<p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);"><i><u>教学实践教师示范演出海报</u></i></b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">优秀的京剧艺术教育家,国家一级演员、北京戏曲艺术职业学院教授,梅派艺术传播者,第三代传人刘亚新。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);"><u>与她的两位师父梅葆玖大师、姜凤山大师合影</u></b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">亚新老师和师父葆玖先生的贵妃剧照</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(128, 128, 128);"><i>梅葆玖先生《贵妃醉酒》剧照</i></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);"><i>点开,您将看到梅派第三代传人、播种者、教育家,京剧梅派大青衣刘亚新教授演出的梅派名剧《贵妃醉酒》,欣赏到优美正宗的梅腔和守正创新、载歌载舞的“活体”杨贵妃“以目传魂”、“以技带人”、揉合了昆曲柔美气韵、梅骨昆韵的传世舞台表演……这是“活态”传承的范本。</i></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(128, 128, 128);"><i>有人说,看了《贵妃醉酒》全剧,不懂戏的人也会喜欢京剧。我要说的是:您看了亚新老师的《贵妃醉酒》,您会自觉不自觉地爱上京剧………因为您爱上京剧的过程,就是您潜移默化地提高自己艺术素养的过程。 因为真正的传统艺术是有感染力的…</i></b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">慨叹只看过亚新老师小段的《贵妃醉酒》,她的入室弟子丽萍老师即给我发来了亚新老师在央视播出的《贵妃醉酒》,于是乎边看边听边跟着哼几句,这是爱好者的自得自乐。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(128, 128, 128);"><i>一、仪态与身段:月下踱步的贵气</i></b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">梅派传人的亚新老师,觉得她饰贵妃时出场仪态端庄高雅、“圆场”走的略慢更稳更贵气,身上细腻,似月下踱步,将与帝王有约的期待与忐忑都揉进每一步的延伸里。她的水袖功夫含有昆曲抛出后再收回的柔性美:左袖轻扬似拂柳,右袖缓落若沾露,配合“看鱼戏水”的念白,颇含昆曲《游园惊梦》中“良辰美景奈何天、赏心乐事谁家院”的妙绝诗韵。美哉妙哉…</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;">亚新老师的眼神表演堪称天花板级,是"以目传魂"的典范。她眼神细腻、层次清晰,眼神醉而不散、贵而欲醉,顾盼流飞,她唱“哎呀雁儿呀、雁儿并飞腾”时…眼底哀怨孤独、眼神亮而含娇,流转间既显示盼君王到来的愿景,又显示贵妃华贵气度下、怕君王失约的忐忑不安,情绪间透露出凡尘女子的情真意切,使千年前的宫廷悲欢穿越时空直抵观众心间。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);"><i>二、唱腔与气息:时代审美元素下的绵延与典雅</i></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(128, 128, 128);">亚新老师唱腔甜美温润,韵味平和,晶莹素洁,不温不火、听来不焦不躁,平稳之中蕴藏着深厚的功力,简洁之中包含着丰富的感情,表达出人物的丰富内在感情,姗姗溢出杨贵妃性格高雅、心态妩媚的神韵,楊玉环的风韵高贵、尽在其中……亚新老师的唱功颇有功力,她“海岛冰轮初转腾”一句,我听来有一种气息绵延不断、婉转大气、典雅高贵的神韵丰采,眼神与“明月”相映互照,身段流转的扇面三遮脸、微露出贵妃“闭月羞花”之态,唱腔从甜亮绵长渐转明快靓亮,气息稳如抽丝。这绵延细柔而又连续的气息,带有一点昆曲风格在梅韵之中,凸显亚新老师在梅韵中融入了新的时代审美元素…</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"><i>三. 传承与发展:醉态里的人性</i></b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">亚新老师的《贵妃醉酒》,最终动人之处不在技巧的炫奇,而在她用梅派的规范与昆曲的高雅,为“醉”字注入了“人”的温度。她没有把杨贵妃演成符号化的“宠妃”,而是还原了一个在深宫中渴望被看见、被珍惜的女子——她的骄傲、她的委屈、她的借酒消愁,都通过昆曲身段的柔与梅派唱腔的稳,特别是以目传神的那双会说话的眼睛,让人物鲜活了起来。这种“人性”的温度,正是在注入时代审美元素的创新下,即梅派规范下的自由度量裁,梅派唱腔与昆曲身段共同托举起来的有生命力的艺术!</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:22px;">刘亚新的《贵妃醉酒》,是梅派端庄下的“骨”与昆曲柔美的“韵”在醉态中的共生——她以规范的程式托起“人性”的温度,让杨贵妃从符号化的宠妃,还原成深宫中渴望被看见的凡心。这抹醉意里的傲娇、委屈与真情,正是古老梅骨融入昆韵新声后,最动人的传承演绎…</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">刘亚新:</b></p><p class="ql-block"><i style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">优秀的梅派大青衣、传人、教育家。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"><u>梅骨昆韵 醉酒蕴情</u></b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:22px;">慨叹只看过亚新老师小段的《贵妃醉酒》,她的入室弟子丽萍老师即给我发来了亚新老师在央视播出的《贵妃醉酒》,于是乎边看边听边跟着哼几句,这是爱好者的自得自乐。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"><i><u>一、仪态与身段:月下踱步的贵气</u></i></b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:22px;">梅派传人的亚新老师,觉得她饰贵妃时出场仪态端庄高雅、“圆场”走的略慢更稳更贵气,身上细腻,似月下踱步,将与帝王有约的期待与忐忑都揉进每一步的延伸里。她的水袖功夫含有昆曲抛出后再收回的柔性美:左袖轻扬似拂柳,右袖缓落若沾露,配合“看鱼戏水”的念白,颇含昆曲《游园惊梦》中“良辰美景奈何天、赏心乐事谁家院”的妙绝诗韵。妙哉妙哉…</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"><i><u>二、唱腔与气息:时代审美元素下的绵延与典雅</u></i></b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">亚新老师唱腔甜美温润,韵味平和,晶莹素洁,不温不火、听来不焦不躁,平稳之中蕴藏着深厚的功力,简洁之中包含着丰富的感情,表达出人物的丰富内在感情,姗姗溢出杨贵妃性格高雅、心态妩媚的神韵,楊玉环的风韵高贵、尽在其中……亚新老师的唱功颇有功力,她“海岛冰轮初转腾”一句,我听来有一种气息绵延不断、婉转大气、典雅高贵的神韵丰采,眼神与“明月”相映互照,扇面流转的身段三遮脸、微露出贵妃“闭月羞花”之态,唱腔从甜亮绵滑长渐转明快靓亮,气息稳如抽丝。似乎这有一点昆曲风格在梅韵之中,凸显亚新老师在梅韵中融入了新的时代审美元素…</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;">亚新老师的眼神表演堪称天花板级,是"以目传魂"的典范。她眼神细腻、层次清晰,眼神醉而不散、贵而欲醉,顾盼流飞,她唱“哎呀雁儿呀、雁儿并飞腾”时…眼底哀怨孤独、眼神亮而含娇,流转间既显示盼君王到来的愿景,又显示贵妃华贵气度下、怕君王失约的忐忑不安,情绪间透露出凡尘女子的情真意切,使千年前的宫廷悲欢穿越时空直抵观众心间。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"><u>三. 传承与发展:醉态里的人性</u></b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;">亚新老师的《贵妃醉酒》,最终动人之处不在技巧的炫奇,而在她用梅派的规范与昆曲的高稚,为一个“醉”字注入了“人”的温度。她没有把杨贵妃演成符号化的“宠妃”,而是还原了一个在深宫中渴望被看见、被珍惜的女子——她的傲娇与贵气、她的委屈、她的借酒消愁,都通过昆曲身段的柔与梅派唱腔的稳,特别是那双会说话的眼睛,活了过来。这种“人性”的温度,正是注入时代审美元素下,梅派唱腔与昆曲身段共同托举起来的有生命力的艺术!</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"><u>亚新老师的《贵妃醉酒》,是梅派端庄的“骨”与昆曲柔美的“韵”在醉态中的共生——她以规范的程式托起“人性”的温度,让杨贵妃从符号化的宠妃,还原成深宫中渴望被看见的凡心。这抹醉意里的傲娇、委屈与真情,正是古老梅骨融入昆韵新声后,最动人的传承演绎!</u></b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(128, 128, 128);">刘亚新:优秀的梅派大青衣!</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);"><i>刘亚新《贵妃醉酒》品鉴推荐:</i></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(21, 100, 250);">亚新老师演绎的《贵妃醉酒》,是梅派端庄之“骨”与昆曲柔美之“韵”的绝妙融合。她以“慢稳贵气”的圆场、“拂柳沾露”的水袖勾勒仪态,凭“绵延典雅”的唱腔、“以目传魂”的眼神传递深情,更打破符号化演绎,用程式化技巧托出杨贵妃的傲娇与委屈,让千年前宫廷女子的凡心与真情穿越时空。懂戏者赏其功力,爱戏者品其温度,堪称梅派传承中注入时代审美的经典演绎。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">梅葆玖先生和他的弟子刘亞新李胜素《贵妃醉酒》剧照</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">亚新老师和她的弟子丽萍老师《贵妃醉酒》剧照</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">学生演出《白蛇传》、亚新老师给弟子整理剧服,弟子崇拜的眼神充满对老师的敬意……</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(176, 79, 187);"><i><u>小小楊玉环</u></i></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);"><i>梅兰芳先生、梅先生最好的弟子言慧珠女土的《贵妃醉酒》剧照</i></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);"><i><u>点开二维码,带给您美的享受</u></i></b></p>