梁伯强：水墨“留余”里的道家哲思， 一场留白与自在的艺术修行

岭南艺术大观

文/杨晗

在当代水墨艺术的天地间，梁伯强以“留余”为笔，蘸取道家哲学的精髓，绘就了一幅幅兼具空灵意境与生命张力的作品。这份“留余”，绝非简单的笔墨克制，而是对道家“道法自然”“致虚守静”“大道至简”的深度践行——它藏在画面的留白里，融在墨色的晕染中，更凝结着他半生闯荡后沉淀的独有人生感悟，让艺术创作成为与自然对话、与精神共鸣的私语。从早年随名师潘栋樑叩开书画之门，到商海闯荡半生后花甲归园重拾笔墨，他将人生阅历淬炼成对“留余”的通透理解，最终让每一幅作品都成为道家哲学的视觉注脚：既为观者留下想象的缝隙，更让艺术的生命力在“不圆满”中得以无限延伸。

业界名家早已洞悉其“留余”与道家精神的深层交融，更读出其中的人生温度。中央直属机关书画协会主席武春河以“自简笔中见深秀，从淡墨里悟禅心”评之，精准点出“留余”的道家内核与人生况味——简笔是“少则得”的克制，以最凝练的线条勾勒山水魂魄，不贪多、不炫技，恰如老子“大巧若拙”的智慧，更藏着他历经繁华后“删繁就简”的人生选择；淡墨是“致虚极”的留白，墨色浓淡间预留出禅意生长的余地，让观者在朦胧中悟得自然本真，恰似庄子“虚室生白”的境界，也映照着他卸甲归园后“归于澄澈”的心境。中山市文艺评论家协会副主席陈永生则以“心与山水呼吸，禅同精神共眠”注解，道破他“留余”的创作逻辑：不将自我意志强加于自然，而是留出与山水共生的空间，让笔墨随自然的节奏起伏，这份“不掌控”的松弛，既是道家“天人合一”最生动的艺术转译，更是他半生风雨后“顺势而为”的人生感悟——他不是在“画山水”，而是让自己成为山水的一部分，以笔墨传递自然的呼吸，也诉说自己与世界相处的方式。

梁伯强的水墨创作，每一处“留余”都是道家哲学的具象表达，更浸透着他对生活的独特体察，首重“道法自然”的自在之境。他深谙道家“天地有大美而不言”的真谛，更因遍历百国、见惯商业喧嚣，格外珍视自然的本真，从不刻意摹写自然的全貌，而是捕捉山水草木的“本真之气”，以“留余”还原自然的原生状态。画山石，不堆砌嶙峋细节，仅以淡墨晕染出云雾裹挟的轮廓，留白处似山峦绵延至天际，恰如自然中“山有小口，仿佛若有光”的朦胧之美，让观者能想见山后藏着的清泉与村落，也藏着他对“不把一切看透，才留得惊喜”的人生理解；绘草木，不执着于叶片的精准刻画，用寥寥数笔勾勒枝干舒展的姿态，空白处似微风拂过，能让人感知草木摇曳的生机与韧性，也映照着他“不做过度规划，才留得自在”的生活态度。这种“留余”，不是对自然的简化，而是对自然的敬畏，更是对人生的通透——不把自然的意韵画尽，不把生活的可能锁死，才让作品中的山水有了呼吸感，让自己的人生有了弹性，如同道家所言“天地与我并生，而万物与我为一”，观者能在留白中与自然共情，更能触摸到那份历经世事后的从容。

而“留余”中的留白，更暗合道家“致虚守静”的精神内核，是他安顿心灵的方式，也让艺术成为精神的庇护所。他的画面从不拥挤，大片空白如浩渺天地，仅以少量笔墨锚定意象：《渔归》里，浓墨绘就的小舟静泊于留白之上，水面似无垠碧波，留白处藏着“潮平两岸阔”的开阔，让观者在宁静中暂避尘世喧嚣，寻得精神的归处，也藏着他“在忙碌中留一方空白，才守得住本心”的感悟；《远山》中，淡墨勾勒的山影若隐若现，空白处似云雾缭绕，似有“行到水穷处，坐看云起时”的悠然，引人在虚静中沉淀内心，也映照着他“在得失间留一份豁达，才看得透风景”的心境。这份留白，是梁伯强对道家“虚室生白”的实践——剥离一切非本质的笔墨，让画面回归纯粹，正如他褪去商业的繁华回归艺术本心，在“虚”中孕育“实”的意境。他曾说“留白不是空，是让心有地方放”，恰如道家“守静笃”的智慧：唯有摒弃外界的浮躁，让心灵归于虚静，才能在空白处感知生命的本真，这份感悟，是他从商海沉浮中习得的，如今也通过笔墨传递给每一个观者，让艺术真正成为精神的栖居地。

即便是对静物的刻画，他的“留余”也始终紧扣道家“简约为美”的理念，践行“大道至简”的哲思，更藏着他对“本质至上”的人生判断。《野芋》一作中，他不渲染花叶的繁复色彩，仅以浓淡交织的墨色还原植物的形态：叶片的留白处似有光影流动，显露出叶脉的通透；根茎的空白处似扎根土壤的深稳，传递出生命的坚韧。这种“留余”，是对“五色令人目盲”的清醒认知——不追求色彩的堆砌，而是以墨色的纯粹凸显生命的本真，让静物在简约中更显力量，也映照着他“不被物质裹挟，才留得纯粹”的生活选择。正如道家“少则得，多则惑”，他以“减法”重构水墨语言，也以“减法”梳理人生行囊，留下的不仅是笔墨的空白，更是对本质的坚守：删繁就简后，艺术的核心不再是技法的炫耀，而是对生命、对自然的真诚表达；人生的重点不再是欲望的满足，而是对内心的忠诚，这份感悟，让每一幅作品都在“留余”中趋近“大道至简”的境界，也让他的人生在“留白”中更显通透。

这份“留余”的智慧，也让他的作品成为承载人生感悟与哲学思考的载体，深受高校教授群体的喜爱。他们偏爱其作品，正因从“留余”中看到道家哲学的当代价值，更读出其中鲜活的人生体验——画中的留白是“东方美学空间观”的生动案例，能让学生理解“虚与实”的辩证关系；笔墨的克制是“艺术与哲学交融”的典范，更能引导观者思考“如何在繁复世界中坚守本真、留得自在”。而梁伯强本人，也以“留余”的姿态对待艺术与人生：不将自己的风格奉为圭臬，而是鼓励年轻创作者在留白处发挥想象；不将自己的感悟强加于人，而是期待每个人从画中读出自己的故事，正如道家“授人以鱼不如授人以渔”，让艺术的生命力、人生的可能性在“留余”中代代延续。

相较于艺术创作中“留余”的深度践行，梁伯强在商业发展与家人相处中的“留余”，更多是这份道家哲学与人生感悟的延伸——商业中预留发展空间，是“不把路堵死，才留得发展”；家人间包容彼此的差异，是“不把心填满，才留得温情”；虽不似艺术中那般具象，却同样是“不极致、留余地”的思想体现。而真正让他的作品动人的，正是艺术中那份与道家共生、浸透着人生感悟的“留余”——它让笔墨有了温度，让意境有了深度，更让每个观者都能在留白处找到属于自己的精神栖居地，读出属于自己的人生思考。梁伯强用作品证明，“留余”不是艺术的缺憾，而是道家哲学赋予艺术的智慧，更是历经世事后沉淀的人生通透：唯有留余，才能让自然的意韵永续，让精神的共鸣长存，让人生的可能无限。