千年漆色，日常新

清心

周五（10.24），我和好友朝朝在上海博物馆邂逅了“红翠斗芳菲”宋元明漆器珍品展。这场展览由东京国立博物馆与上海博物馆联袂呈现，127件展品中有112件来自日本，琳琅满目，令人大开眼界。

我们两个漆器“小白”临时抱佛脚，提前查了些术语——素髹、剔红、戗金、螺钿……便兴致勃勃地走进展厅。展览分为六大主题，我们从“素影清晖”开始，一件件细细品味，仿佛步入一场跨越时空的审美对话。

南宋葵瓣形盘的优雅弧线，剔红飞龙花卉纹长方盘的灵动构图，海水龙纹菱花形盘的细密璀璨，戗金彩漆婴戏图方胜形盒的栩栩如生……每一件都令人驻足流连。虽不敢说完全读懂工艺之精妙，却也隐约感受到古人日常生活中的雅趣与匠心。

最让我们倾心的，是“焕彩凝萃”单元中的黑漆螺钿海水龙纹菱花形盘。深邃的黑漆底上，五彩螺钿镶嵌出矫健的游龙，在汹涌海浪与祥云间翻腾。随着角度变换，螺钿的光泽由绚烂转为温润的黄澄，一器多面，美不胜收。

另一件剔红兰亭曲水流觞图长方盒，同样引人入胜。盒面精雕兰亭雅集场景：曲水蜿蜒，文人沿溪而坐，或吟咏或畅饮。漆色润泽，仿佛将我们带回了那个“一觞一咏，畅叙幽情”的晋朝午后。

还有一件戗金凤凰纹经函，堪称孤品。金线勾勒的双凤、孔雀、鹦鹉栩栩如生，尤其一面所刻云中合掌的四僧图，更是现存唯一，尽显传统工艺的华美与古雅。

凝视这些穿越时光的器物，我们不禁感慨：物质所延续的，不仅是匠人有限的生命，更是那个时代凝练的审美意识。它们静静诉说着历史，让今人得以触摸千年之美。

观展结束后，我们到附近的新白鹿餐厅用餐。朝朝比我晚一年退休，虽说都已离开工作岗位，但见面其实并不容易。我目前是退而未休，她则在老年大学学习，生活丰富多彩。我们约定每月一见，“悦行”也取“月行”之谐音，愿我们的生活越走越开阔。

餐桌上，朝朝与我分享着她的寻美日常：古典舞的学习视频、吹奏陶笛的悠扬音频，还有家中自制的点心和精心养护的花草。她曾是校医，过去天天穿着白大褂，严肃地在校园里穿梭，检查卫生、督促消毒……我从未想过，穿上古典舞服的她如此温婉，吹起陶笛时那样知性，下厨时又这般温柔。

这次看展，是一次美的追寻。而美，不仅珍藏于博物馆的展示柜中，也流淌在我们的日常生活里——在舞姿中，在乐声里，在一餐一饭之间，悄然生长。