重庆南普剧场：川剧里的烟火人间

泉声33

在山城重庆的巷陌深处，藏着一方不为外人熟知的舞台——南普剧场。这里没有恢弘的建筑，却有400平方米的热土承载着川剧的灵魂。作为由彭兵将合川川剧团迁址重建的民间剧场，它既是老茶客的记忆角落，也是年轻戏曲新秀的成长摇篮。一场《佘唐关》折子戏，一段变脸吐火的绝技，让我在这方寸舞台上，看见了传统艺术最本真的坚守。

演出前，后台静谧而忙碌。我们通过开放武的化妆室，看见演员们正对着镜子描画脸谱，手持小镜细细调整妆容，头饰上的流苏与珠翠在灯光下微颤。有人端坐椅上，手中抚过戏服的金线龙纹，神情专注如即将出征的将军；也有人轻甩水袖，试演即将登台的动作。这些瞬间，是舞台背后无声的诗篇。

大幕拉开，红金相间的背景映衬着“戏叙梨园梦”五字招牌，灯笼高挂，鼓乐骤起。台上演员身着绣满祥云龙纹的华服，手持长杆道具，眼神凌厉，步伐铿锵。一位须发皆白的角色叉腰立定，气宇轩昂；另一位则舞动长绸，剑尖点地，动作行云流水。变脸刹那，红脸转青，青脸化黑，观众席上惊叹连连。

台上的每一套戏服都如行走的织锦，粉衣缀羽、蓝袍鎏金，头冠耸立如云，步摇轻晃生辉。一位花旦指尖轻抬，眼波流转，身后黑幕衬得她宛如画中人；武生执旗而立，双目如炬，仿佛穿越千年战场而来。

川剧绝活

与演员合影

图片均除集体照外，余均由本人手机、相机拍摄。2025.10.24于南普剧场

　　观后感：川剧传承需抓核心、促创新、融产业。一方面，依托老艺人带徒授艺，以数字化手段留存唱腔、身段等核心技艺；另一方面，贴合现代审美创作出圈内容，借短视频、直播拓宽传播边界。同时联动文旅、教育领域，开发主题研学与文创，以产业收益反哺传承，让传统艺术活起来。