<p class="ql-block">当我第一次把镜头对准船台，钢铁的冷硬与工匠的温度就在取景器里撞出了火花。在第十四届中国艺术节全国优秀摄影作品展览的展厅中，我站在《船台工匠》前，暖黄灯光落在一位外国老者的帽檐上——他举着手机，指尖贴着取景框，正对着画里的红色船身缓缓调整焦距；身旁的女士推了推眼镜，目光从画面里的工匠身影，轻轻滑向作品下方的说明卡，指尖无意识地摩挲着包带。忽然老者侧过身，指了指画中的工匠，又指了指自己手机的镜头，和身旁女士低声说了句什么，两人眼底都漾开笑意。那一刻我忽然懂了：我镜头里的故事，正越过语言的褶皱，被不同的眼睛看见、在被更多人看见、读懂。</p><p class="ql-block">我曾无数次蹲守在船台，看钢铁构件在工匠手中从冰冷的材料变成巨轮的“筋骨”。我想捕捉的从不是工业的冰冷表象，而是工匠们与钢铁对话时，那份近乎偏执的专注、那份沉淀在指尖的技艺。于是有了画面里，巨大的红色船身旁，金黄螺旋桨如勋章般闪耀，工匠们或躬身丈量、或凝神操作，他们的身影不算伟岸，却在我的镜头里成了工业舞台上最鲜活的主角。我试图用每一次对焦、每一次按下快门，把“中国制造”背后的匠心，定格成可触摸的光影。</p><p class="ql-block">展厅里，老者举着相机对着我的作品反复琢磨，青年站在画前眼中闪着职业的光芒，孩子仰着头好奇地追问画面里的故事……这些瞬间让我明白，《船台工匠》早已不是我一个人的创作。它成了一扇窗，透过我的镜头，人们看见工匠们如何以血肉之躯与钢铁共舞；它成了一面镜，让每个观者在画面里照见自己对劳动、对创造的理解。</p><p class="ql-block">于我而言，我的摄影作品是献给船台工匠的致敬，也是我对工业与人文共生的思考。当无数目光停留在《船台工匠》前，我知道，我镜头里的铁骨与匠心，正在和这个时代，完成一场关于坚守与创造的对话。</p> <p class="ql-block">在成都美术馆，遇到了两位特意从福州来看展的影友。因为同样的热爱瞬间熟络起来，真是他乡遇知音。</p> <p class="ql-block">一次温暖的异国相遇。在成都美术馆的摄影展上，结识了来自德国的访客。他们的小男孩主动担任“摄影师”，用我的相机，定格下了这个充满善意的瞬间。</p> <p class="ql-block">他乡，偶遇。广州的同事，竟与我在成都的美术馆不期而遇，缘分之妙，令人会心一笑。</p> <p class="ql-block">观后：</p><p class="ql-block">我在成都四川省美术馆记录下的这些展览现场画面，心中涌起一阵真挚的感动。这是比任何奖项都更珍贵的回馈，《船台工匠》不仅打动了专业评委，更在广阔的公共空间里，连接了无数颗心灵。</p><p class="ql-block">有从广州出差来成都办事的同事乜有福建等四面八方远道而来的摄影爱好者以及国际友人一起，在我的作品前驻足、凝视、探讨、拍摄。男女老少，或独自沉浸，或结伴交流。这构成了《船台工匠》最完整的“社会生命”图谱：</p><p class="ql-block">跨越文化的共鸣：那位举起手机拍摄的外国友人与其中国妻子，一同站在红色螺旋桨前。艺术在此刻成为了无需翻译的通用语言，工业之美与工匠精神，跨越地域与文化的隔阂，直击人心。</p><p class="ql-block">代际之间的传承：父亲与穿迷彩外套的儿子一同仰头，爷爷、妈妈和小女孩在作品前的家庭时刻。我的作品不仅被观看，更在家庭场景中成为了美育的载体和代际对话的纽带。</p><p class="ql-block">我与观者的共振：观众们或伸手指点、细致讲解，或静默仰视、陷入沉思，或用手机认真记录，或用手机请求加微信号。这些都是观者对我的作品最高规格的“阅读”与“致敬”。他们不仅是观众，更成为了我作品意义的共同完成者。</p><p class="ql-block">完美诠释了第十四届中国艺术节全国优秀摄影作品展览的核心价值：将孤独的创作，转化为共享的体验；将个人的凝视，汇聚成全社会的共鸣。</p> 我镜头里的船台工匠