金石传拓古韵传承——慈觉寺雅集

非遗范

今天上午受太平保险公司郑丽梅经理之邀请，参加慈觉寺金石传拓体验课雅集活动。

慈觉寺的这方雅室，原是修心养性之地，今日却成了指尖与历史对话的工坊。长桌铺着素净的蓝布，鲜花静放，果香轻浮，纸墨笔砚齐备，像在等一场久违的相逢。众人围坐，不为喧闹，只为静下心来，把千年前的金石印记，轻轻拓上宣纸。这不止是一次体验，更像是一场穿越时光的仪式——用最朴素的手法，留住最古老的声音。

阳光斜照进来，落在桌面上的古币与宣纸上，泛起淡淡的光晕。一位穿绿衣的老师站在窗边，声音不高，却字字清晰，讲起这场活动的缘起。他说，金石不语，却藏着朝代的呼吸、匠人的体温。众人静听，仿佛被带入一段沉静的岁月。角落的佛像低眉含笑，墙上的书法静默如诗，整个空间，悄然进入了某种庄重的节奏。

他讲起这门手艺的来路：从汉唐碑刻到宋人摹拓，从庙堂之高到文人案头，金石传拓曾是保存文明的重要方式。那些刻在青铜、石碑上的文字，若无人拓下，或许早已湮灭于风雨。而今我们手中的这一纸一墨，不只是技艺，更是对时间的抵抗。他说得动情，众人听得入神，连窗外的风都放轻了脚步。

气氛渐渐活络起来，有人轻声交谈，有人摩拳擦掌。眼神里藏着跃跃欲试的光——谁不想亲手把一枚古币的纹路，变成纸上永恒的印记？这不仅是一次动手的体验，更像是一次与古人“握手”的机会。大家安静地等待，像小时候等老师发下第一张练习纸，心里揣着小小的激动。

真正的重头戏开始了。上纸、喷水、轻压，每一步都需耐心。纸要服帖，不能有气泡；墨要匀，不能晕染。老师站在中央，手势沉稳，像在指挥一场无声的交响。有人屏息凝神，有人轻手轻脚，生怕一个呼吸惊扰了纸上的乾坤。那一刻，满屋只剩毛毡与宣纸的轻响，墨香在空气中缓缓弥漫。

轮到自己动手了。铺纸、润湿、覆布、轻拍……指尖触到宣纸的瞬间，仿佛也触到了千年前的铜锈与石纹。蘸墨、扑打，第一道墨痕浮现，古币上的“开元通宝”渐渐清晰。有人拓得工整，有人略显凌乱，但每一张都独一无二。有人笑说：“这哪是拓古币，分明是拓自己的心性。”

专注的人最动人。有人低头不语，一遍遍调整纸张角度；有人反复试墨，只为那一抹浓淡相宜。桌上玫瑰静静绽放，映着一张张认真的脸。这手艺不难，却极讲究“心到手到”。你若浮躁，纸便起皱；你若沉静，墨自生辉。原来，拓的是金石，修的却是自己。

有人拓完第一张，迫不及待展示，老师点头称赞：“有感觉。”那笑容，像极了小时候被老师画上小红花的得意。技艺或许生涩，但那份投入，已足够动人。传统手艺的魅力，正在于此——它不苛求完美，只愿你真心以待。

笑声渐渐多了起来。有人发现拓反了，哈哈大笑；有人拓出双影，自嘲“艺术抽象派”。但没人放弃，反而更起劲地重来。原来，所谓“好玩”，不只是轻松愉快，更是那种“我亲手做出来”的成就感。金石传拓，不再是博物馆里的冷知识，而成了指尖可触的温暖记忆。

最安静的时刻，往往是最专注的时刻。满屋只剩下扑墨的沙沙声，像春蚕食叶，像细雨落瓦。有人闭眼轻扑，靠手感判断墨色深浅；有人微微前倾，眼神紧锁纸面。那一刻，时间仿佛慢了下来，心也沉了下来。原来，静，才是这门手艺最深的底色。

果然，看十遍不如做一遍。纸上墨色不均，边缘晕开，甚至纸破了……小失误不断。但没人抱怨，反而更认真地请教、调整。老师说：“拓碑如待人，要轻，要稳，要有敬意。”原来，这门手艺教的不只是技法，更是态度。

“纸要湿透，但不能积水；墨要薄，但要匀；扑要轻，但要实。”老师反复强调，像老匠人传艺时的叮咛。每一遍都让人更明白：传统手艺的精髓，往往藏在那些“啰嗦”的细节里。正是这些看似琐碎的坚持，才让千年文明得以毫发无损地传到今天。

有人拓完，急着揭纸，老师笑着拦下：“再等等，心急吃不了热豆腐。”果然，半干的纸一揭就破。等纸彻底干透，轻轻揭起，一枚清晰的古币跃然纸上。那一刻，仿佛听见了时光的回响。原来，等待，也是这门手艺的一部分。

墨碟前排起小队，有人蘸得多，拓得黑；有人蘸得少，拓得淡。老师示范：墨要“七分饱”，扑要“三回匀”。看似简单的动作，却藏着无数经验。就像人生，过犹不及，恰到好处才是真功夫。

老师亲自拓了一枚“太平通宝”，动作行云流水，墨色如月晕般柔和。众人围拢，屏息观看。那一瞬间，仿佛不是在看拓印，而是在看一场艺术的独舞。技艺的美，不仅在于结果，更在于过程中的那份从容与笃定。

桌面上，一张张拓片渐渐铺开，像一片片凝固的时光。有人拓钱币，有人拓碑文，有人拓瓦当。每一张都带着不同的故事，不同的温度。它们或许不够完美，但都真实、生动，像一群孩子，带着稚气却真诚的笑容。

纸皱了，重新来；墨重了，用干扑轻提；拓花了，干脆改作印章。问题不断，但办法更多。有人互相支招，有人主动帮忙。这哪里是手艺课，分明是一场温暖的共修。原来，传统技艺的传承，不只是师徒相授，更是彼此照亮。

郑经理站在一旁，笑意盈盈。她曾是学生，如今以组织者身份归来。她说：“小时候觉得这些老东西离我很远，现在才懂，它们才是根。”她邀请大家来慈觉寺，不只是为了体验，更是为了唤醒那份对传统的亲近与敬意。

她与老师合影，笑容灿烂。背景是山水画与满架书卷，像极了“归来仍是少年”的写照。那一刻，不只是两个人的合影，更是两代人对文化传承的交接。

玩笑声中，大家放松下来。有人调侃自己“手残”，有人自嘲“胖了拓不准”，但笑声里没有尴尬，只有亲切。在这间雅室里，没有人是专家，也没有人是外行，大家只是真心热爱，愿意学习的普通人。

当一张完美的拓片呈现时，掌声与欢呼毫不吝啬。那不只是对技艺的肯定，更是对用心的回应。有人把拓片小心收进信封，说要带回家装裱；有人当场题字，写下“古韵新生”。

有人悄悄拿走别人的作品拍照，被发现后哈哈大笑。玩笑归玩笑，但每一张拓片，都被主人视若珍宝。毕竟，那是自己与历史的一次真实对话。

第一张成功的拓片，总是最难忘。它或许不完美，但承载了最初的尝试与最真的喜悦。有人捧着它，像捧着一枚时间的勋章。

有人看着成品直叹：“一看就是聪明伶俐。”老师笑着点头，眼里满是欣慰。每个人的作品都带着独特的气息，像是从心底长出来的印记。

这个作品必须点赞。墨色均匀，轮廓清晰，连细小的文字都毫发毕现。作者腼腆一笑，说不过是多试了几次。可我们都明白，那背后是专注与耐心的累积。

人生中第一次作拓，手有点抖，心却很稳。当那枚“开元通宝”从纸上浮现时，忽然觉得，自己也成了历史的见证者。不是在书里读，而是在手中拓出来的。

自己的第一幅作品看着就开心

为你的作品点赞

老同学拓的很棒

众里寻俺千百度，蓦然回首我却在花丛中，哈哈。