翁源县新江镇新江村演好戏非常成功

刘景成越战老兵

夜幕刚落，广东翁源县新江镇新江村的文体广场（晒谷场）上已亮起灯火，人声渐沸。我踩着乡间小路的碎石走来，远远就看见舞台中央那幅红底黄字的横幅：“新时代文明实践活动”几个大字在灯光下格外醒目。这场由新江镇采茶艺术团承办的戏曲进乡村演出，是文化赋能“百千万工程”的生动实践，更是老区百姓翘首以盼的一场精神盛宴。二十一人的队伍，从策划到表演，从主持到摄影，全是本地乡亲，他们用熟悉的乡音与热忱的舞步，把文化送到了家门口。

广东翁源县戏曲进乡村文化惠民演出。承办：新江镇采茶艺术团文化赋能"百千万工程"，送戏下乡，走进革命老区新江镇新江村汇演。

团队阵容21人

领队胡国强

总指挥兼策划胡大勇

节目主持人莫丽花

拍照与编辑刘景成

2025.10.27晚

场子早已被围得水泄不通，老人搬着竹椅坐在前排，孩子骑在父亲肩头伸长脖子张望，年轻人三五成群站在后排，笑声与掌声此起彼伏。灯光洒在人群脸上，映出的是久违的专注与欢喜。这不只是一场演出，更像是村庄的一次集体苏醒——在忙碌的农事之外，人们终于停下脚步，为一段旋律、一个动作而驻足凝神。我站在人群边缘，却被这股热流裹挟着，心也一点点暖了起来。

舞台上，五位女子身着红衣翩然起舞，刺绣的衣襟在灯光下泛着微光，裙摆随动作如波浪般荡开。她们双手高举，动作整齐如一人，仿佛从老戏本里走出的精灵。那一刻，我忽然明白，所谓传统，并非尘封的旧物，而是被一代代人用身体记住的记忆。她们跳的不只是舞，是这片土地上流淌的节拍，是采茶时节山间的风，是节庆时家家户户门前的锣鼓声。

一男一女走上台，衣着朴素却落落大方。男的穿格子衬衫，女的着粉衣白裤，两人站在舞台中央，对唱起一段采茶调。没有华丽布景，只有背后那幅写着活动名称的横幅，和前方两把孤零零的椅子。可他们的声音清亮婉转，一句接一句，把劳作的辛苦、爱情的甜蜜都唱进了人心。台下有人轻声跟着哼，有人笑着拍手，那是一种无需翻译的共鸣——这是属于我们的歌。

三位男子走上台，站在横幅前交谈起来。中间那位穿粉色上衣的，语调沉稳，像是在介绍接下来的节目；左边穿深色外套的频频点头，右边穿红背心的则不时引得大家发笑。他们不是明星，也没有舞台腔，但那份自然流露的亲切，比任何表演都动人。原来，乡村的舞台不需要距离感，它要的只是一个能说上话的人，一句听得懂的话。

横幅前，两人拉着红绳，中间一人高高举起剪刀，随着“咔嚓”一声，彩带飘落。一辆白车静静停在旁侧，车灯映着欢笑的脸庞。这是开场仪式，简单却庄重。红绳一断，仿佛也打开了村庄沉寂已久的文化心门。我忽然觉得，这场演出不只是“送戏下乡”，更像是一次唤醒——让那些被日常淹没的传统，重新在月光下熠熠生辉。

观众们静静站着，目光牢牢锁在舞台上。有人双手抱胸，有人托着下巴，还有孩子趴在大人耳边小声提问。灯光照亮了他们的脸，也照亮了他们眼中的光。这种专注，在城市剧场里常见，却在乡村显得格外珍贵。他们看的不只是表演，更是久违的热闹，是邻里围聚的温情，是属于乡村夜晚的诗意。

一位男子站在台前，格子衬衫配粉色内搭，手里拿着一张纸，正朗读着什么。他的声音不高，却字字清晰，像是在讲述一段村里的往事。背景的横幅静静垂挂，小桌上摆着几件道具，像是即将登场的戏中之物。他不像是在主持，倒像是在和老朋友聊天，把一段段故事轻轻铺展在夜色里。

他依旧站在台前，手里拿着一个小物件，仔细展示着，神情专注。那或许是一把老茶壶，或许是一枚旧戏牌，但具体是什么并不重要。重要的是，他让所有人看见了——文化不只是唱跳，更是那些藏在生活角落里的老物件、老手艺。它们沉默多年，今夜却被重新捧起，照亮了台下一张张怀念的脸。

油纸伞与红绸在舞台上交相辉映。一伞一绸，一收一放，舞出了岭南的柔美与热烈。那把红伞像是从雨巷中走来，那条红绸又似从山野间飞出，两者在夜风中缠绕、旋转，仿佛在讲述一段未完的旧梦。背景的横幅静静注视着这一切，像一位见证者，记录着传统在今夜的重生。

男舞者手持红伞，蓝红相间的衣裳在灯光下格外醒目；女舞者挥动红帕，绿裙轻扬。他们的动作不疾不徐，却充满力量。这不再是单纯的舞蹈，而是一场对话——过去与现在，乡村与城市，记忆与现实。伞开帕舞间，我仿佛看见了采茶女在山间穿梭的身影，听见了老屋檐下雨滴落的声音。

一对男女跳起双人舞，白衣黑裙，动作默契如一人。他们的舞步轻盈却坚定，像在演绎一段久别重逢的故事。背景的红灯映照着横幅，也映照着台下无数双含笑的眼睛。这一刻，舞台与观众之间没有距离，只有共同沉浸的情感流动。

一位女子站在台上，双臂高举，神情庄重。她身旁站着一位穿白衬衫、打红领带的男子，默默守护。舞台一侧的LED屏上，“亚强身份”几个字微微闪烁，像是某个剧目的名字，又像一句未解的谜语。但没人追问，大家只是静静看着，仿佛已读懂了她高举双臂背后的深情。

人群依旧密集，笑声与掌声在夜空中回荡。远处的路灯昏黄，映着模糊的屋影与车辆，却衬得这方寸舞台愈发明亮。我站在人群中，忽然觉得，这样的夜晚，才是乡村最本真的模样——不喧嚣，不浮华，却因一场戏、一支舞，而变得热气腾腾。

三位表演者在台上互动，中间的男子与两侧女子握手致意，动作真诚自然。镜头架在三脚架上，静静记录着这一切。他们不是在演戏，更像是在向这片土地致谢。而台下的我们，也在这份真挚中，找回了久违的归属感。

三人同台，一出小戏正在上演。女子手持道具，男子动作夸张，女子双手展开，情感喷薄。他们的表演或许不够专业，却足够真实。那不是舞台上的角色，而是我们身边的人——阿婆、阿叔、村里的姑娘。他们用最朴素的方式，讲着最动人的故事。

舞台中央，三人并立，背景横幅写着活动名称，LED屏上却跳出一句“何秋共落泪难成家”，像是一段戏文，又像一句心声。车停在侧，椅空在前，而台上的人正用尽力气，把那些藏在心底的悲欢，唱给这片土地听。

最后的表演，三人姿态各异却气韵相通。女子高举双手，男子张开双臂，另一女子手持道具，神情生动。他们的影子被灯光拉长，投在墙上，像一幅流动的壁画。那一刻，我忽然明白：所谓“演好戏好成功”，不只是演出的成功，更是文化在乡村扎根的开始。