不用全力，时时留心

风华书法

现代意义的创作是比较好理解，就是写出自我，有创新，并有书法原有的意味。有人说书法风格面貌要六十岁以后才有可能实现，说明书法一般是晚成的居多。我们书法比赛有个规定是十八岁以上成年人才能参加，因为太小了无法支撑书写的厚重涵养。我们创作经常提到童子功，年少的训练还是很有用的。创作应该比风格面目更广泛，要不然我们如今二十几岁就创作较好的大有人在。

一般少儿书法是模仿较多，好作品给人的启示是很安静，没有成年人写的那么躁动，这是一大优点。网络走红少年李明写得像成年人，那么多捧着，应该是当代书法受众太小，真正会看书法的越来越少。书法创作底线第一条应该是先平静下来，无论写正书，还是写行草书，都要如此。

经典传统书法作品多是一笔一画地写，很含蓄，也很平静。行草要按正书来写，才能写到位。正书也需要行草节奏的多变以显示空灵多姿。

书法与所有的艺术最大的不同点是，学书法要不停地临摹。一般认为，临摹的越深入，创作起来自然就能更高更好。创作一张作品一般都是一次性完成的，“笔软奇怪生焉”，形的变化一定是多样的。简单地照搬照抄字帖当然不算创作。我们临摹在初学者看来是不可思议的，要像其实是太不容易了。书法老手真正临起来也是全不像的，但为什么初学阶段就要那么迫切强调像？传统艺术入门都是不容易的。不一定要按理性思维一定在某个时间段内学会，不用全力，时时留心，时间到了自然便会。