<p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 从人头攒动的瑠璃光院出来,和同伴先行散步去电车站,没走多远意外发现路边有个美术馆,矮墙上的小招牌写着:路易·伊卡尔美术馆。一个法国画家的名字,藏在京都比叡山脚下,这奇妙的组合勾起了茉莉的好奇心。反正时间还够,我们决定进去一探究竟。</span></p> <p class="ql-block">.</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 拐进小院,走到底,当推开路易·伊卡尔美术馆那扇低调的小门,仿佛瞬间从古都京都的静谧庭院步入了上世纪巴黎的浪漫沙龙。问馆主:“免费参观吗?”得到肯定的回答后,我们便按规矩脱鞋后进入。(后来才知道,要在琉璃光院获得赠券后,才可去美术馆免费参观。)</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《Woman with Chow Chow》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">(女士与松狮犬)1925</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 美术馆一楼的小厅内,三幅描绘时髦巴黎女郎的画作,悬挂在日式庭院造景的窗前、侧壁。这种现代法国与古典日本的风格碰撞,让人倍感新奇。刚刚在瑠璃光院欣赏过如梦似幻的窗景,转眼间却在同样的日式窗框前,看到涂抹鲜艳口红、风情万种的法国女郎,这种跨越时空的对话实在妙不可言。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《Woman with Hat Among Flowers》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">(花丛中的戴帽女士)1930</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">《Woman with Greyhound at Window》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">(窗边的女士与灵缇犬)1929</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 先介绍下画家:路易·伊卡尔(Louis Icart,1880-1950),是20世纪上半叶法国艺术界一位极具魅力的艺术家。他以其优雅、感性且充满时代气息的画作而闻名,特别是那些描绘时尚巴黎女郎的作品,成为了他那个时代“美好时代”和“疯狂年代”风情的完美记录者。他的艺术风格是多种元素的融合,既古典又现代,具有很高的辨识度。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《Bar Scene》(酒吧场景)1928</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 他作品的核心永远是女性,画中的女性(最多的是以他的妻子范妮为缪斯),被描绘成优雅、自信、略带俏皮和神秘的“女神”。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《The Dream》(梦境)1929</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 路易·伊卡尔是一位杰出的“美好生活”记录者和美的歌颂者。他的作品充满了阳光、浪漫、奢华和一丝恰到好处的感性,为观者提供了一种逃离现实、沉浸于黄金时代巴黎梦幻世界的视觉享受。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 美术馆里展出的画作都是路易.伊卡尔1921—1930年间创作巅峰期的作品。他那个时期的作品在美国也大受欢迎,成功在纽约举办了多次画展。他的蚀刻版画和绘画成为欧美收藏家争相追逐的对象,代表了“法国风情”的极致。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《Preferred One》(偏爱)1924</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《Winter Window》(冬日窗畔)1926</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 漫步于画作间,小编惊叹于伊卡尔笔下女性的“原生”之美,他的画作捕捉的是女性自然天成的瞬间美感。画中的女郎或慵懒地坐着闲聊,或逗玩着小狗,或倚窗眺望远方。这些形象栩栩如生,仿佛是从生活中随意抓拍的日常瞬间。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《Winter at the Window》(窗前冬日)</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">1927</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;"></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《The Pet》(宠物)1922</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 路易·伊卡尔与范妮相遇在20世纪初的巴黎。当时,伊卡尔已在插画和版画领域崭露头角,而18岁的范妮是一名模特兼演员,活跃于巴黎的艺术圈。两人因艺术结缘,在多次合作中逐渐相熟。伊卡尔笔下的女性形象常带有优雅、妩媚的特点,而范妮的容貌与气质恰好成为他灵感的源泉。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《Parrots》(鹦鹉)1924</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 范妮不仅是伊卡尔的模特,更是他艺术上的知己。伊卡尔的作品中常出现一位典型的女郎:身材修长、眼神灵动、衣着时尚,都是以范妮为原型。1914年,路易·伊卡尔与范妮正式结婚。此后近40年,范妮始终是伊卡尔生活和创作的支柱。即使经历两次世界大战的动荡,他们的感情依然稳固。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《Favorite Dogs》(爱犬)1923</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 伊卡尔为妻子创作了大量肖像画,记录了她的风华与两人的深情。这些作品如今成为艺术市场上备受追捧的珍品,也见证了一段跨越时代的爱情,成为“巴黎浪漫”的象征之一。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《The Playful Cockatoo》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">(顽皮的凤头鹦鹉)1921</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 路易·伊卡尔与范妮的爱情,是20世纪巴黎艺术圈的一段佳话。从模特与画家的合作开始,到成为彼此的生命伴侣,他们的关系体现了艺术与情感的完美融合。如今,通过伊卡尔留下的画作,人们依然能感受到这段爱情的温度与诗意。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《The Tease》(逗趣)1927</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《Bonsai》(盆景)1925</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 法式的奔放浪漫被置于日式的沉静禅意之中,这种文化的碰撞,反而更能凸显出他艺术中那种纯粹、跨越国界的唯美主义魅力。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《Coursing II》(追猎II)1929</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b><span style="font-size:20px;">美术馆与著名的瑠璃光院仅一街之隔,不是游客的必到打卡之地。正因为如此,它反而能提供一个远离人群、安静欣赏艺术的机会,让京都的旅途多一份意想不到的惬意。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 一楼还有咖啡、所有画作制成的明信片,供游客品尝、选购。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 二层不大的美术馆,一圈观赏下来十来分钟。但这份悠闲和私密感,在游客如织的京都显得格外珍贵,就像是在一位有品位的朋友家里,欣赏他私藏的心爱之物。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 回到酒店,翻看手机里的照片,瑠璃光院的红叶虽未到最佳观赏期,但路易·伊卡尔美术馆那个精致安静的小空间,以及画家与妻子的浪漫故事,却成了茉莉这次京都之行最特别、最意外的惊喜。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">拍摄/编辑:茉莉</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">摄于:2025.10.7</span></p>