金工艺：银器表面镀金，增强了器物的奢华感和视觉冲击力。

2. 复杂雕刻：器物表面布满了精细的花纹、卷草、人物或动物图案，显示出工匠的高超技艺。

3. 独特造型：壶嘴、壶把和壶盖的设计往往非常独特，可能融入了象征性的元素或神话故事。

4. 配套托盘：银器通常放置在配套的银盘上，托盘同样装饰华丽，与壶身形成和谐的整体。

由于金银器在历史上常被用作贵族或宗教仪式的用品，因此这类器物往往具有极高的历史和文化价值。它们不仅展示了当时的工艺水平，还反映了当时社会的审美观念和文化传统。

这是一间古典风格的房间，房间装饰华丽，墙壁有复杂花纹，家具和屏风雕刻精美，显示出较高的艺术和历史价值。

狩猎图。

这是一幅挂毯，名为《杰索普的船只》，属于戈贝兰织物（Gobelins）一类。戈贝兰是法国著名的织物工坊，以生产精美的挂毯而闻名。

从画面来看，它描绘了一艘装饰华丽的船只在水面上航行的场景。船上的人物穿着古典服饰，周围有撑伞的侍从等，背景中可以看到拱门、花卉装饰以及远处的建筑和船只，整体色彩丰富，细节繁复，展现了高超的织造工艺和艺术水准。这类挂毯通常用于装饰宫殿、豪宅等大型建筑，彰显奢华与艺术品味。

这是一件具有洛可可风格并融合中国风元素的装饰柜。

• 其主体以红色为底色，搭配金色雕花装饰，顶部采用大理石材质，整体造型华丽典雅。

• 柜体表面的绘画图案展现了传统东方场景，放置的两个装饰罐与之风格相呼应，增添了古典韵味。这类家具常见于欧洲贵族宅邸，体现了当时东西方文化在装饰艺术上的交融。

这尊雕塑是米开朗基罗创作的大卫雕像。

该作品展现了圣经中的少年英雄大卫即将投掷石块前的瞬间，以其精湛的雕刻技艺和生动的表现力成为文艺复兴时期雕塑艺术的经典之作。

这是米开朗基罗创作的雕塑《反抗的奴隶》，图中雕塑展现的是裸体男性形象，他肌肉发达，身体呈扭转姿态，一只手抬起似乎抓向头部后方，另一只手握拳，身体部分与树桩相连。

该作品是文艺复兴时期雕塑艺术的杰出代表，以精湛的技艺生动展现出人体的力量与美感，人物姿态富有动感与张力，体现了当时对人体解剖学的深刻理解和艺术表现力的极高水准。

这是一幅装裱在华丽金色框架中的肖像画，画中人物是乔治·华盛顿（George Washington）。他是美国政治家、军事家、革命家，首任总统，被视为美国开国元勋和国父之一。

画面中，华盛顿身着深色外套，内搭白色衬衣，右手放置在铺有红色桌布的桌面上，左手边隐约可见一把剑，象征着他的军事背景和权威。背景中的红色帷幕和隐约的彩虹增添了庄重和神圣的氛围。这幅肖像画以其细腻的笔触和丰富的象征元素，展现了华盛顿的威严与领导风范。

那幅“华盛顿”的作者是美国画家吉尔伯特。斯图尔特。

这座青铜雕塑是罗丹的作品“维克多.雨果塑像”。

这幅画是克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的《查令十字桥》（Charing Cross Bridge），装裱在一个华丽的金色框架中。莫奈是印象派运动的创始人之一，以描绘自然景观和光线变化而闻名。这幅作品展示了他对色彩和光线的敏锐观察，画面呈现出一种朦胧的美感，可能描绘的是伦敦的查令十字桥在雾气中的景象。这种模糊的效果和柔和的色调是莫奈风格的典型特征。

这是琉璃三彩镂空龙凤纹熏炉，以其精美的三彩（多种颜色，这里主要体现了蓝、金、红等色彩）和镂空龙凤纹装饰为特点。

熏炉的形制和装饰风格表明它可能源自元代或类似历史时期的伊斯兰或受伊斯兰艺术影响的地区，体现了当时高超的琉璃制作技艺和艺术审美。

圆锥形的顶部和圆形的底部，以及复杂的图案设计（包括花朵和几何图形），都是这类艺术品的典型特征。

把手的设计不仅实用，也增添了艺术美感，是伊斯兰艺术中常见的设计元素。

宝座。

图中展示的是一对精美的花瓶，可能是塞弗尔瓷器或类似风格的欧洲仿东方瓷器。

外观特征

• 造型：花瓶整体呈典型的古典花瓶造型，瓶身修长，线条流畅优美，具有对称美感。

• 装饰：瓶身两侧配有金色的花环状把手，增添了华丽感。瓶口和瓶底边缘均有精致的金色装饰，瓶底还设计成带有三足的基座样式，显得庄重典雅。

• 图案：瓶身正面绘有东方风格的人物图案，人物形象细腻，背景有树枝等元素，色彩以红色为底，搭配金色和其他色彩，凸显出浓郁的东方韵味与奢华质感。

工艺与价值

• 工艺：从装饰的复杂程度和图案的精细度来看，采用了高超的绘画和金属加工工艺，金色部分可能是镀金工艺，展现出精湛的技艺水平。

• 价值：这类花瓶通常具有较高的艺术价值和收藏价值，可能出自著名的瓷器制造工坊或由知名工匠制作，反映了特定历史时期的艺术风格和工艺水平。

这些花瓶不仅作为实用的容器，更是作为艺术品用于装饰和展示，体现了当时的文化交流和艺术融合。

图中展示的是一件装置艺术作品。它由多个机械部件构成，包括车轮、桶、类似三角形的构件等，结构复杂且富有创意。装置艺术是一种艺术形式，它使用现成物品、工业材料或其他通常不被视为艺术材料的物品，通过组合、装配等方式创造出具有独特视觉效果和思想内涵的艺术品。

这类作品通常不仅仅注重最终的视觉呈现，更强调创作过程以及作品与观众之间的互动和引发的思考。图中的作品通过光影效果在墙面上投射出独特的影子，进一步增强了作品的表现力和艺术氛围。

行程中原定的亚伯拉罕家族之家因当地施工而封锁现场，无法入内参观，只能车观，略有遗憾。

★亚伯拉罕家族之家（入内）

位于阿布扎比萨迪亚特岛，是一个跨宗教建筑群。由建筑师大卫·阿贾耶设计。

“大器早成”的鬼才建筑师大卫·阿贾耶（David Adjaye）1966年出生在非洲坦桑尼亚，是英国籍加纳裔建筑师。非洲的童年经历为他提供了更加丰富的观察视角和不同于西方主流建筑从业者的人文关怀，这让他的建筑带有一种思考的特性。因在建筑行业做出巨大贡献，获得英国王室授予的爵士爵位。他曾入选《时代周刊》年度全球影响力百人榜，并陆续斩获比兹利奖、AIA奖，将建筑设计领域的一连串重要奖项收入囊中。

亚伯拉罕家族之家由三座洁白、独立、且体积相等的立方体组成，分别为一座基督教堂、一座犹太会堂、一座清真寺。

三座建筑坐落在同一个单层基座上，这个基座旨在让人们接近更高的事物，并促进不同信仰之间的对话。基座上还设有用于聚会的空间、图书馆、展览区和高架公共花园。

在几乎一样的建筑语言下，建筑师采用三种不同的几何线条处理立面，在和谐统一的基调上，使每一栋都成为独一无二的存在。

基督教堂His Holiness Francis Church的特点是其由高耸的石灰岩柱组成的立面，这些柱子从东到西，有秩序的放置。

光，在基督教中是神性的象征，石柱与玻璃幕墙结合既能让教堂内部尽早被晨光照耀，也营造出建筑的庄重感。

在基督教堂里面，一簇线性木板条悬挂在天花板上。据设计团队称，这个“救赎洗礼”装置意在让教徒在此产生一种身心被净化、被治愈的感受。石柱与玻璃幕墙结合既能让教堂内部尽早被晨光照耀，也营造出建筑的庄重感。

教堂内的其他设计元素包括由传统耐磨橡木形成的几何长椅和刻意缩小的中央十字架，以此来欢迎所有人。

犹太教堂The Moses Ben Maimon Synagogue朝向圣城耶路撒冷，立面由三层V形柱子组成，这些柱子形状的灵感来源于棕榈叶。

建筑每侧的柱子都有七个触地点，八个触顶点——七，象征着地球上生活的人类；八，代表凌驾一切的上帝。

一张悬挂的古铜色网状帐篷从里面的中央天窗下下来，让内部空间变得更朦胧，影影绰绰，增添了神秘感。

犹太会堂的布局被设计为“尽可能灵活”，可以根据教堂会众来调整座位结构。

伊斯兰清真寺The Imam Al-Tayeb Mosque面向麦加，每侧各有七个细长的拱门，以向伊斯兰教中的“7”致敬。

墙壁上有470多个镂空精致的格子面板，在巨大的规模下能创造出这样精妙绝伦的窗花——这是伊斯兰建筑最令人钦佩的特征之一。

镂空窗花的“繁”与建筑外形的“简”搭配出一组虚实关系，教堂宛如一个被虚掩的宝盒，等待着人们穿过拱门，去发现神迹。

“亚伯拉罕之家”最为人称道的是其微妙轮廓下，多元包容的思想。本案的建筑师大卫·阿贾耶和其创立的Adjaye Associates一直坚持探索建筑的不同可能性，赋予建筑超越历史的力量，展现所属文化与地域的特征。

亚伯拉罕家族之家是由阿联酋政府投资建立的一个致力于教育、对话和宗教仪式的地方，旨在推崇和平包容，博爱平等、和谐共处的理念，体现了阿联酋对人民和文化团结的承诺，展示了该国的多元文化包容性。

我们在阿布扎比连住两晚的皇家玫瑰酒店（据说每晚685迪拉姆=1670元人民币）。

酒店外观。

夜景。

酒店大堂。

酒吧。

电梯厅。

客房走廊。

客房。