云栖翠野小楼新……

下天山

下天山||诗四首||图网络 五律•晚秋（平水韵）文/下天山 风冷雾云稠，秋深客自忧。凄凄怜瘦菊，寂寂怕登舟。犹记欧公笔，频将清雅讴。江山凝秀色，尽入卷中收。注：欧公笔指欧阳修《秋声赋》也。 五律•霜降有吟（新韵）文/下天山 蒹葭吹玉埙，霜降锁秋津。落木惊栖雁，枫红寄远亲。诗成三润笔，情递九霄音。旧径砺孤胆，新途奋振襟。 七律•应邀潘府雅聚感吟（新韵）文/下天山 云栖翠野小楼新，燕入厅堂人自亲。‌‌石径苔痕承古意，花溪月影洗尘心。‌‌案头墨韵传千载，座上琴音醉九宾。‌‌若问桃源何处去？此间天地宿仙君。 七律•诗赞古月先生（新韵）文/下天山 吉宅焕彩鹊声喧，燕筑新巢鹤岁添。‌慢煮青芽心自暖，常鸣锦弦蜜无边。墨研古隶情长在，笔撰星河字万篇。犹喜东篱菊正旺，桃花源里做神仙。注：古月先生，黔中书法名家，工于隶书。其妻衷情声乐，犹喜京腔京韵。 墨韵琴声里的岁华礼赞——《诗赞古月先生》读后赏析文/星夜凡音 在光阴的褶皱里，总有些文字如星子落进心湖，泛起层层涟漪。下天山老师这首《诗赞古月先生》，恰似一幅徐徐展开的文人雅集画卷，将古月先生的书法人生与伉俪情深，化作墨香与琴韵交织的岁月礼赞让人浮想联翩。 开篇“吉宅焕彩鹊声喧，燕筑新巢鹤岁添”，以喜庆的意象铺陈生活的欢愉。鹊声喧闹，是人间烟火的热烈；燕筑新巢，暗喻家庭生活的温馨；鹤岁添则将长寿的祝福化作仙鹤的翩跹传递。诗人以鸟鸣、巢居、鹤寿三个意象，构建出动静相宜的时空画卷，既点明诗赞主题，又暗含对古月先生家庭美满、福寿绵长的期许。这种以自然意象隐喻人事的手法，恰似中国画中的留白，在虚实之间赋予读者无限的想象。 颔联“慢煮青芽心自暖，常鸣锦瑟蜜无边”，将目光转向日常生活的诗意。青芽慢煮，是文人雅士的闲适；锦瑟常鸣，暗合其妻京腔演唱的雅趣。一静一动，一茶一乐，勾勒出夫妻琴瑟和鸣的温馨画面。更妙的是“心自暖”与“蜜无边”的对比，前者是内心的恬淡从容，后者是生活的甜蜜丰盈，这种内外兼修的境界，恰似中国哲学中的“中庸之道”，在平淡中见真味。 颈联“墨研古隶情长在，笔撰星河字万篇”，直击古月先生书法家的身份。墨研古隶，是技艺的传承；笔撰星河，是想象的飞扬。诗人以“情长在”三字，将书法升华为情感的载体，而“字万篇”则暗含创作之丰。这种将技艺与情感、现实与想象交融的手法，恰似书法中的“计白当黑”，在有限中见无限，在具象中见抽象。 尾联“犹喜东篱菊正旺，桃花源里做神仙”，以陶渊明式的隐逸情怀收束全篇。东篱菊旺，是隐士的高洁；桃花源里，是心灵的归宿。诗人以“做神仙”三字，将贺寿的世俗祝福升华为对精神自由的追求，这种超脱物外的境界，契合中国文人“穷则独善其身，达则兼济天下”的处世哲学。 全诗的艺术风格，可用“雅俗共赏”四字概括。从语言上看，既有“吉宅焕彩”“燕筑新巢”的通俗意象，也有“墨研古隶”“笔撰星河”的文人雅趣；从情感上看，既有对家庭生活的细腻描绘，也有对精神境界的崇高追求。这种雅俗之间的平衡，恰似中国书法中的“楷书与行书”，在规矩与自由之间找到完美的切入点。 更值得一提的是，诗人巧妙地融入了古月先生与其妻的个性特点。书法家的笔墨生涯与京腔演唱的雅趣，在诗中化作“墨研古隶”与“锦瑟常鸣”的意象，这种将个人特质融入诗歌的手法，既增强了作品的真实性，又提升了艺术感染力。正如中国画中的“以形写神”，诗人通过具象的描绘，传递出抽象的意境。 从结构上看，全诗层层递进。首联点题，颔联写生活，颈联写技艺，尾联升华主题，形成“起承转合”的完整结构。这种严谨的布局，恰似中国建筑中的“对称之美”，在秩序中见灵动。 在韵律上，全诗采用中华新韵，平仄相间，音韵和谐。尤其是“喧”“添”“暖”“边”“在”“篇”“旺”“仙”的押韵，既保持了古典诗歌的韵律美，又适应了现代读者的阅读习惯。这种传统与现代的结合，恰似中国书法中的“古隶新写”，在传承中创新。 读罢此诗，仿佛看见一位书法家，在墨香与琴韵中欢度人生。他的笔下，是古隶的苍劲；他的耳畔，是京腔的婉转。他的生活，是青芽慢煮的闲适；他的精神，是桃花源里的自由抒情。这种将技艺、生活、精神融为一体的境界，正是中国文人追求的理想人格。 正如诗人所言，“桃花源里做神仙”，这不仅是由衷的祝福，更是对人生境界的期许。在物欲横流的今天，这首诗提醒我们：真正的幸福，或许就藏在墨香与琴韵交织的日常里，藏在慢煮青芽的闲适里，藏在桃花源里的自由追梦的国度里。 关于作者：下天山，贵州安顺人，喜文而笔耕不辍。作品散见诗词在线、散文在线、美篇、荔枝FM等各大网站及《夜桥灯火》、《安顺日报》等文集刊物。