书画人物 | 清代画家沈铨（原创）

村夫草堂

沈铨（1682—约1760），字衡之，号南苹，浙江德清人，清代雍正、乾隆时期著名画家，尤以花鸟、走兽题材著称。其艺术融合中国院体画与日本“南画”风格，对中日绘画交流产生了深远影响。

沈铨生于民间画工家庭，早年学习民间绘画，后研习明代院体画家吕纪（工笔花鸟）和清代恽寿平（没骨花卉）的风格，打下扎实的写生与工笔基础。

1731年（雍正九年），沈铨受日本长崎商馆邀请，携弟子郑培、高钧等东渡日本，居留两年。期间教授写生画法，被尊为“舶来画家第一人”，其画风直接影响日本江户时代的“南苹派”（如熊斐、宋紫石等）。

回国后，沈铨继续创作，作品仍通过贸易传入日本，备受推崇。其艺术成为中日文化交流的重要桥梁，日本皇室甚至收藏其《百鹿图》等作品。

他擅长描绘鹤、鹿、孔雀、凤凰等祥瑞动物，以及松柏、梅竹等寓意吉祥的植物，符合传统文人审美和民间祈福心理。

他对动物形态、毛羽的刻画极尽精细，注重动态捕捉。如：《松梅双鹤图》中鹤的翩然姿态、《百鹿图》中鹿群的嬉戏场景。

他继承宋代院体画的工笔传统，勾勒精细、设色浓丽。但在画面中避免了极端的装饰性，并融入写意笔法渲染氛围。

有些作品（如《雪中游兔图》）结合水墨皴染，体现对墨色层次的控制力。

他时常采用全景式构图，画面饱满而富有韵律感，如《百鹿图》通过疏密安排展现空间纵深。

他在日本的这一段时间，其画风吸收当地装饰性元素（如金箔背景的使用）。与此同时他又坚持走中国画的笔墨意境，形成“雅俗共赏”的特色。

沈铨复兴了明代院体花鸟画的写实传统，在清代文人画主流之外独树一帜，被视为“清代院体画代表”。其作品平衡了工笔的精细与写意的灵动，对近代海上画派（如任伯年）有一定启发。

他的代表作有《松梅双鹤图》（现藏北京故宫博物院）、《百鹿图》（私人收藏）、《封侯图》（现藏北京故宫博物院）。

沈铨的艺术跨越地域与文化，既承袭中国古典工笔传统，又融入异域审美，形成了“精微而不失气韵，富丽而兼具雅致”的独特风格。他不仅是清代职业画家的佼佼者，更是中日艺术交流史上的关键人物，其作品至今仍被视为东方写实花鸟画的典范。