水袖三叠百年韵 ‍眉眼一缕梅派魂 ‍刘亚新《贵妃醉酒》欣赏

开心哈哈

剧照赏析：刘亚新饰演的贵妃，醉态在水袖，更在眉眼与唱腔。她的演绎，贵在以情带戏，未刻意标新，却让经典焕发新彩。 点存二维码梅韵伴君行 美篇介绍推荐语：刘亚新老师执扇轻展，水袖漾开三分醉意，眉眼间流转着千年贵妃的缱绻。她的《贵妃醉酒》不刻意求新，却因眼神里淬炼的情、水袖中沉淀的韵、唱腔里凝结的魂，让经典名剧焕发新生机——所谓“守得住程式，演得出人心”，正是传承的真谛。她以技入情、以情带戏，眼波里的哀愁如丝、水袖间的怅惘似雾，使古典名剧在当代舞台真正“活”了过来。 这正是传统艺术历久弥新的密码：有亚新老师这样的“活态”传承，让程式不僵，得情韵长青。 　七绝.咏亚新 梅醉传香刘继梅骨昆韵香，亚似醉月倚亭旁。新腔优婉雁儿至，传艺育人梅韵长。 （这是一首藏头诗，暗含亚新老师艺术传𠄘，身段、唱腔的雍容融合、她的职业，谜底：见篇尾） 点开，您将看到梅派第三代传人、播种者、教育家，京剧梅派大青衣刘亚新教授演出的梅派名剧《贵妃醉酒》，欣赏到优美正宗的梅腔和守正创新、载歌载舞的“活体”杨贵妃“以目传魂”、“以技带人”、揉合了昆曲柔美气韵、梅骨昆韵的传世舞台表演……这是“活态”传承的范本。有人说，看了《贵妃醉酒》全剧，不懂戏的人也会喜欢京剧。我要说的是：您看了亚新老师的《贵妃醉酒》，您会自觉不自觉地爱上京剧………因为您爱上京剧的过程，就是您潜移默化地提高自己艺术素养的过程。因为真正的传统艺术是有感染力的… 1. 寻访初逢·一“摆”惊破旧时光 费了一番小折腾，终在网上得见亚新老师演岀的《贵妃醉酒》。当那声“摆驾”传来时，清甜亮宽的嗓音由远及近，又由高转低婉延飘逸，仿佛瞬间撕开了时空的帷幕。宫灯斜斜挑起的暖光里，戏幕缓缓拉开，刘亚新扮的杨贵妃自珠帘后转出——贵气宫装曳地，鬓边珠花微颤，未启唇先溢出三分韵致，肩颈微沉的姿态里，藏着贵妃特有的矜贵，连指尖捏着的帕角褶皱，都带着梅韵的讲究。 2. 珠帘转出·贵气亮相漾戏韵 亚新老师疾步圆场后，接一个灵动贵气的亮相，水袖一甩如惊鸿掠影，眼波随身段漾开，这分明是鲜活的杨贵妃踩着旧时光，走着又圆又稳又平的圆场闯入观众眼帘。眼波流转间，眉梢眼底全是戏，连空气里都浮动着百年前梨园的脂粉气与丝竹声。 . 3.初遇舞台·鲜活杨妃踏月来 亚新老师表演艺术的惊艳处在她“活”的眼神。杨贵妃的情丝本就缠在“等”与“怨”之间——演唱＂金色鲤鱼在水面朝”和“雁儿飞、雁儿并飞腾”时，您看亚新老师流转的眼神，那简直是绝活，前者“贵气”十足，上位者的优越感表现的淋漓尽致，后者哀怨忐忑，眼神孤独企盼，充分表现对君王的“恋”和“惧”，这细节是艺术家和二路演员在艺术素养素质上的根本差别。 4. 眼随情动·三境写尽贵妃心 初候君王时，眼尾轻眺，含三分傲娇期盼，是名花倾国的矜持；忽闻宫娥报“万岁爷转驾西宫”，刹那间眸光骤沉，瞳仁里淡了星光，视线虚虚投向梅树，那眼神便柔中带怨；待独对残妆，醉意漫上眉梢，她的眼便彻底松了，或斜睨花影，或低觑金樽，尾音里的水袖都跟着眼神打旋儿，将“醉”态演得既娇纵又孤凉，这是“醉而犹贵”。 . 5. 月映冰轮·眼追虚拟见巧思 尤其她唱“海岛冰轮初转腾”一句，眼随手动，目光追着虚拟的月光流转，竟真似看见一轮冰轮从海岛升起，眼波里盛着三分月光、七分痴念。杨玉环托着一轮圆月，台上台下共月…… 6. 身段守正·规范里见灵动美 她的身上功夫极守法度，规范又美，是那种浸在骨子里的正确传承。她每一下出袖都有章法：带着昆曲的柔美。身段流转间的扇面三遮脸，极尽娇羞贵气。 7. 袖舞梅香·细节处显匠心巧 初见梅枝之时，抖袖如蝶振翅，是心底的癔动；闻花簪鬓时，抛袖接花、水袖在空中划出半道柔弧，恰是梅骨昆韶圆融揉合的雅趣；醉后失态推杯，水袖猛地一甩，却又在将落未落时收住半分，将对君王又怨又恋的心情演得入木三分。欲醉“睡眼蒙眬”时，她以水袖掩面打了个趔趄，袖口却顺着身形滚成一道波浪，既显醉态踉跄，又不失贵妃的雍容，比一味跌扑多了几分巧思。传神的表演是细节“抠”出来的，一位优秀表演艺术家贴近角色、以情代技对剧中人物的塑造成功与否，就是看演员对一系列表演细节垒起来的艺术形象是否共情，达到人是戏、戏是人的境界。 8. 守正创新·梅派传承的度量衡 这是梅派“创新守正”下的自由度量裁：规范中见灵动、守正中有新意。 9. 唱腔中和·清泉润心显醇美 她的唱腔自自然然、大大方方，嗓音清纯如泉润心，音质醇厚甜亮又宽，最显“中和”之美。她“海岛冰轮初转腾”一起腔，气沉丹田、字正腔圆、声韵缓缓放出，似溪水缓升漫过玉石板，将“冰轮”的圆、“初转”的缓都揉进腔里 10. 腔随情走·初转缓歌见真味 唱“哎呀雁儿呀、雁儿并飞腾”，腔里带一丝淡淡的忧伤和孤独，却又含着一丝盼君到来的念想，配合眼神，将心底的情感一泻而出，让人感觉她此时的孤寂和宫中贵人的情感…末句“这才是酒入愁肠人易醉”翻高腔，她却不拼力气，转个弯儿将“醉”字轻轻落在鼻腔，余韵像一缕未散的酒气，绕梁不绝。 11. 雁鸣传情·忧伤盼归意难藏 更难得的是，她的唱从不为炫技，字字贴着人物情绪走，哀而不伤，怨而不怒，把杨贵妃的娇、痴、怨都唱活了。 （葆玖老师和弟子亚新老师《贵妃醉酒》剧照，双映婵娟！） 亚新老师和她的恩师梅葆玖先生、姜凤山先生。两位老师对她的评价是：这孩子认真、踏实！ （梅兰芳大师《贵妃醉酒》剧照） 12. 师训传承·先师教诲践于行 梅兰芳先生说：演员一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼，角色情绪皆由眼神传递。她的恩师葆玖先生要求她：传承一定要准确。亚新老师多年的教学实践和演出实践，完美达到了这一要求。《贵妃醉酒》，就是她向先辈和师父交出的答卷… （恩师梅葆玖大师《贵妃醉酒》剧照） 13. 守艺传魂·梅派精神种心间 我看亚新老师的《贵妃醉酒》，绝不是在简单听一段戏！分明是听一位梅派传承守护人，把梅派的根，融进每一句腔里，又通过这腔，把杨贵妃的魂，种进观众心里。这不是守旧，是她把梅派的魂、原原本本传给下一代，我以为，这是她作为梅派传人、播种者、一名京剧梅派教育家的理念准则。 （梅四代传人巴特尔是亚新老师的师兄胡文阁先生的弟子，巴特尔在北京戏曲艺术学院得他的老师、师姑亚新老师点对点、系统地全面地从理论和实践上得到培养和指导，教书育人，亚新老师在培养传𠄘人、守护梅门血脉正统相上功不可没。） 14. 魂系梅派·传承不止在技艺 亚新老师在恩师的薰陶下，将教书育人与舞台实践表演的事业升华，她从事的戏曲教育事业的终极意义是：让流派艺术成为一种可感、可学、可延续的“活态”传统。 （学生汇报表演《白蛇传》前、亚新老师给学生整理戏装、学生崇拜地望着敬爱的老师） （小小传承人走上大舞台、亚新老师的学生以优秀成绩进入中国戏曲学院、上海戏剧学院等高等学府……这就是“活态”传承）。 梅兰芳大师、梅葆玖大师、梅三代传人刘亚新的《贵妃醉酒》剧照，薪火相传、梅韵遍开…… 15. 教演相长·活态传统薪火传 真正的传承，是魂的传递与根的延续，它需要在正确恪守规范的同时，用鲜活的、创新的、乃至个人的艺术生命去滋养传统文化，最终在观众心中播下文化进步之种子。 16. 致敬传承·为文化薪火鼓与呼 因此，我们不仅应该向刘亚新等戏曲工作者为艺术造诣进歩的努力予以致敬，更要为整个传统文化薪火相传的继承和发扬、为艺术家和观众的共同文化进步呼应呐喊！ 亚新老师和弟子丽萍老师《贵妃醉酒》剧照、千娇百媚、仪态万千… 《一曲贵妃醉满台梅派魂》 刘亚新的传承与演绎 费了一番小折腾，终在网上得见亚新老师演岀的《贵妃醉酒》一声“摆驾”，清甜亮宽，由远及近，由高转低婉延飘逸而至，宫灯斜斜挑起，刘亚新扮的杨贵妃自珠帘后转出，贵气宫装曳地，鬓边珠花微颤、未启唇先溢出三分韵致，肩颈微沉的姿态里掩饰贵妃的矜贵，指尖捏帕的褶皱带着梅韵的讲究。水袖一甩如惊鸿掠影，眼波随身段漾开，这分明是鲜活的杨贵妃踩着旧时光，走着又圆又稳又平的圆场闯入观众眼帘，眼波流转间、脸上身上全是戏。亚新老师表演艺术的惊艳处在她“活”的眼神。杨贵妃的情丝本就缠在“等”与“怨”之间——演唱＂金色鲤鱼在水面朝”和“雁儿飞、雁儿并飞腾”时，您看亚新老师流转的眼神，那简直是绝活，前者“贵气”十足，上位者的优越感表现的淋漓尽致，后者哀怨忐忑，眼神孤独企盼，充分表现对君王的“恋”和“惧”，这细节是艺术家和二路演员在艺术素养素质上的根本差别。初候君王时，眼尾轻眺，含三分傲娇期盼，是名花倾国的矜持；忽闻宫娥报“万岁爷转驾西宫”，刹那间眸光骤沉，瞳仁里淡了星光，视线虚虚投向梅树，那眼神便柔中带怨；待独对残妆，醉意漫上眉梢，她的眼便彻底松了，或斜睨花影，或低觑金樽，尾音里的水袖都跟着眼神打旋儿，将“醉”态演得既娇纵又孤凉，这是醉而犹贵。尤其她唱“海岛冰轮初转腾”一句，眼随手动，目光追着虚拟的月光流转，竟真似看见一轮冰轮从海岛升起，眼波里盛着三分月光、七分痴念。杨玉环托着一轮圆月，台上台下共月……她的身上功夫极守法度，规范又美，是那种浸在骨子里的正确传承。她每一下出袖都有章法：带着昆曲的柔美。身段流转间的扇面三遮脸，极尽娇羞贵气。初见梅枝之时，抖袖如蝶振翅，是心底的癔动；闻花簪鬓时，抛袖接花、水袖在空中划出半道柔弧，恰是梅骨昆韶圆融揉合的雅趣；醉后失态推杯，水袖猛地一甩，却又在将落未落时收住半分，将对君王又怨又恋的心情演得入木三分。欲醉“睡眼蒙眬”时，她以水袖掩面打了个趔趄，袖口却顺着身形滚成一道波浪，既显醉态踉跄，又不失贵妃的雍容，比一味跌扑多了几分巧思。这是梅派“创新守正”下的自由度量裁：规范中见灵动、守正中有新意。她的唱腔自自然然、大大方方，嗓音清纯如泉润心，音质醇厚甜亮又宽，最显“中和”之美。她“海岛冰轮初转腾”一起腔，气沉丹田、字正腔圆、声韵缓缓放出，似溪水缓升漫过玉石板，将“冰轮”的圆、“初转”的缓都揉进腔里；唱“哎呀雁儿呀、雁儿并飞腾”，腔里带一丝淡淡的忧伤和孤独，却又含着一丝盼君到来的念想，配合眼神，将心底的情感一泻而出，让人感觉她此时的孤寂和宫中贵人的情感…末句“这才是酒入愁肠人易醉”翻高腔，她却不拼力气，转个弯儿将“醉”字轻轻落在鼻腔，余韵像一缕未散的酒气，绕梁不绝。更难得的是，她的唱从不为炫技，字字贴着人物情绪走，哀而不伤，怨而不怒，把杨贵妃的娇、痴、怨都唱活了。梅兰芳先生说：演员一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼，角色情绪皆由眼神传递。她的恩师葆玖先生要求她：传承一定要准确。亚新老师多年的教学实践和演出实践，完美达到了这一要求。《贵妃醉酒》，就是她向先辈和师父交出的答卷…我看亚新老师的《贵妃醉酒》，绝不是在简单听一段戏！分明是听一位梅派传承守护人，把梅派的根，融进每一句腔里，又通过这腔，把杨贵妃的魂，种进观众心里。这不是守旧，是她把梅派的魂、原原本本传给下一代，我以为，这是她作为梅派传人、播种者、一名京剧梅派教育家的理念准则。亚新老师在恩师的薰陶下，将教书育人与舞台实践表演的事业升华，她从事的戏曲教育事业的终极意义是：让流派艺术成为一种可感、可学、可延续的“活态”传统。真正的传承，是魂的传递与根的延续，它需要在正确恪守规范的同时，用鲜活的、创新的、乃至个人的艺术生命去滋养传统文化，最终在观众心中播下种子。这不仅是向刘亚新等戏曲教育工作者艺术造诣的致敬，更是为了整个传统文化薪火相传的继承和发扬光大。 （开心哈哈文） 梅兰芳大师和她最好的入室弟子、京昆表演艺术家言慧珠女士《贵妃醉酒》剧照…… 梅葆玖先生和他的得意弟子刘亚新、李胜素的《贵妃醉酒》剧照。 花了些须时间、用心看戏，仔细品味：写了这篇《贵妃醉酒》观后感，即所谓“戏评”，写作原因大抵如此：因热爱而凝视，因凝视而懂得，因懂得而想与他人分享这份美好。何谓懂得：艺术家在台上演戏，知道台下有人听戏、且是认真听戏、并看懂了戏……这世间遇见友谊、遇见爱情都不稀奇，难得的是这份“懂得”！ 做的这美篇、希望您喜欢！欢迎转发… 特别说明：背景音乐选自亚新恩师梅葆玖先生演唱的《贵妃醉酒》、这美篇仿佛亚新老师正与师父进行跨时空交流、她在师父的指导下，正努力按照师父的教诲，薪火相传地光大梅派艺术…您看美篇时听到的，是恩师梅葆玖先生的声音。这段珍贵的录音置于全篇，喻意亚新师父正于云端，凝望着弟子的成长。前有亚新舞台告慰，后有先生原音回响。薪火相传，不在言语，而在心间，这是对恩师最好的怀念。 　　七绝.咏亚新 梅醉传香刘继梅骨昆韵香，亚似醉月倚亭旁。新腔优婉雁儿至，传艺育人梅韵长。 （藏头诗谜底：刘亚新传） 昆曲《刺虎》中饰费春娥，这一角色性格转换极快、转头之间变脸，面君则“悦”，背君则“怒”，心理变化瞬间换位，这是亚新老师“怒”的瞬移间。亚新老师是京剧、昆曲两门抱的京昆表演艺术家，她最相似的，是当年梅大师门下第一人言慧珠先生。 结束语：因热爱而凝视，因凝视而懂得，因懂得而想与他人分享这份美好。何谓懂得：艺术家在台上演戏，知道台下有人听戏、且是认真听戏、并看懂了戏……这世间遇见友谊、遇见爱情都不稀奇，难得的是这份“懂得”！