东京观展（二）

鸟语花不香

看葛饰北斋个展。

世界艺术史对日本大画家葛饰北斋的评价甚高，说对西方印象派绘画启蒙有重要影响，仅凭这点，就不能错过东京Artizon美术馆举办的葛饰北斋个展（前提是你还在日本）。

展览票价一百多大洋，问老年人免费不？答只要还能走的都不免，差点把人气得心梗，发达国家居然不尊老爱幼？夫人说人家是资本主义，你是共产思维。尽管如此看展的人还是很多，大多是本地人，次序竟然。

北斋虽然是世界级大画家，画的画却非常小，小到什么程度，就是小时候你看过的连环画那种（小人书）。

进入第一个展厅，我居然有点心痛买门票的银子起来（担心不值），有别于看过的大多数美展，展品不是挂在墙上而是放在展柜里，足见其小，当然墙上也有，那都是投影。

葛饰北斋是日本江户时代的浮世绘画师，他在长达70年的绘画生涯中，创作了约3.5万多幅作品，题材广泛，涵盖了美人画、风景画、花鸟画等浮世绘的所有题材。

日本浮世绘是17-19世纪流行于日本的风俗画，浮世”本义是“尘世、现世”，特指江户时代充满烟火气的市民生活（如游乐、市井场景）。

北斋的代表作《富岳三十六景》系列，以独特的视角和鲜明的色彩，展现了富士山的不同姿态，不仅提高了风景绘在浮世绘中的地位，还对欧洲艺术家产生了重大影响，如梵高的《星夜》就受到了《神奈川冲浪里》海浪画法的启发。

日本版的清明上河图，同样的叙事没有清明上河图的宏大和精细，但场景写实能力，人物描绘生动性绝对一流。

北斋画的题材广泛：涵盖社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景、古典名著插图、美人画、役者绘、风景画、花鸟画、春画等，是江户时代人民生活的百科全书。

关公，有点像邻家大叔，一脸正能量，脸不黑，感觉这哥们靠得住。

武松醉打西门庆，中国故事，日本元素，尽显北斋骨子里的动漫夸张风格。

看葛饰北斋的画，就能理解欧洲印象派画家推崇他的原因。重新审视这个乡土画家的用心用笔，觉得他在临摹原汁原味的江户幕府时期的日本风俗，技艺出神入化。

19世纪50年代，浮世绘传入欧洲，掀起了“日本风”，对印象派、后印象派以及新艺术运动等产生了重要影响。梵高、莫奈等画家深受启发，开始抛弃透视、打破构图规则，把目光转向生活的瞬间与情绪的流动。

浮世绘是日本江户时代市民文化的重要标志，真实地反映了当时日本平民大众的生活百态与社会万象，具有极高的历史文化价值，是日本民族艺术的重要代表，对后世日本的绘画、设计、动漫等艺术形式产生了深远的影响。

惊叹北斋对人体解剖和结构研习得非常到位，他的人物造型动作夸张，结构严谨，看似信手拈来，却尽显功力。

注重细节、很生活化，构图和线条一丝不苟。

他的《北斋漫画》更是一部绘画范本，对日本乃至世界的绘画发展都具有重要的参考价值。

看葛饰北斋就想到宫崎骏，两人都以极致画面感传递日本美学内核（自然敬畏、人文关怀），擅长用奇幻叙事承载现实思考，作品都具有跨时代的全球影响力。

看完展览，意犹未尽，懊悔小时候学画没有看到葛饰北斋的漫画书并临摹。不知葛饰北斋学画的时候是不是也有死磕素描的经历，他擅长线条，其表现力不亚于块面和色彩。

东京大名鼎鼎的Artizon美术馆