再游纽约

小星星

美国游之二

美篇名/小星星

美篇号/1328675

撰文/小星星

摄影/小星星

摄影器材/华为Mate70RS

时间/2025年9月23日

　　一、大中央火车总站

9月23号，抵达美国的第三天。今天天空晴朗，纽约有了丰富色彩，比昨天漂亮许多。继续在纽约曼哈顿島参观，要去的地方不少，特别是向往已久的“美国大都会艺术博物馆”，又起了个大早。大巴从新泽西出发，再次驶过“荷兰隧道”，纽约时间10时（夏时制），抵达“纽约中央火车站”（Grand Central Terminal）。

纽约中央火车站的名字有讲究（Grand Central Terminal），是Terminal，而不是Station，Terminals本是交汇的意思。的确，这并非是一般意义上的火车站，它是许多条火车轨道的交汇之处。所以，“Grand Central Terminal”又被译为“大中央火车总站”。这个名称虽然有那么点绕口，其实与英文原意倒是更为接近。

　　大中央火车总站的古典式建筑华丽外表十分漂亮吸睛，高大的柱式、巨型的拱窗，代表商业、智慧、道德的神像和美国国鸟白头海雕高悬在对称式建筑的顶部中央。我总想从正面找个比较好的角度拍个照，可是四周高楼大厦已将车站紧紧裹着，连拍照的空间都没留下。有种看得见摸不着的感觉，不免有点遗憾。

大巴车在车站对面的街旁停下，大家下车越过马路进入车站。车站的门又矮又小，宽两尺左右的门扇共七开，显得比较陈旧的门和外墙上布满岁月痕迹。这座与我母亲同龄的建筑已是112岁的高寿了。

　　进门后是个小通道，里面还有一张门，与第一张门一模一样。门上一束束橄榄枝浮雕，浮雕正中是形似白头雕的火炬。大理石的墙面上刻有一段全用大写字母拼写的文字，大概意思是：“献给所有全心全意、亲手建造这座建筑的人”。门楣上白色石膏浮雕中嵌有一个旧式圆钟，老钟兢兢业业的走着，一分一秒不差，是不是走了一百年，不得而知。两厢不大的墙面上张贴着广告。一切都显得狭小且平淡无奇，好像与美国人那种“好大”的生活习惯相悖，给人感觉大中央火车总站似乎没什么参观价值。可是，当你进入这道门后，一切豁然开朗，呈现在眼前是高大宏伟壮丽的大厅。

　　外小里大，就像桃花源，穿过狭窄的洞穴后，里面风光无限。

穿过狭小通道，进入中央大厅，挑高宽敞的空间，拱形的穹顶，给人以视觉冲击。内部大理石的装饰与精美的雕塑让人感到震撼。高大的拱形玻璃窗周围也都布满了精美的雕塑，穹顶是精美图画。大厅的地面上铺的也是大理石，大厅正中的美国国旗是9.11以后挂上的。这时才让人相信，大中央总站既是纽约著名的地标性建筑，也是一座公共艺术馆。

　　大中央总站的星空穹顶，原画于1912年，由法国艺术家Paul César Helleu创作，但在30年代后期，因颜料脱落而重新绘制。而星空穹顶也是火车站最有特点的秘密之一，因为星空图所绘的天空完全是反向的。曾有人以为这是艺术家犯下的错误，其实恰恰相反，这是艺术家的天才构思。因为，这是从上帝的视角俯瞰星空，所以与人类的视角相反，换句话说，是从星空以外的世界看星空。另外，星空位置也和真实位置不一样，因为是根据中世纪时期的星空图描绘的。

　　候车大厅里的主楼梯按照法国巴黎歌剧院的风格建造，人字形对称布局，下没拱顶通道，宝瓶扶栏，左右各有阳台般长廊，大理石在灯光下熠熠生辉，多个平台增加了层次感，整体呈现出宫廷的高雅风格。

　　车站大厅是全世界最大的公共空间（比巴黎的圣母院中庭还大）。大厅中央设有问询处，圆形问讯处顶端装有四面钟，在车站大厅内非常醒目，四面钟可以算是大中央火车总站的镇店之宝。钟面采用猫眼石打造，搭配瑞士精密机械装置，误差仅每140万年一秒。

　　作为全球最大火车站的标志性物件，该钟见证了美国铁路黄金时代，至今仍通过原子钟校准保持精准运行。

这座四面钟的盘面都是用猫眼石造的，价值大约为1千万美元至2千万美元之间。

尽管车站建筑被周围高楼遮挡，但四面钟仍作为地标性景观吸引全球游客。

　　大厅四周是票务区和通向各月台的入口，票务区上方长长的电子显示屏反映车站经过升级改造。

美国好莱坞的大片又怎能缺少中央火车站的镜头。百多年来，车站以其华丽的内部装饰和独特的氛围，成为不少电影电视剧的重要取景地。如：《黑衣人》、《复仇者联盟》、《X战警》、《情枭的黎明》、《教父》、《马达加斯加》、《绯闻女孩》等，多得数不胜数。

在这温馨的环境中，无数南来北往的情侣在这里上演了浪漫甜美的爱情故事。在火车站中有许多秘密通道和房间，其中有一间“吻室”，为远道而来的宾客和前来迎接亲友拥抱接吻，来完成这一充满情感的相聚的甜密时刻。

（中国有葛优躺，纽约有美国靠。）

　　大中央火车总站是世界上最大，美国最繁忙的火车站，同时它还是纽约铁路与地铁的交通中枢。大厅地面以下是最核心的交通空间——44个站台、67条铁轨，中央火车站也因此成为世界上站台最多的火车站。

大中央火车总站每天到站和离站的列车有500个班次、50万人进出，每天约有75万人次往来，是仅次于时代广场的人流集散地。 也许是车站空间太大，如此大的客流量并不显得人群拥挤。

　　大中央火车总站内约有60个商家（包括书店、超市、专卖店等，价格及质量与别处基本没有差别）、35处餐饮以及多个场地，可满足休憩、购物、私人聚会、小型展览等各种活动需求。

　　小妹让我靠着大厅这个华丽且有趣的问讯处照相，显得比较自然。谁知这位揹着几件乐器的艺术家用怀疑的眼光盯着我。真是一个意外。

但我在纽约感到最大的意外，就是大中央火车总站。宫殿般建筑，高大空间，四处满贴高档的大理石，清洁整齐，真没觉得是座火车站，更没想到如此豪华庞大的交通枢纽竟然是一百多年前建造的。

　　1913年，民国二年，中国刚刚推翻封建帝制，但帝国主义、封建主义、官僚资本主义三座大山仍然压在中国人民头上，中华大地军阀割据，战火四起，民不聊生，人民还生活在极度贫困之中。在大洋彼岸，纽约由美国铁路大王范德比尔特（Cornelius Vanderbilt）建造的大中央火车总站呜响了通车的第一声笛声，预示了火车作为最重要的黄金年代的到来。

　　纽约市长布隆伯格在大中央火车总站的百年庆典（2013年）致辞所言，大中央火总车站是纽约这座伟大城市的象征，它始建于一个辉煌的年代，同时又无比现代；它展现了美与艺术，也见证了商业与工业的发达。

　　车站建成营运后，车站附近的公园大道上如雨后春笋般出现了许多饭店、办公大楼及豪宅，也因此使这里成为当时全曼哈顿岛地价最高的地区。车站和它周边一些政府办公楼、酒店形成了一个所谓的“中央车站区”，当然 它还是数条地下通道的交汇处。

美国城市规划者菲奇和怀特总结“大中央火车总站是新城市全面发展的助推器“，也因此成为二十世纪初美国城市美化运动的成功范例。

也正是大中央火车总站给周边带来商业繁荣的同时，对自身造成巨大威胁和伤害。据说，一百多年来，大中央火车总站在城市发展中遇到很多麻烦，几次遭遇人灾，但最后都逢凶化吉。1968年，宾州中央铁路公司又计划拆除大中央车总站42街的一部分候车室，以兴建办公大楼。此举遭到当时美国第一夫人杰奎琳.肯尼迪的强烈反对，由此大中央车总站才逃过被改建的命运。1983年，纽约大中央火车总站被列入了国家历史文物保护名册。

　　二、联合国大厦

今日行程好像没按计划实行，本应先参观大都会博物馆或是有“纽约之肺”之称的中央公园，再参观世界上唯一的一块“国际领土”联合国大厦后，再参观火车站。现在参观顺序由导游临时调整。

联合国大厦距大中央火车总站不远，顺东42街向东，就可以达到大厦的南侧。大厦北侧为东48街，西侧为第一大道，东侧俯瞰哈德逊河。大厦总占地面积为18英亩，最初购自房地产家威廉.杰肯多夫，并由小约翰.D.洛克菲勒捐赠850万美元购置现址，纽约市捐赠周边部分用地。

　　联合国大厦，正式称呼应为联合国总部大楼（United Nations Headquarters），动工于1947年，至今已有3/4个世纪。在1949年10月24日（即联合国日）举行的奠基仪式上，联合国首任秘书长特里格韦.哈尔夫丹.赖伊为大厦奠基，当时在场的还有美国总统。奠基石上镌刻着“联合国”的字样，分别用1949年开始使用的联合国5种官方语言（即中文、英文、法文、西班牙文和俄文）书写，日期则用罗马数字写成。1952年落成。

奠基石沿用常规方法制作，内置一金属盒，里面存放着《联合国宪章》、《人权宣言》和会议日程表的复印本，另外还有总部咨询委员会会议记录之类的文件。金属盒上面有秘书长特里格夫.赖伊和规划部主任沃里斯.K.哈里森加盖的私章。如今，这块奠基石的位置在联合国总部用地南部边界的图书馆大楼东面的地下。

　　第80届联合国大会，9月在举行《携手共进、促进世界和平、人权80载，继往开来，再谱新篇》为主题的会议。150位国家元首和政府首脑参加高级别周活动，讨论气候危机、地缘冲突等全球议题。9月23日，第80届联合国大会一般性辩论在纽约联合国总部拉开帷幕。各国元首政要出席大会，警卫安保陡然升级，联合国大厦附近大街小巷警察密布，各街道实行严格交通管制，今天外观联合国大厦的计划可能要“泡汤”。

　　大街的十字路口都设置了路障、栏杆，离联合国大厦不远了，就是走不过去。陈导很着急，盘算着怎样绕过去。团友们开玩笑，要陈导给新当选的第80届联大主席（德国前外长）安娜莱娜.贝尔伯克打个电话。C导说，我虽然是混血，父亲是广东人，母亲是越南人，也没混德国啊。

关键时候还是纽约警察帮了忙，在C导的询问下，警察指导我们行动路线，绕开关卡，接近联合国大厦。

　　在绕过两个街区后，我们十分接近河边，火柴盒般的联合国大厦清晰地立在眼前。

这里是曼哈顿一个比较陈旧的住宅老区，四周老树参天，老式的红砖楼，木门木窗，瞬间让我想到童年时的家。靠着小区街道栏杆东望，连对岸皇后区的高楼大厦都历历在目。也许正因如此，成群的警察集于此地。图中这位络腮胡的小个子警察十分热情，帮我们选取摄影点并帮着拍照，成为我们这个团的编外“摄影师”，真是“警民一家亲”。

美国警察看我们这群“外国人”很新鲜，我们看过太多美国警察并不陌生，外国人看外国人，相视一笑也很温馨。

　　秘书处大楼是一栋玻璃面的39层板式建筑，由于其四四方方的长方体外形而被称为“火柴盒”，这是由包括梁启超之子建筑家梁思成在内的世界10位建筑师共同讨论设计的。秘书处大楼前方的190多个旗杆，悬挂着193个联合国成员国的国旗，主旗杆上则是蓝底白色的联合国旗帜。

秘书处大楼一侧较低的长排建筑，其高度由低至高形成一道弧线，这就是联合国总部的会议厅大楼，其内有各个规格的会议室。紧连会议厅大楼的是联合国大会厅，联合国成员国代表的表决会议都在此举行，因而此地也成为联合国总部出镜率最高的地方。

　　联合国正在开会，我们无法进入。据说，大会堂四边状若天穹，整个建筑结构呈斜坡状，长380英尺，宽160英尺，顶端是薄薄的圆屋顶，有供大厅内照明用的固定装置。蓝、绿、黄三色相间的大会堂长165英尺，宽115英尺，天花板宽75英尺。大会堂共有三层，即占据了大会堂大楼的第二、第三和第四层。在大会堂的前部是几张会议桌，直对着稍稍抬高的演讲台。各成员国的代表就坐在这些桌子后面。在演讲台旁边就坐的是大会主席，坐在主席右侧的是联合国秘书长，坐在左边的是主管大会事务和会议事务的联合国副秘书长。

不一会，来了一位长官，对警察们进行训斥，并要警察对我们进驱离。我们已拍完照，实现了今天的计划之一，笑着挥挥手，不带走一片树叶。

　　我们所到的位置已经是外围警卫的最后一道防守，临时隔离栏不允许我们再向前一步。

美国的警戒与国内警戒不完全一样。国内警戒是彻底清场，美国的外围警戒有些车辆可以通行，陈旧的铁栏横七竖八的挡在街口，与华丽的摩天大厦形成巨大反差，大部分街道允许行人通过。警察荷枪实弹、着装正规，但有些警卫人员穿着便装，在街上晃荡。一个小青年，像个在校大学生，上身穿着黑色防弹衣，挎着一支很长的枪，听说美国警察喜欢动不动就开枪，真有点吓人。

　　戒严的警察也是一种吊儿郎当的放松状态，女警倚着广告牌，手叉在腰上。穿白上衣戴白帽的警察应该是FBI，大胖子两只手肘往隔离栏上一搭，让栏杆承受他的体重。

能在曼哈顿看到这么多胖子，那么多比我胖得多的胖子，那么多胖子警察，自信心倍增。

　　曼哈顿的街头雕塑很有特色，有的憨态可掬，有的令人忍俊不禁。艺术家们的奇葩的创作思维和灵感让人钦佩。

　　《无畏的女孩》，2017年三八妇女节放在纽约证券交易所对面的街边。小姑娘神气十足，风吹动了她的头发，她双手叉腰不为所动，勇敢地面对一切。展现出现代女性在社会和职场中，与男性平等，同样具有坚定的毅力和超凡能力。

　　一把西部牛仔喜欢使用的左轮枪，枪管被扭成结，应该是在呼吁禁枪吧。

　　三、纽约大都会艺术博物馆

这次旅游美国，参观大都会艺术博物馆是最大心愿之一。北京故宫博物院看了，巴黎卢浮宫看了，伦敦大英博物馆看了，世界五大博物馆看了三家，剩下美国大都会艺术博物馆和俄罗斯艾尔米塔什博物馆两家没看，这次来美国参观《美国大都会艺术博物馆》，主要是想看看它所展出的世界珍贵文物，特别是众多的中国文物，也有“拾遗补缺”的意思。

中午依旧在“绿杨村”中国餐馆午餐，餐后马不停蹄奔向美国大都会艺术博物馆，想着能在博物馆中多呆一会。

其实大都会艺术博馆离大中央火车总站并不远，从车站出发，沿公园大道（第四大道）第40街区北上，走到第82街区左转，大都会艺术博物馆座落在第五大道，座西朝东，大门正对第82街，宽从第80街到第84街。

　　大都会艺术博物馆新古典主义风格建筑气势恢宏，八根巨型罗马柱体现出新古典主义庄严感与法国文艺复兴装饰性特征。

每两根罗马柱中立着一只3米高的鸟兽，分别是鹿、郊狼、松鼠、鹰。

《动物故我在》是捷尼赛思艺术门廊展的展览名称，于2025年9月17日在纽约大都会艺术博物馆开幕，由当代艺术家Jeffrey Gibson创作，将持续展出至2026年6月9日。 ‌该展览以动物为主题，包含四件3米高的青铜雕塑，分别以鹿、郊狼、松鼠、鹰为原型。作品通过融入木头、珠饰、织物等元素，展现动物生命力与材质碰撞的独特质感，探讨生命多样性及动物与环境的关系。

博物馆前人山人海，参观人群如潮水般涌起，我们顺着人潮进入博物馆大厅。

　　这座成立于1870年，首展1872年，1880迁至中央公园现址的艺术博物馆占地占地13万平方米，馆藏超300万件，与故宫、大英博物馆并称世界五大博物馆。主馆设3层展厅涵盖全球5000年艺术史。

博物馆内有5大展厅，为欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董展厅。馆内的陈列室共有248个，常年展出的几万件展品，仅是博物馆总库存的冰山一角。

大厅中这尊雕像是埃及法老阿蒙涅姆赫特二世雕像。

　　过安全检查后，进入大厅，正面是服务台，服务台中间摆放着一个约2米高的硕大花瓶，里面插满干花。服务台上沿摆着英、法、德、中等语言的参观导览图。服务台内有工作人员答疑解惑。

大厅由3个一字摆开的穹顶构成，每个穹顶由4个圆拱和4个立柱支撑，满贴大理石的拱弧和方柱拉出线条予以装饰，墙面生动起来，光线从穹顶玻璃柔柔洒入室内，大厅充满活力。

　　1、埃及艺术展区

进入博物馆是纽约时间13时（夏时制），计划在博物馆参观时间为100分钟，这么可怜的一点点时间哪里够用。

我们按线路从大厅北侧“埃及艺术展区”开始参观。入口处用石块砌成石墙的豁口状，仿佛看透了参观者的心理，于是我们从墙的缺口处开始窥视人类艺术历史。

实际上，这是一座古墓，佩内布的墓。

该墓的历史要比大都会十大镇馆之宝之一的的丹铎神庙还要早得多，建于公元前2381-2323年，此时，埃及正处于古王国末期。当时中国还处于大禹治水的年代。这个墓是一座标准的古埃及马斯塔巴墓。

　　墓室前方守护的石狮是现存最早的几乎完整保存下来的真身尺寸的石狮雕像。

这座墓的主人是佩内布，他生前的主要任务是掌管着法老的衣服、加冕仪式，也是当时地位非常高的官员。所以他的墓里也算非常辉煌，有很多壁画，表现的是佩内布的奴隶到处献祭的场景。

　　金字塔的形成。先有“马斯塔巴”，埃及出现的一种梯形方块墓。后来，埃及法老觉得这种墓太小，无法体现出荷鲁斯大神后代光辉伟大的形象，所以，一层马斯塔巴墓不行，那就再盖一层马斯塔巴，每一层的马斯塔巴都比下面的那层马斯塔巴小一点……慢慢就形成了阶梯型的金字塔。

　　埃及展区的壁画主要以复刻品为主，这些复刻壁画忠实还原了古埃及墓室壁画的风貌，具有极高的艺术和历史价值。

1907年，大都会博物馆成立埃及探险队绘图部，在诺曼.德加里斯.戴维斯的带领下，团队成员于1907年至1937年间，在埃及西部底比斯的古墓群中，以1:1的比例临摹了大量壁画，这些复刻品后被纳入博物馆的埃及展区收藏。

壁画题材丰富，涵盖了古埃及人的日常生活、宗教仪式等内容。如纳赫特墓祭祀堂南墙的壁画，描绘了古埃及人的生活场景。伊普伊墓中的壁画则展现了墓主及其家人接受供奉的画面，还有猫、猴子等动物形象，生动反映了当时的社会风貌和人们的精神世界。

遵循古埃及传统艺术范式，构图多为带状分布，重要人物形象较大，人物造型呈现上身正面、头和腿脚侧面、眼睛正面的特点，力求在写实基础上全面呈现表达内容。

　　《萨赫麦特女神雕像》，新王国第18王朝、阿蒙荷太普三世时期，（公元前1390-1352年），花岗岩。

古埃及人喜欢将天性暴戾的女神配上雌狮头，而萨赫麦特就是其中的代表。萨赫麦特的名字，在古埃及里面是“强大有力”的意思，她就是掌控战争、瘟疫、天灾的女神。传说，她是太阳神拉的女儿，她的呼吸创造了沙漠并被派去挑起战争，对付那些以为太阳神拉变弱了的人。由于她的破坏力太强大了，最后太阳神拉被迫设计制止她。拉用石榴汁将一湖的啤酒染成红色，骗她喝下这些让她误以为是血的湖水。萨赫麦特终于醉倒，人类也因此得救。

　　埃及人希望借助萨赫麦特的强大力量来保护自己，所以国王阿蒙荷太普三世当时下令制作了不少于600个这样的萨赫麦特雕像，打算放在西底比斯附近自己的墓周围来守护自己。

因为萨赫麦特是太阳神的女儿，所以经常会配上一个象征太阳的头饰（大圆盘），头饰前面其实是一个蛇形标记，这是一种王权的象征。雕像的头部是一个雌狮的头像，狮子有鬃毛。鬃毛是雄狮的象征，代表力量，无关性别。此外，雕像还很巧妙地借助假发来连接狮头和人身。雕像的身体部分是一个年轻妇女，雕像的左手握着一个T型十字章，这是萨赫麦特区别其它神的特征。这个十字章在古埃及是生命的象征。

　　埃及艺术展区展出了丰富多样的古埃及人头雕像，这些雕塑不仅展现了古埃及艺术的高度成就，还承载着深厚的文化和宗教内涵。

除了人头雕像，还有许多其他雕像，雕像材质多样，包括石灰岩、彩陶等，例如描绘奥西里斯与赛特神话的彩陶像，色彩保存完好，是古埃及工艺的典范。

　　主要有以下几种雕像类型与代表作品。

法老雕像：辛努塞尔特三世狮身人面像，结合了狮身与法老头像，尾部刻有牛尾，象征王权的强大力量，常用于守护王宫和神庙；

哈特谢普苏特女王坐像：由坚硬石灰岩雕刻而成，是古埃及少数女性统治者的重要形象；

拉美西斯二世雕像：这位法老留下了大量雕像，其上刻有他的王位名（蜜蜂、茅草组合）与出生名（鸭子符号），体现了名字在古埃及灵魂观念中的核心地位。

贵族与官员雕像：梅尔蒂和妻子双人像，出自第五王朝晚期（约公元前2380–2323年），生动表现了古埃及贵族夫妇的形象；

佩内布墓室雕像：作为宫廷官员，其墓室包含彩绘祭室与雕像副墓室，完整展现了古埃及墓葬艺术的独特体系；

神灵与神话主题雕像：古埃及人常将法老视为神灵化身，例如法老尼塔波第自比猎鹰神荷鲁斯，雕像通过图腾崇拜强化王权神性。

　　雕像中不乏精品。在一个玻璃展柜中，中间站立者是奈科坦尼布二世。这些瓷片据说是在赫尔莫普利斯发现的。有些是附在一些木头上的，暗示它们最初镶嵌在木头的底座上，也许是神龛。它们被按照神龛上的场景和铭文安放在这里。它们包括了奈科坦尼布二世的姓名元素。这些瓷片可能是为透特神重建的宏伟寺庙的部件。立像周围都是考古发现的彩色瓷像。

　　古埃及最神秘的秘密之一是棺木上的文字，这是一套刻在棺木、石棺和其他陪葬品上的、令人着迷的咒语合集。这些神秘的棺木文字是象形文字，它们是专为死者而不是活着的人设计的。这些神秘的文字描写着天上的向导，用来保护死者在来世之旅中的安全。

　　木乃伊与棺椁是埃及艺术展中重要内容。埃及艺术展区以其丰富的藏品而闻名，其中木乃伊及相关棺椁是核心展品之一。具有代表性的木乃伊及棺椁：

古埃及祭司“内杰漫克”（Nedjemankh）的棺椁 ，是一件重要的文物，其主人是一位供奉公羊神祇“赫里舍夫”（Heryshef）的祭司。棺椁由多层亚麻布粘合制成，外层装饰精美，刻有关于死亡与永生的场景以及主人的名字。

　　图坦卡蒙法老的陪葬动物木乃伊 ，作为古埃及文明的象征，图坦卡蒙法老的陵墓出土了大量珍贵文物。

　　在大都会博物馆的展览中，还可以看到为法老陪葬的动物木乃伊，它们是古埃及人宗教信仰和丧葬习俗的一部分。例如，在古埃及陪葬中有猫的木乃伊，主要原因与其宗教信仰、农业需求及对猫的崇拜密切相关。古埃及人将猫视为月神巴斯特（Bast）的化身，认为猫具有守护和疗愈的力量。传说猫能制服象征死亡的毒蛇，帮助太阳神拉驱散黑暗，因此被赋予神圣地位。猫在古埃及农业社会中承担重要角色，通过捕食老鼠保护粮仓，防止啮齿类动物破坏农作物。这种实用价值使猫成为法老时期不可或缺的“粮食守护者”。 ‌

　　墓葬中的古埃及金饰。

　　《石棺》，埃及艺术展区以其丰富且高质量的藏品而闻名，其中石棺是重要的组成部分。这些石棺不仅是古埃及人精湛工艺的体现，也是研究其宗教、神话和社会生活的宝贵资料。如：

《温尼弗（Wennefer）石棺》，一具来自埃及第30王朝（公元前380-332年）的大型砂岩石棺，其主人是一位名叫温尼弗的重要人物。石棺长2.58米，宽1.51米，高1.61米（含盖），于1911年由美国从埃及政府手中购得。

《霍赫比特（Horkhebit）石棺》，大约制作于公元前590年，属于埃及第26王朝后期。石棺上雕刻的图案和文字为研究当时的丧葬习俗和宗教信仰提供了重要线索。

　　《陪葬木俑》这些展品并非普通的玩偶，而是古埃及人制作的随葬品模型，旨在为死者在来世提供所需的各类物品和服务。它们生动地反映了古埃及社会的日常生活和丧葬文化。

1920年由大都会博物馆的埃及学家文洛克在戴尔.巴哈里地区发掘，出自一位名叫梅克特的法官陵墓。

　　《船只模型》这类木制船模型是古埃及常见的墓葬品，其历史可追溯至公元前4000年。它们通常模仿尼罗河上用于运输人员、货物，甚至专门运送木乃伊的船只。

这只来自过渡王国时期（约公元前2100-1800年）的代表性模型，由涂漆和彩绘木制成，长84厘米，宽19厘米。船体一侧绘有荷鲁斯神的“乌加特眼”，被认为能保护船员安全。模型上有划船手、舵手以及探测水深的官员等人物形象。

在古埃及信仰中，船不仅是运送死者遗体的工具，也是太阳神划过天空的载具，以及法老进入灵界的交通工具。

　　《持祭品的女子》，埃及、中王国时期、约公元前1981-1975年。

在古王国时期的浮雕中，持食物祭品的女性身上标记着负责为这座坟墓的葬仪服务供应食物的庄园名称。这座衣着华丽的无名女子雕像头顶一篮食物，右手抓着一只鸭子，是为宫廷大管家梅克特之墓而造的，与它相伴的还有一尊目前在开罗的雕像。

从她身上的珠宝和羽衣判断，这位妇人不仅仅是位仆人，也是位半神化的女性，她的角色融合了死者的守护女神伊西斯和涅芙狄斯的特征。

　　《荷鲁斯之眼》绘在棺木上的眼睛，传说是鹰神荷鲁斯的眼睛，又称乌贾特之眼(WedjatEye)，代表着神明的庇佑与至高无上的君权，古埃及人相信荷鲁斯之眼能在他们复活重生时发挥作用。

荷鲁斯之眼作为护身符，在古埃及有广泛的使用。荷鲁斯之眼作为葬礼护身符，同生命之符一样，它经常被描绘在死者的棺椁上，它保护死者在地下通往永生的路上不受伤害；同时荷鲁斯之眼也代表着死后在地下世界对身体进行的修复和保护。

埃及也有分数的形式，著名的荷鲁斯之眼源自于鹰神荷鲁斯（Horus）的眼睛被赛特神分割成碎片的古老神话，荷鲁斯之眼被当作容积单位的分数来使用。其中右眼角代表1/2，眼球代表1/4，眉毛代表1/8，左眼角代表1/16，眼睫毛代表1/32，眼泪代表1/64。

荷鲁斯之眼经常被用来象征牺牲、愈合、恢复和保护。他的右眼是与太阳神拉（Ra）有关，象征着太阳。有时荷鲁斯之眼的镜像之眼（左眼）象征着月亮，或者象征着月神托特。荷鲁斯之眼，有时在眼角还会出现泪滴。

荷鲁斯之眼成为守护健康的象征。今天，我们看到处方单Rx符号，实际上是拉丁文，意思是“有求必应、领受、约定”，引伸为“请取给下列药”。

　　《丹铎神庙》大都会艺术博物馆十大镇馆之宝。

丹铎神庙（The Temple of Dendur）是古罗马时期（约公元前15年）的埃及神庙，1959年，因阿斯旺水坝工程建设，为避免神庙淹没于水中，由埃及政府赠予美国，整体搬迁至博物馆内。它不仅是古埃及宗教与建筑艺术的代表，也是博物馆内最具怀古意境的景观，展现了古埃及人对自然世界的认知和祭祀文化。‌‌

这是我在大都会博物馆中看到的第一个在室内展出一个重800吨、且体积巨大的花岗岩建筑。美国佬真豪横。

　　丹铎神庙（Temple of Dendur）是古罗马时期建造的埃及宗教建筑，约建于公元前15年至公元前10年，由罗马总督佩特罗尼乌斯受奥古斯都皇帝委托修建于下努比亚地区丹铎。该神庙采用风成砂岩建造，主体结构由大门、门廊、祭室和神堂组成，外墙雕刻运用凹陷技法呈现罗马皇帝献祭场景，立柱与基座装饰有纸草书、莲花等尼罗河文化符号。

　　埃及文明对观众而言既亲切又神秘，为了体现这种神秘感，展现孕育在尼罗河畔的文明之光，埃及馆专门设计了一个宽阔的水池，并通过巨大的落地玻璃窗将室外的光线引入，照射在水面上。置身于埃及馆，仿佛就在尼罗河边。

水池前两尊黑色花岗岩雕像，为埃及第十八王朝的阿蒙霍特普三世（约公元前1391年至1353年）雕像。

　　埃及政府于1965年将该神庙拆解为800吨构件，分装640个集装箱运抵美国。考虑到神庙主体的砂岩容易受到风吹雨蚀的侵扰，1967年，时任美国总统约翰逊，在经过一系列听证会之后，决定将其由纽约大都会艺术博物馆永久收藏。经过十年重建，丹铎神庙最终于在1978年正式对公众开放，由此获得新生。

　　石雕是最能表达宗教信息的方式，神庙外墙上雕刻着罗马皇帝向神明祭奉贡品的图景。这些雕刻一方面极其鲜活地再现了三千多年前的服饰，另一方面也保留了古埃及人高超的雕刻技巧。石雕采用凹陷雕刻法，这样的作法源于埃及充足的阳光照射，阳光照在浮雕上，其留下的阴影通过凹陷的边缘，构造出人物的轮廓和棱角。

‌ 2、美洲艺术展区

《华盛顿横渡特拉华河》‌‌，布面油画，埃玛纽埃尔·洛伊茨，画于1851年，大都会博物馆十大镇馆之宝。

作品通过锯齿状浮冰、受伤士兵与飘扬的十三星旗等元素，以戏剧化手法突出华盛顿立于船首的领袖形象，成为美国精神的视觉象征。

　　《加利福尼亚》，大理石雕像

希拉姆.鲍尔斯（1805-1873)，雕刻于1858年。

1872年，大都会博物馆在第五大道681号开设首个展厅，几个月后，威廉.巴克豪斯.阿斯特将这件作品捐赠给了博物馆，这也是该馆收到的第一件美国艺术家创作的艺术品。《加利福尼亚》创作于1850年，灵感源于1848年开始的淘金热，最初鲍尔斯设想将其塑造成一位穿着朴素的年轻美洲原住民女性，最终则以裸体女性形象呈现，左手持探矿杖指向金矿，右手藏着荆棘鞭，寓意着黄金的诱惑与代价。

　　《温德姆姐妹：埃尔乔夫人、阿迪恩夫人和坦南特夫人》，布面油画，约翰.辛格.萨金特（1856-1925)。

姐妹们（从左到右）玛德琳.阿迪恩、帕梅拉.坦南特和玛丽.康斯坦斯在她们家族位于伦敦的宅邸的客厅里为萨金特摆姿势拍照。在他们上方的阴影中，乔治.F.瓦茨（乔治·沃茨) 描绘她们母亲的肖像，不仅确定了她们的家族谱系，也连接了萨金特与过去画家的联系。在粗犷的构图内，流畅、动态的笔触与点状颜料混合在一起，勾勒出形态，并暗示了华丽的礼服与织锦沙发之间的质感对比。修长的人物造型是萨金特1900年时的典型风格，增添了国际化贵族优雅的印象。

　　展馆中在美洲展区专门设了一个《美国翼》展区，美国只有249年历史，展品的岁月厚度有限，大都会博物馆原只想试一下，没想到展出效果奇好，受到大批观众的喜爱。这些展品大都是来源于美国近现代生活中的艺术品，爱美之心属于人民大众。

　　《查尔斯.恩格尔哈德庭院》（Charles Engelhard Court）是纽约大都会艺术博物馆的一部分，位于华尔街原址，现作为博物馆的展厅使用。该庭院由美国第二银行的外墙改造而成，原建于1822-1824年，后被拆除并保存至大都会博物馆。 ‌

美国第二银行的外墙最初位于纽约曼哈顿下城区的威廉姆斯街和拿索街之间，由马丁.欧几里.汤普森设计，采用十八世纪英国帕拉第奥式风格，具有突出的中央门廊和三角形门楣。1853年银行关闭后，该建筑改为美国化验办事处使用，直至20世纪初被拆除。 ‌

拆除后的外墙被运至大都会博物馆，成为该馆700号展厅的标志性建筑。目前该庭院主要用于展览展示，保留了原建筑的历史风貌。 ‌

第二次在博物馆中看见美国佬将一面硕大的整面墙壁建筑搬进博物馆展区，美国佬真的很狠。

　　《秋色风景》

铅条彩色玻璃花，1923年蒂凡尼家族制作。工艺特点：通过玻璃建模、纹理及形态，利用熔融玻璃褶皱表面、嵌入玻璃碎片创造色彩效果，叠层玻璃增加深度，无颜料，为Tiffany职业生涯后期代表作。

　　《圣母与圣婴》

克劳斯.德.韦尔夫，采用石灰石并施以彩绘和镀金， 雕塑作品。约创作于（1415-1417年），于法国勃艮第的波利尼。

雕塑描绘了圣母玛利亚将小耶稣和一本大书放在膝盖上，卷发的小耶稣抬头看着母亲的温馨场景。长凳上有一段拉丁文铭文，取自《德训篇》，内容为“我从起初，在世界之前就被创造”，这一铭文揭示了作品深层次的神学主题，将母子间的温情时刻与神学教义相结合。

　　《珀尔修斯与美杜莎的头》

安东尼.卡诺瓦，(1757-1822)意大利（罗马），大理石石雕。

此题材为西方艺术史上的经典，因此有多件同名雕塑作品。在意太利佛罗伦萨兰齐回廊中，就有本韦努托.切利尼的作品，同样闻名遐迩。

　　3、亚洲艺术展区

北齐《彩绘石雕观音菩萨像》

北齐（550-577），像高419.1厘米含基座高449.6厘米，砂岩雕塑彩绘。在博物馆室内展出的如此高大的圆雕石像世所罕见。博物馆资料显示此像出自山西，不知是否来自云岗石窟。

此造像巨大，世所罕见。为方便运输，盗运者将石像拦腰锯断后打包运出，到美国后再拼接而成。

　　北魏《石雕燃灯佛像》

佛像创作于北魏时期（约公元489-495年），高3米多，为双面造像，采用砂岩材质，正面主尊为燃灯古佛（定光佛）形象，背面中心浮雕一尊交脚菩萨像，周围环绕小佛像及供养人像。衣纹流畅，袈裟褶皱呈现早期佛教造像风格，与云冈石窟晚期形象有相似之处。

该造像原属河北中部赵氏家族制作，背面发愿文刻有“太和十三年造像”等铭文。

萨克勒收藏，购买，萨克勒基金，1965(65.29.3)。

　　北魏《孝文帝礼佛图》

《孝文帝礼佛图》原为洛阳龙门石窟宾阳中洞前壁北侧浮雕，系北魏宣武帝为其父孝文帝祈福所凿，创作时间约公元（522-523年）。1930年代，大都会艺术博物馆远东部主任普爱伦通过古董商岳彬将浮雕切割为19块盗运出境。盗凿过程中采用伪造文书、贿赂地方官员等手段掩盖罪行，最终通过弗莱彻基金会捐赠名义完成入藏手续，1935年入藏大都会艺术博物馆，编号35.146。现存展品由原19块碎片拼接而成，呈现孝文帝率众礼佛场景，其接近真人尺度的浮雕技艺开创中国大型叙事浮雕先河，是现存最早的帝王礼佛图像代表作。该作品与宾阳洞南侧《皇后礼佛图》同为被盗文物，后者现藏美国纳尔逊艺术博物馆。

　　《药师经变》壁画，大都会博物馆十大镇馆之宝。

《药师经变》为元代佛教壁画。壁画原位于山西省洪洞县广胜寺下寺后殿，创作于元代，长15.2米、高7.52米，描绘药师佛与十二神将的东方净土场景，构图宏大，色彩瑰丽。

　　《药师经变》原为广胜寺下寺后殿主体壁画之一，20世纪20年代因寺庙年久失修，僧人将其以1600银元售予美国人，所得用于修缮。壁画经分割后运至美国，由收藏家萨克勒（Sackler）购得，1964年其以母亲名义捐赠给大都会艺术博物馆。

壁画在流转过程中被拆解为数百块碎片，经博物馆修复后陈列于中国馆主展厅。内容保存完整，再现了元代佛教绘画技艺与宗教意象，现为馆内重要中国艺术藏品。

（一群被艺术“折磨”得疲惫的人）

　　东魏《彩绘石雕佛像残碑》

东魏《彩绘石雕佛像残碑》 （石灰石），东魏王朝（534–550），河南。介质：石灰石中带有微量色素。尺寸：高31英寸（80厘米）; 宽10 1/2英寸（26.7厘米）。

　　隋《彩绘石雕观音菩萨像》

《彩绘石雕观音菩萨像》，隋朝(581-618)，6世纪晚期，石灰石有颜料痕迹。艾比.奥尔德里奇.洛克菲勒捐赠，1942年(42.25.3a,b)。

这是一尊非常漂亮的菩萨石雕像，准确的比例，优美的线条，精美的造型，服装、配饰、莲座，无不令人叹为观止。

　　《北魏永熙至东魏武定石雕赫连子悦碑》（石灰岩）。

《赫连子悦造像碑》是东魏时期的珍贵石雕文物，现藏于美国纽约大都会博物馆的萨克勒大厅。

‌ 该碑被誉为“北朝造像碑之冠”，高308厘米，宽112.4厘米，厚30.5厘米，形制巨大且雕刻精湛‌。

雕凿始于北魏永熙元年（533年），完成于东魏武定元年（543年），历时十年‌。

碑身保存完好，仅碑文因历代拓印略有残缺；正面刻佛像三层、山水狩猎等纹饰，阴面及侧壁满刻佛像与题名，石座四面饰图案‌。

‌ 其“问疾品”是现存最华丽的维摩诘经变石刻之一，生动刻画文殊师利与维摩诘对话场景，人物表情细腻，配以飞天、大树等元素‌。

碑主赫连子悦为赫连勃勃后裔，曾任北魏济州别驾，后劝降侯景，官至郑州刺史，以清勤治民闻名‌。

原存于河南淇县浮山封崇寺，1929年被军阀锯为两段盗运至天津，经古董商卢芹斋售予美国，现陈列于大都会博物馆‌。

‌ 该碑的流失是中国近代文物流失的典型案例‌，与《药师佛会图》《北魏孝文帝礼佛图》等共同成为海外中国文物的象征‌。

　　商《青铜瓿》

高54厘米，宽49.5厘米，体型较大，器身呈圆腹或方腹状，敞口，口径较大，整体造型气势宏伟。 ‌堪称大都会博物馆所有青铜器中的“巨无霸”。在全球范围内，已知尺寸超越此件的瓿为日本东京根津美术馆所藏的亚矣瓿，其高度达到62.4厘米。

表面饰有繁复的兽面纹，纹饰精美细腻，具有典型的商代青铜器艺术风格。

该青铜瓿由商代晚期（约公元前1046-前1040年）制造，器底刻有“成王三年苏邑年制”（公元前1115-前1077年）的铭文，与河南省安阳王妃妇好墓出土的同类器物风格相似，体现了商代青铜器制作的高超工艺水平。

　　辽《三彩罗汉像》

纽约大都会艺术博物馆收藏的辽代三彩罗汉像是中国古代佛教造像中的巅峰之作，具有以下特征：

该罗汉像以写实风格著称，面容表情生动自然，身体比例精准，衣纹刻画细腻，展现了中国辽代佛教造像的精湛技艺。其艺术水平被评价为可与意大利文艺复兴时期作品媲美。 ‌

该罗汉像原为16尊组像，现仅存11尊。1912年易县八佛洼被盗后，部分流失海外。纽约大都会博物馆收藏的老年罗汉像以写实手法呈现，伦敦大英博物馆的禅定印手势塑造尤为突出。

　　辽《三彩罗汉像》

目前全球现存11尊辽三彩罗汉像，分别藏于美国（2尊）、英国（1尊）、法国（1尊）、日本（1尊）等地的博物馆。其中纽约大都会博物馆的罗汉像为等身三彩陶瓷造像，具有重要研究价值。

大都会博物馆的辽代三彩罗汉像流失主要源于1912年德国收藏家贝尔契斯基。

1912年，贝尔契斯基在北京古玩店看到一尊辽代三彩罗汉像后，得知其来源于河北易县山洞。他随后带领团队前往易县清西陵永福寺，通过向导和翻译探查睒子洞。尽管洞内仅存明代佛像，但当地人透露此前确有罗汉像存在。最终，这些佛像在外国古董商的高价收购下被偷运下山，部分损毁，完好的则流向海外市场。流失的辽代三彩罗汉像目前散落于全球多家博物馆，包括大都会博物馆。

　　辽《彩绘木雕水月观音菩萨像》

《彩绘木雕水月观音菩萨像》，辽朝（907–1125），11世纪中国文化，木材（柳树）中带有色素痕迹，高46 1/2英寸（118.1厘米），宽37 1/2英寸（95.3厘米），D.28英寸（71.1厘米）。

十世纪后，观世音菩萨的最显着代表人物之一是菩萨坐着，右膝抬起，左腿在身体前交叉。姿势代表了水月的表现，被理解为对他净土或个人天堂神性的描绘。观世音菩萨的净土原名波塔拉卡山，最初被认为位于印度南部某岛上。到明朝（1368–1644年），这个神话般的天堂已被普陀山（浙江东部沿海省份的一个小岛）发现，并已成为重要的朝圣地。

　　北宋《彩绘木雕文殊菩萨像》

《彩绘木雕文殊菩萨像》现藏于美国大都会艺术博物馆，是该馆中国佛教艺术收藏的重要代表作品之一。通高109.2厘米，采用彩绘木雕工艺，表面保留部分原始彩绘痕迹。体现宋代佛像雕刻的写实主义倾向，衣纹流畅自然，造型端庄匀称。

宋代佛教造像在延续唐代风格的基础上，更注重内在精神气质的刻画，追求宁静祥和的审美意境。此像与大都会博物馆藏的金代彩绘木雕菩萨像（高149.9cm）、辽代彩绘木雕水月观音像（高118.1cm）等共同构成该馆完整的宋辽金时期木雕佛像收藏体系。

　　五代/辽《彩绘木雕菩萨像》（柳木胎），高149.9cm五代／辽 ，侍奉菩萨，五代（907-60年）或辽代（907-1125年）,10-11世纪石膏和颜料的木。

这尊随从菩萨的雕塑很可能是一幅巨大的三联画的一部分，展示了佛像两侧有两个这样的人物。它是由柳木制成，这种材料在北方经常被用作佛教菩萨雕塑，并且涂上华丽的色彩。从身体体积感，沿着肩膀垂落的辫子的仔细渲染，以及胸前系着的围巾，是十世纪和十一世纪佛教雕像的典型特征。

　　北魏太和十年《青铜鎏金弥勒佛像》（公元486年）

这尊造像是目前已知最大的早期鎏金佛像之一，高约1.4米1。它在多个方面都具有独特的艺术与历史价值：

其造型融合了犍陀罗地区的希腊式佛教艺术与中国本土风格，衣纹紧贴身体，展现出“曹衣出水”的飘逸感。

佛像面容慈祥，手势分别施无畏印与与愿印，旨在传递安抚与祝福，拉近了人与佛的距离，反映了北魏时期佛教艺术的转型与世俗化趋势。

作为北魏时期的作品，它见证了当时鲜卑文化与汉文化、外来文化的交流与融合。​

　　《佛陀给予保护北印度》7世纪初，铜合金，私人收藏。

这是中世纪早期北印度幸存下来的最精美和最大的佛像之一。佛陀以弯曲的姿势站立，他的外袍（僧伽提）紧随他身体的轮廓。举起的手是abhaya手印（施无畏印），而放下的手握住外袍的末端，它以一种清新的自然主义在身体上起伏。虚幻和超凡脱俗，它体现了后古普塔风格的最佳品质。

不知为何在众多中国佛像中，出现一尊印度佛像。这尊佛像确实精美，特别是衣着与身体的贴合，用简洁的艺术手法处理得唯妙唯肖。

　　北宋《彩绘木雕菩萨像》

侍奉菩萨，北宋(960-1127)，10-11世纪，材质毛地黄，有颜料痕迹。这个姿势暗示着这个雕塑代表了一位菩萨，他是佛陀的侍从，它很可能是描绘各种佛教神灵和保护者的更大群体的一部分。

　　明《彩绘木雕狮吼观音菩萨像》

该造像也常被称为“骑吼观音”或“骑狮观音”，是明代时期非常流行的观音菩萨造像题材之一。其形象旨在降伏龙魔、解救众生，体现了佛法的威严。此像由杨木雕成，并施以彩绘。高107厘米，宽73.7厘米，深33厘米。观音采用典型的水月观音坐姿，右腿自然垂下踏在小莲座上，左腿支起搁在坐骑背上，整体呈现出一种自在安住的姿态。观音面庞清秀，神态宁静安详。其头戴五叶花冠，胸前饰有璎珞，衣纹雕刻流畅自然。坐骑为一头威猛的雄狮，作回首吼叫状，造型生动。

　　北宋《彩绘木雕观音菩萨像》

《彩绘木雕观音像》可能是北宋(960-1127)，10世纪晚期至11世纪早期，用颜料、镀金、石英和玛瑙制作的木（毛地黄）雕菩萨像。

作为北宋时期的作品，它反映了当时观音造像世俗化、女性化的趋势，面容慈祥，体态丰腴，充满慈爱之感。

造像采用木雕工艺，并施以彩绘。其衣饰如帔帛、璎珞等塑造得轻盈流动，富有韵律感，是宋代木雕艺术的上乘之作。

此像已完全展现为中国传统审美中的女性形象，头戴宝冠，身着中国式的衣冠服饰，体现了佛教文化与中华传统文化的深度融合。

　　唐《彩绘石雕阿难陀像》

这尊造像是大都会博物馆亚洲艺术部的重要展品之一，常被视为镇馆之宝级的珍品。

该造像名为《彩绘石雕阿难陀像》。阿难陀，又称阿难，是佛教创始人释迦牟尼的堂弟及十大弟子之一，以“多闻第一”著称。

这尊造像制作于公元8世纪的唐代，为真人大小的圆雕石刻，通高175.3厘米。

造像由石灰石雕刻而成，并施以彩绘。其面相丰满圆润，衣饰华丽，造型俊朗端庄，雕刻工艺极为精细，衣纹褶皱自然流畅，生动地表现了阿难尊者智慧慈悲的形象。​

　　明《磁州窑真武像》

道教真武大帝瓷塑，明朝（1368-1644年），约为15世纪，釉上彩陶器，属于磁州窑系。

高25.7厘米，宽45.7厘米，深10.8厘米。

真武大帝是北方神祇的化身，其形象常与龟、蛇相结合。这尊坐像中的真武大帝身着长袍和链甲，坐于有布幔垂盖的宝座之上，宝座下方有被降伏的、缠绕在一起的龟与蛇。

由朱莉娅和约翰·柯蒂斯捐赠，以庆祝博物馆2019年的150周年馆庆。

　　唐《三彩陶仕女俑》

唐朝（公元8世纪），三色釉彩陶器，高约37.5厘米

这件女俑展现了一位丰满的年轻女子形象，她坐在一个圆形的坐具上，姿态轻松。其脚下有一只嬉戏的小狗，整体造型生动有趣。陶俑的色彩鲜亮明快，是当时陶瓷技术的创新体现。

　　唐《三彩陶马和马夫俑》

大都会博物馆收藏有多件唐三彩陶马及马夫俑。这些文物多通过捐赠或购藏途径入藏，是研究唐代雕塑艺术与丧葬制度的重要实物。

此件组合陶俑为唐朝(618-907)，7世纪晚期，8世纪上半叶陶器，三彩釉。

造型写实：陶马多呈现头小颈长、膘肥体壮的健美体态，马夫则常被塑造为深目高鼻的胡人形象，反映了唐代丝路贸易中西域商人的活跃

工艺精湛：采用二次烧成工艺，先素烧后施釉，釉色以黄、绿、白为主，部分精品使用昂贵的进口钴料呈现蓝色

三彩马与胡人马夫俑的组合，生动体现了唐代中原与西域的文化交流2。胡人因善骑射、精通养马，常在长安、洛阳等城市受雇为马夫或驯马师，元稹诗中“女为胡妇学胡妆，伎进胡音学胡乐”正是此种风气的写照。

　　《西周夔蝉纹铜禁及十三器》

20世纪初出土于陕西，20年代流失海外。该组共14件，是目前出土铜禁与共存酒器均保存完整的唯一成套青铜器，是我国青铜器中独一无二的稀世珍品。

这是中国现代考古尚未开始之前唯一有出土地点记录的一套青铜器。清光绪二十七年(1901年)，戴家湾的村民们发现了这套青铜器，后来被当时最著名的收藏家端方买下来。端方去世后，家道逐渐中落。1924年，其家族决定将这套青铜器卖掉。当时大都会博物馆正好聘请有名的“中国通”—— 加拿大传教士福开森做中国的收购代理。在与日本人的竞争中，福开森最终将这套青铜器以约20万两白银的价格成功拿下。

　　北魏正光五年《青铜鎏金弥勒佛像》

北魏正光五年（公元524年）的青铜鎏金弥勒佛立像是美国纽约大都会艺术博物馆的重要中国佛教艺术藏品。

造像高76.8厘米（约79厘米），宽40.6厘米，厚24.8厘米45。青铜铸造，通体鎏金，保存完好。

造型：主尊弥勒佛呈立姿，头顶为发髻，面容清秀。右手上举施无畏印，左手下垂施与愿印，身着僧祇支，衣纹流畅，体现北魏晚期“秀骨清像”风格。

背光与底座：舟形背光两侧饰有八尊手持乐器的飞天，底座为四足方形，中央为博山炉，两侧有力士、双狮及供养人像。

出土信息：公开资料显示，该造像于1924年在河北正定府（今正定县）附近出土。

流转经历：由日本山中商会北平分店经理高田义四郎购得并运至纽约，1925年由洛克菲勒二世夫人以22.5万美元购藏，1938年入藏大都会博物馆。

艺术与文化价值：

罕见完整性。此铺造像包含一佛、二菩萨、二思惟菩萨、二护法及四供养人，共十一尊，构件保存极为完整。

铭文意义。底座刻有“正光五年”纪年及发愿文，注明为“牛猷为亡儿造金铜弥勒像”，印证了北魏民间弥勒信仰的流行。

时代典范。造像融合了北魏迁洛后受南朝影响的“褒衣博带”风格，被视为北魏金铜造像的巅峰之作。

此造像以其精湛工艺、历史铭文和完整组合，成为研究北魏佛教艺术与社会信仰的重要实物。

　　隋《青铜鎏金观音菩萨像》

这尊造像是该馆中国佛教造像艺术收藏中的重要代表之一。

青铜鎏金观音菩萨像，隋朝（公元581–618年），具体为6世纪末。镀金青铜，采用模铸工艺制成。高17 1/4英寸（约43.8厘米）。

这尊造像是早期持柳枝的观世音菩萨像之一。在佛教图像学中，柳枝与净瓶是观音的标志性法器，象征着慈悲与救赎。

作为隋代金铜造像的精品，其造型风格古朴，线条圆浑，面相丰润安详，体现了隋代佛教造像的典型艺术特色。

这尊隋代青铜鎏金观音菩萨像不仅是一件精美的艺术品，也为研究隋代佛教造像艺术提供了重要的实物资料。

　　北宋《卤簿钟》

卤簿钟为北宋徽宗宣和年间（1119-1125年）铸造的大型青铜礼乐器，通高1.84米，钟体呈正圆桶形，顶部铸蒲牢钟钮，以五道弦纹分隔六层纹饰带。第二至第四层雕刻宋代卤簿仪仗图，包含车辂、旗仗、宫卫等皇室礼仪场景，第五层饰山水纹样，底部钟脚呈八波曲状。靖康二年（1127年），该钟随徽、钦二帝被金军掳至燕京，钟身镌刻金代仰山院验记铭文，清代加刻“大清乾隆年造”款识，现藏于辽宁省博物馆，为镇馆之宝。

2025年3月—2025年10月，由辽宁省博物馆借调到大都会博物馆，参加“镕古铸新.宋元明清铜器艺术展”，这是该钟首次走出国门。

国内没看到，在美国看到了。

　　《明轩》

明轩是纽约大都会艺术博物馆内仿建的苏州古典园林，以苏州网师园的“殿春簃”为蓝本设计建造，占地460平方米，1980年建成开放。作为中国首个出口的古典园林，它展现了苏州园林“咫尺山水”的造园精髓，被赞誉为中美文化交流的典范。

第三次看到美国佬在博物馆展区建庭院，屋中建屋，真牛！

　　1978年，美国博物馆代表团首次来访中国。普林顿大学东方美术系主任、纽约大都会博物馆远东部美籍华人方闻教授到上海参观访问时，找到了陈从周教授。方闻对陈从周说：“我在纽约收集了许多中国明代家具，一直想把它们陈列出来，但不知道放在什么地方比较合适？”陈从周听罢不假思索地说：“明代家具当然要放在明代建筑里面呀。”方闻闻言如梦初醒，连忙对陈从周教授说：“可是我在美国，上哪儿去找明代建筑呢？”陈从周说：“这个容易，你将现苏州网师园里的殿春簃移筑到美国，一切就迎刃而解了”。在陈从周教授的推荐下，苏州园林设计所提供的一座以殿春簃为蓝本的中国明式古典庭院“明轩”的设计方案。方案送到美国后，纽约大都会博物馆董事阿斯特夫人、世界著名建筑学家贝聿铭先生和许多建筑专家一同审稿，大家一致叫好，方案顺利地通过了会审。

　　1979年，苏州古典园林建筑公司承接了明轩的建筑工程。经国务院特批，工程所用楠木全部从四川采伐，并专为此工程恢复了苏州陆墓御窑烧制砖瓦。5个月后，整整193箱庭院构件飘洋过海。1980年3月，明轩终于成功地落户于纽约大都会博物馆。

明轩建造在纽约大都会博物馆二楼的玻璃天棚内，里面阳光灿烂，四季如春，光亮、温度、湿度都被严格控制。庭院全长30米，宽13.5米，四周是7米多高的风火山墙，建有楠木轩房、曲廓假山、碧泉半亭、花界小景等，俨然是殿春簃的孪生姐妹。明轩的建成在美国引起了轰动，当时的美国总统尼克松、国务卿基辛格博士等要员数度前往参观，美国各地前来参观的民众更是络绎不绝。

　　明永乐《铜鎏金释迦牟尼佛坐像》

明永乐，（1368-1644年），镀金铜合金释迦牟尼佛用右手做了一个触地的手势。被光装饰着用镂空树叶、珍珠、滚动莲花、霹雳（金刚）和旋转火焰制成的曼陀罗。精心制作的宝座顶部刻有永乐年间的六字标记。除了对细节的关注之外，这个双莲花宝座与其他永乐青铜器的一致性也显示了皇家作坊的连贯标准。

　　明宣德《铜鎏金释迦牟尼佛立像》

明宣德站立的佛像（1368—1644），这尊佛像因其令人印象深刻的尺寸和长袍的U形褶皱而在明代佛教青铜器中脱颖而出，这种风格起源于古代印度雕塑。据传说，印度国王乌达亚纳(Udayana)公元前6世纪)委托制作了第一尊佛像。几个世纪以来，中国佛教徒一直将这个传奇形象视为力量的源泉。

　　明《铜鎏金阿弥陀佛立像》

明朝（1506年）,镀金铜合金，私人收藏。

佛陀跣足立于莲台之上，螺发，肉髻圆缓，额广颐丰，眉间有白毫，神情庄静，目光下视，呈接引众生之态。身着三层佛衣，衣缘雕刻精美。圆形仰莲台，上缘饰联珠纹，莲瓣参差错落。

　　明《杏园雅集序》

杨士奇的《杏园雅集序》，这篇序文是由当时的内阁大臣杨士奇亲自撰写，并附于画卷之后。它详细记述了此次杏园聚会的缘由和经过。这篇序文是研究该画作历史背景的重要文献。

　　《杏园雅集图》， 明代画家谢环 。这幅画作描绘了正统二年（1437年），内阁大臣杨士奇、杨荣、杨溥等九人在杨荣位于京师城东的府邸“杏园”聚会的场景。

　　《杏园雅集图》确实存在两个主要版本，分别收藏于中国镇江博物馆和美国纽约大都会艺术博物馆。其中，藏于大都会博物馆的版本被称为“大都会本”。

　　翁方纲的考跋 。在清代，学者翁方纲也为这幅画题写了长篇考跋，进一步考证和记录了画作的历史背景。'

　　明崇祯《御用监造铜鎏金善财童子》

大都会艺术博物馆于2025年举办的“镕古铸新：宋元明清铜器特展”中，展出一件重要的明代佛教造像——明崇祯御用监造铜鎏金善财童子。

制造机构明确为明代宫廷的“御用监”，专为皇室制作器物

采用铜鎏金工艺，表面施以黄金装饰。

属于崇祯辛巳年（崇祯十四年，公元1641年）制作的成组造像之一。

这件造像制作于明朝晚期（1641年），当时明朝面临内忧外患，经济濒临崩溃。在此艰难时期，崇祯皇帝仍下令制作如此精美的鎏金造像，推测具有特殊的宗教供奉目的，可能是希望通过供奉以救苦救难闻名的观音菩萨（善财童子为其胁侍）来祈求庇佑。

作为明代宫廷造像的代表，这类御用监造像体现了明代晚期汉藏佛像艺术的交融风格，具有重要的历史和艺术价值。

该展览在纽约的展期至2025年9月28日，之后将于2025年11月移师上海博物馆继续展出。我们幸运地在大都会博物馆看到了。

　　明崇祯《御用监造铜鎏金龙女》

该造像铸造于明崇祯十四年（1641年），由御用监监制，是崇祯帝在国库空虚、王朝濒临覆灭时、仍坚持推动的宫廷艺术项目。其历史价值在于见证了明朝末代皇权与宗教信仰的交织，反映了崇祯帝在天主教与道佛信仰之间的徘徊。

龙王的女儿龙女，据说在八岁时成道，成为观音菩萨的弟子。在这里，她被描绘成一个穿着精致的宫廷长袍的宁静年轻女孩，身躯挺拔，拿着一个托盘，上面有一颗珍贵的珍珠，象征着佛教启蒙。她站在一个莲花基座上，面容丰润，表情庄严慈祥。鎏金光彩熠熠，莲座上面刻着“御用监制”式样的铭文，精美的雕像展示了明朝末年（1368-1644）皇家作坊保持的精湛工艺。

　　幸福相聚。“墙上英文字幕为《重现过去—中国青铜器艺术（1100—1900年）》”

　　据中国文物学会公开数据，从1840年鸦片战争以来，因战争、不正当贸易等原因，有超过1000万件中国文物流失到欧美、日本和东南亚等国家及地区，其中国家一、二级文物达100余万件 。

联合国教科文组织的统计数字指出，全球47个国家的218个博物馆中馆藏有中国文物164万余件，而海外民间收藏的中国文物是馆藏数量的10倍之多 。进入海外公共机构和私人收藏领域的中国文物总数量大概是1500万件，其中90%是正当地交易和交流的商品、艺术品、礼品等，其余10%是非法流失文物，约占150万件 。

据一些资料显示，美国纽约大都会艺术博物馆收藏有中国文物约1.2万件，涵盖了青铜器、陶瓷、书画、玉器、佛教造像等，包括唐代韩干《照夜白图》、洛阳龙门石窟宾阳中洞浮雕北魏孝文帝礼佛图等珍贵文物。

不管有多少中国文物流落海外，它们像散落的珍珠，在全世界各个地方熠熠生辉，散发出中华民族厚重古老文明的光亮。

2小时参观，蜻蜓点水、匆匆而过，也只看了埃及艺术展区、亚洲艺术展区一小部分、美国之翼，不过是大都会博物馆艺术海洋中的“沧海一粟”。意犹未尽却又无可奈何，也算是到大都会博物馆点过卯了。还有俄罗斯艾尔米塔什博物馆，待到俄乌战场枪声平息后再去“填空”。

　　四、曼哈顿第五大道

没到纽约等于没到美国，没到曼哈顿等于没到纽约，没到第五大道等于没到曼哈顿。

第五大道，曼哈顿的中心。

第五大道由南至北有大都会艺术博物馆、惠特尼美术馆、所罗门.古根海姆美术馆、库珀.休伊特设计博物馆等著名的美术博物馆等，因此被称为“艺术馆道”。

在60街到34街之间的第五大道，因这里聚集了许多著名的品牌商店，是高级购物街区，则被称为“梦之街”。

第五大道有帝国大厦、第五大道500号、熨斗大厦、克菲勒中心、特朗普大厦等众多高楼大厦，第五大道变成了摩天大楼“争高”的场所。

从大都会艺术博物馆出来，大巴将我们从82街顺第五大道南下，带至49街路口，让我们一路向北走回头路，游览到57街特朗普大厦集合回酒店。其中82街至59街这一段路的西边是中央公园，与大巴车贴身而过，权当我们参观了中央公园。

（远眺洛克菲勒中心）

　　C导讲了一个故事，曼哈顿为当地雷纳佩语，意思是“骗子”。荷兰人用酒灌晕印第安人，仅用相当约24美元购得曼哈顿岛，第二天印第安人醒来后悔不以，口中念着“曼哈顿、曼哈顿”（骗子、骗子！），语言误解，荷兰人以为印第安人是在告诉这座岛的名字叫“曼哈顿”。世界上最豪华最富有的曼哈顿，原始译名是“骗子”。

虽然美国的历史很短，但在我们现在脚踏的这块名为“骗子”的土地上发生过翻天覆地的变化。

　　根据历史记载，曼哈顿岛最初由印第安人部落（如阿尔冈昆人）聚居，其语言中“曼哈顿”意为“多丘之岛”或“陶醉之地”，反映了当地人对这片土地的原始利用方式。荷兰人到来前，该地区尚未被大规模开发，主要作为原住民的栖息地。

（圣帕特里克大教堂）

　　从历史角度看，西印度公司最著名的事就是从印第安土著那里买了块地，起名 " 新阿姆斯特丹 "，也就是现在的纽约。还有一个岛，起名 " 新尼德兰 "，也就是现在的曼哈顿。后来发生的事，连他们自己都始料未及。

荷兰人当时用价值不足24美元的珠宝布匹买下曼哈顿，如果将24美元存入银行按复利计算，经过375年时间（截止2000年），最终本利达到2.5万亿美元。难怪爱因斯坦惊呼，复利是世界上第八大奇迹。

1653年，新阿姆斯特丹市市长为防备英国殖民者的入侵，在城市北部建立了一道防御木墙（Wall），这也是后来华尔街（Wall Street）名字的来源。

（纽约半岛酒店）

　　1664年，英国舰队开到纽约，荷兰人自知无力与之抗争，新尼德兰总督彼得.斯特伊维桑特投降，将新阿姆斯特丹拱手相让。英国夺占，改名纽约，纽约逐渐成为北美殖民地的重要港口，范围扩大到邻近陆地和长岛等处。

（圣巴特里克主教座堂）

　　早在17世纪初期，荷兰人就发明了现代资本主义制度。他们将银行、证券交易所、信用、保险和有限责任公司有机地统一成一个相互贯通的金融和商业体系。荷兰与英国在纽约的资本主义制度建立过程中存在密切关联。17世纪后期，荷兰通过阿姆斯特丹金融体系支持英国完成光荣革命。这一过程实质上是荷兰资本通过金融手段间接影响了纽约作为英国殖民地的经济模式。 ‌

（第五大道长老会教堂）

　　在美国，面对英国人，荷兰人有苦说不出，打又打不过，因为英国人就是海盗出身，非常能打，再加上法国海军，

英国人不得了，对别人狠，对自己也狠，一直在几个大国背后跟着，打了西班牙打葡萄牙，然后再找荷兰的茬。荷兰人虽然拱手让出纽约，但荷兰人的资本主义制度、完善的金融体糸和商业体系已经在曼哈顿深深地扎根。

英国人占领荷兰人曾经占领的土地，1776年美国独立后，纽约成为其最大城市，尽管此时纽约已经成为一个商业逐渐繁荣的活跃港口，但它还不是一个金融中心。1775 年，美国独立战争爆发，摧毁了纽约作为主要港口和商业中心的地位。但战争刚一结束，纽约就以令人吃惊的速度迅速恢复，仅用了四年的时间，纽约的人口就恢复到了战前的水平。 1790 年，首次全美范围的人口普查表明，纽约的人口已经超过了费城。

　　18世纪，华尔街依托纽约的港口优势逐步积累商业资本。荷兰商业基因的注入‌，荷兰移民带来股份制、股票交易等金融工具，如荷兰东印度公司首创的分散风险机制，为华尔街埋下金融创新的种子。‌‌‌独立战争后的资本聚集‌，战后纽约商人炒作国债，华尔街成为债券交易据点，金融机构数量激增。‌‌

华尔街作为金融中心崛起，与关键事件的发生和制定制度奠基，有着重大关系。

一是，1792年《梧桐树协议》是华尔街转型的核心转折点，协议签订背景‌是经纪商为规范混乱的街头交易、避免恶性竞争，在华尔街68号梧桐树下签署协议，约定固定佣金（0.25%）和优先交易规则，奠定纽约证券交易所基础。‌‌‌

二是，汉密尔顿的推动作用‌。美国首任财政部长亚历山大.汉密尔顿建立国债制度，推动1791年“第一银行”股票发行，吸引200余家金融机构聚集华尔街，并通过政策鼓励其国际化。‌‌

所以，资本家开始盯上新崛起的英国，因为风口上的猪才是资本家的菜，大量的荷兰资本流入英国，到最后，荷兰资本家干脆搬到英国去了，自此荷兰也就没啥戏份了。可以说，英国人拿着荷兰人的钱打败了荷兰，资本才是没有感情的杀手，疯起来连自己都砍。荷兰资本家砸了自己的国家。相继促成英美两国先后在世界上崛起称霸。

（特朗普大厦南侧）

　　由于在二十世纪初，纽约对外来移民来说是个崭新天地，机会到处都是。因此纽约常被昵称为“大苹果”（the Big Apple），便是取“好看、好吃，人人都想咬一口”之意。

　　截止2020年，多米尼加居住在纽约市的人口数量为42万1920人；中国移民则是位居第二，为32万900人，在过去十年间成长了7.3%。纽约市总人口中，有63.6%为在美出生公民；36.4%为移民，其中有21.5%的归化公民，其余14.9%则包括绿卡以及其他居留身份。其中20%的移民说汉语。

　　疯狂的资本，残酷的掠奇和战争，终于成就了今日之纽约、曼哈顿、华尔街、第五大道。垄断资本在这里支配美国政治、经济，华尔街成了美国垄断资本，金融和投资高度集中的象征。“华尔街”一词现已超越这条街道本身，成为附近区域的代称，亦可指对整个世界经济最具有影响力的金融市场和金融机构。有人甚至借喻这里的摩天大楼赞誉曼哈顿为“世界之颠”，亦不为过。曼哈顿就是资本造就的神话。

资本演绎的大戏连续不断，英国也走上当年荷兰之路。从今往后资本紧接着又会从第五大道出发疯向何方，疯向东方，疯向亚洲，疯向中国……。

（路易威登皮具店）

　　特朗普大厦前十字路口被警察封路，等待特朗普从联合国大厦回特朗普大厦。不少行人也聚集于此，大家都想看看特朗普这位美国现任总统。警察不断的挥手，示意人群不要停滞快步离开。我们在这里停顿了一下，觉得索然无味，便离开继续北上。

　　法国总统马克龙车队为特朗普车队让路，被警察拦停，遭遇尴尬。

土耳其总统艾尔多安车队为特朗普车队让路，被警察拦停。

韩国总统李在明车队给特朗普车队让路，被警察拦停。

（特朗普大厦）

　　这时红灯亮了，一位先生开着摩托在第五大道炸街，大功率喇叭播放着快节奏音乐与发动机轰鸣声交织在一起，车头上用粗链子拴着一只豹猫，引来路人驻足围观。

外国首脑政要的车队受阻，这位先生驾车畅通无阻，绿灯亮，一溜烟地走了。

　　一个像疯子一样的美国总统，置外交礼节于不顾，蔑视别国元首首脑。特朗普朝三暮四、朝令夕改、说变就变，满嘴胡话，不但将世界搅得风起云涌，也将美国国内搞得烽火四起，竟然连联邦政府都停摆。一个联邦国家的中央政府停止工作，但这个国家的社会仍在有序运行。不知是疯狂还是奇迹。

（ZOOK企业摩天大厦，远处是荷兰雪莉酒店）

　　走在摩天大楼森林中，十分累，加上戒严，行人被挤在狭窄的人行道上，摩肩接踵，毫无乐处。在第5大道与第57街交叉路口，我们脱离旅游团队，继续向北，去往中央公园。

（古德曼百货大厦）

　　中央公园南端入口不大，门口停着供游人游览的马车，还有一些小贩售货亭，与国内许多公园大门外情形一样，只是多了马粪臭味。

拾梯而下，在水塘边的长椅坐下，歇歇走累的脚，我们5人聊聊天，呼吸着树林中清新空气。

　　这次到美国，意外的惊喜是见到晓齐姐。文革开始不久，晓齐姐上山下乡，从此我俩没见过面。谁曾想，在近60年后，能在太平洋彼岸，世界大都会城市纽约见到晓齐姐。小时候看哓齐姐很高，现在看晓齐姐矮了，但晓齐姐其他方面没什么大的变化，仍然是那么快乐的样子。晓齐姐尽地主之谊，在西56街“夜来湘”中国餐馆宴请，因餐馆生意太好，我们围桌坐成了“中餐西吃”。晓齐姐自然坐主位，照顾晓北与姐姐晓齐难得一聚，让她俩挨在一起多叙叙，我坐在长条桌的另一端，与晓齐姐对望。端祥70多岁的晓齐姐一点不显老，而且长像动作语言酷似楊伯伯。晓齐姐也笑着说我，一看就是我父亲的模样。大家对着两个像父亲的人哈哈大笑，然后是短暂沉默，因为我们知道在那个非常年代父辈遭受什么样的磨难，以及对我们人生的影响。谁能想到在经历苦难之后，能在全世界最豪华最先进的曼哈顿相聚。意外、惊喜、回忆等成为下饭菜。

　　席间，有位“美二代”小伙子，自我介绍是商人，主要是将中国的光伏产品卖到美国。当他知道我也了解光伏，小伙恭维我，说这么大年龄还这么前卫。我领受他的善意，但心里在笑，二十多年前，光伏在中国已是“小儿科”，中国从国防企业、民品企业、国有企业到民营企业，一拥而上抢着光伏产品研制开发，连开饭铺的老板都对光伏产品进行投资。2011年，美国光伏厂商如SolarWorld联合发起反倾销投诉，指控中国企业获得政府补贴并以低于成本价倾销产品，要求美国政府对中国太阳能电池板征收高额关税‌。美国政府多次升级贸易措施，不断提高关税，试图遏制中国光伏产业的崛起‌。由于国内产能过剩，国际上又被美国狙击。为此，我也参与了为湖南光伏产业的出谋划策、排忧解难的工作。然而，美国人没想到“给长城贴瓷砖、给月亮架电梯”，在中国不单纯是一句玩笑。中国地域宽广但能源短缺，于是在西北的戈壁沙漠中铺满太阳能电池板，弥补电能不足，同时还意外发观对沙漠荒滩进行治理起到良好作用。美国的这些打压未能削弱中国光伏产业的全球领导地位，反而导致美国本土太阳能项目停滞、就业岗位流失‌。

当时，美国政府如不采用高压抵制，而是与中国相关企业互利互惠、合作开发清洁能源，采取双赢政策。也许自由女神像可全身散发金光，自由之火炬永远不熄灭。

自由女神像象征自由、民主、挣脱暴政束缚，以及美法两国人民的友谊。其实，美国的自由民主也有很大限度（如，人类最基本的生理需求，上卫生间还要缴费）。在美国乃至全世界，最自由的是资本，最疯狂的也是资本。

　　田源、源淼将我们送回酒店，然后依依不舍的匆匆离去，因为他们明天各自还有重要工作，看着远去的汽车，想到在美国快节奏的工作、生活，感叹不已……。

躺在宽大柔软舒适的大床上，回想今天一天的过往，行色匆匆但内容丰富，特别是参观了丹铎神庙。

丹铎神庙曾是祭祀女神伊西斯和冥王奥西里斯的地方，如今它像庇护所一般完整保留了古埃及圣书体象形文字。

想到一篇有关丹铎神庙的文章，大概意思是：

2017年，美国文理科学院的晚宴设在大都会博物馆埃及艺术展区的萨克勒大厅，也就是丹铎神庙的展厅。之所以将晚宴设于此处，是想得到“神谕”。在水池上摆放的蜡烛指引下，各路大神聚集一堂，94岁高龄的亨利.基辛格先生受邀出席宴会，如今他已早成为美国的神谕者。

晚宴上，负责解读神谕的任务落在了《纽约时报》最著名的左翼自由派评论员托马斯.弗里德曼的头上。

托马斯.弗里德曼向基辛格提了许多重要问题，希望基辛格解释当今世界。基辛格说，在当前的世界，各个地区都在追求自身利益，大力推动技术创新，而这些创新带来的后果甚至连发明者自己都无法预见，而这些新技术已开始把不同地区联系在一起。

宴会上，嘉宾们收到手机新闻推送，朝鲜进行了新的导弹试验，能够打击到美国本土。讨论自然转向亚洲转向中国。

美国方面有人认为中美冲突不可避免。如果这些人掌握权力，那么中美两个超级大国将直接走向战争，其惨烈程度将远超第一次世界大战。

基辛格并没有给出如何应对危机的方案，他的话值得认真思考：中国方面有人认为，美国衰落的结局已经注定。

斯普林格集团的老板马提亚斯.多夫纳认为美国仍然是自由的灯塔，而基辛格则并不那么乐观。

灯光照在神庙背后的墙上，呈现橙白两色投影，既可以理解成用日出隐喻美好时代，也可以看作是原子弹在古老神庙背后爆炸。

丹铎神庙中那尊女神，可以看到她隐隐约约的立在神坛上，却听不到她在说什么。

2023年，100岁的基辛格在家中安然离世。

谁来解释基辛格的“神谕”。