齐白石老人的雀顶红绘画

明日依然是天涯

齐白石老人笔下的雀顶红，不施浓彩而神韵自足，一羽灵禽立于枯枝之上，头顶朱砂点染如丹，似有朝霞凝驻。其画雀，不拘形似而重意趣，红顶如冠，目光炯然，仿佛窥尽人间烟火，又超然于尘嚣之外。此般笔墨，正是白石老人“妙在似与不似之间”的至高体现。

我曾在一幅旧扇面画前驻足良久，那是一帧秋意正浓的小品，几株红叶植物铺展在画面中央，叶片宽大而饱满，红得浓烈却不张扬，像是把整个秋天的魂都收进了笔锋里。一只黑羽昆虫静栖叶上，翅膀微张，仿佛刚从远处飞来，正欲歇息。那红与黑的对照，竟让我恍惚看见一只雀儿跃然枝头——虽无雀形，却有雀意。这不正是白石老人常说的“不似之似”么？他从不拘泥于羽毛几根、喙长几分，而是以一滴朱砂点出精神，以几笔枯墨写出风骨。

后来又见一画，竹枝交错，墨色浓淡相生，挺拔中有柔韧，右侧一簇红花怒放，花瓣层层叠叠，如火焰燃于清寂之中。边上题着“借山老人白石八十七岁由白下还燕作”，字迹苍劲，像他一生跋涉的脚印。那红花之下，仿佛真有一只头顶朱冠的小雀，歪头望着人间，眼里含着几分顽皮，几分通透。它不鸣则已，一鸣便道破了画外之音。

白石老人爱画虫鸟，却从不为它们设笼。他笔下的生命，无论是一蝶、一蝉，还是一羽灵禽，皆自由自在，立于枝头，飞于花间，停于叶上，皆是天地之间的过客，也是画纸上的主角。他用最简的笔，写最深的意。那一抹红，不只是颜色，是晨光，是心血，是艺术家心中不灭的火种。

我渐渐明白，他画的从来不是雀，而是心。那雀顶一点红，是俗世中不肯褪色的天真，是历经沧桑后依旧明亮的眼神。他在八十七岁高龄仍提笔不辍，不是为了完成一幅画，而是为了守住那一瞬的灵光乍现——就像那只立于枯枝的鸟，看似静止，实则随时准备振翅飞向无垠。