游览咸阳博物院

沙漠红叶

　　渭水之北的风，裹着三千年的尘埃，吹过明洪武年间的牌楼。咸阳博物院就座落在古老的中山街里。

咸阳博物院创建于1962年，院址为始建于明代的咸阳文庙。明朝建立之初，明太祖朱元璋极力恢复华夏传统，诏令全国重建文庙，恢复对儒家文化的推崇，咸阳文庙即是洪武四年（公元1371年）由县丞孔文郁依山东曲阜孔庙为蓝本建造而成。

　　踏进这条步行街，远远望去，文庙的飞檐翘角在阳光下熠熠生辉，蓝绿相间的琉璃瓦如彩带般轻盈地挑向天空，朱红的廊柱稳稳托起整座殿宇，庄重中透着几分灵动。匾额上“文庙”二字沉静有力，仿佛在低语千年的文脉传承。树影婆娑间，现代建筑悄然退居其后，几位游客驻足拍照，笑声轻扬，历史与当下就这样悄然交汇。

　　走进文庙区域，冬日的清冷让枝头显得疏朗，却更衬出建筑的轮廓之美。绿色琉璃瓦在阳光下泛着温润的光，屋檐下彩绘繁复而细腻，飞禽走兽、云纹花卉，一笔一画都藏着古人的匠心，用镜头拍下几副静静的画面。

　　步入“帝都辉煌——秦咸阳文明展”的入口。红色背景上“帝都辉煌”四个大字气势磅礴，下方“秦咸阳文明展”则沉稳内敛，仿佛一扇通往千年前的门正缓缓开启，历史的厚重感扑面而来，瞬间感觉踏入那段尘封的岁月。

　　展厅中央，一座战车雕塑赫然入目。战车上，将领挺立，手握长矛，目光如炬，仿佛正指挥千军万马冲锋陷阵。四周士兵姿态各异，或举盾防御，或挥戈向前，紧张的战斗氛围凝固在那一刻。橙色背景墙上浮现出古代宫殿的剪影，搭配简短的文字说明，让人仿佛听见战鼓雷鸣、马蹄轰响。我们站在雕塑前久久未语，那一刻，咸阳的辉煌不再只是书本上的字句，而是眼前这股扑面而来的气势。

　　镇馆之宝—— 错金银铜鼎，战国中晚期秦代，1971年柏家咀秦遣扯区出土。咸阳博物院藏品！

　　展柜中，一尊龙纽铜錞于，岁月在它身上留下斑驳的绿锈，却掩不住那份沉稳与庄严。顶部的提手雕工精美，仿佛仍能听见它曾响彻庙堂的悠扬钟声。底座上写着简短的介绍，它曾是礼乐制度的象征，是权力与秩序的回响。我轻轻贴近玻璃，仿佛想听清那穿越千年的余音——它不响于耳，却震于心。

　　另一件青铜器造型奇特，纹饰繁复，面部线条庄重，像是一位远古神祇的面容。它静静地立在展台上，红橙渐变的背景让它显得更加神秘。我们凑近细看，那斑驳的铜绿像是时间的笔触，一笔一划写满了未被解读的故事。它不说话，却让人忍不住去猜想它的用途、它的主人、它曾见证的仪式。

　　一件碗状青铜器吸引了我们的目光，两侧有耳，三足稳立，器身纹饰古朴而有序。它曾是祭祀的礼器，还是贵族宴饮的用具？墙上关于秦孝公的介绍让我们若有所思——这或许正是那个变法图强时代留下的印记。器物虽静，却仿佛在诉说一个关于改革、崛起与帝国奠基的宏大叙事。

　　一块龙纹空心砖静静陈列在展台上，灯光从上方洒下，勾勒出它表面的凹凸纹理。抽象线条交织成谜一般的图案，像是远古的符语，又似星辰的轨迹。它没有文字，却比文字更耐人寻味。我们谁也没能完全读懂，但那份神秘感，却让人心生敬畏。

石鼓

　　一个巨大的陶器被安置在玻璃柜中，表面布满细密的裂痕与纹理，像是大地的年轮。背景墙上的说明图展示了它的出土背景与用途，灯光柔和地打在它身上，让它显得既沧桑又高贵。它曾盛过粮食、酒水，还是祭祀的供品？我们无法确知，但能感受到它承载过的岁月重量。

　　两件圆形瓦档并列展出，纹饰精美却不失粗犷。螺旋纹、动物图案、几何线条，像是远古工匠用最朴素的方式，表达对天地与生命的理解。它们不华丽，却有一种原始的力量感，让人想起那些尚未被文字记录的传说。

　　这是一件椭圆形陶瓷艺术品 —— 瓷枕，色彩明丽，橙黄为底，白花绿叶点缀其间，边缘与底部的绿色与土黄自然过渡，像是从大地中生长出来。灯光柔和地映照，让它泛着温润的光泽。它不像是陈列品，倒像是某个古老庭院中曾真实使用过的器物，盛过春日的花，也映过主人的笑。

　　这也是一个瓷枕，上用黑色线条勾勒出古雅的汉字，字迹清晰却难以辨认。它们像是某种铭文，又似一段私密的记录。背景的花纹墙与它相映成趣，整个空间静谧得能听见自己的呼吸。我们轻声猜测那些字的含义，却终究无人能解——有些故事，或许注定只属于过去。

　　一个长方形瓷枕精致典雅，红龙盘绕，蓝花点缀，边缘还饰有金线。它曾是某位古人枕着入梦的器物，如今却成了我们眼中的艺术品。深色花纹墙纸衬得它格外醒目，仿佛在说：即便是一场梦，也曾被精心雕琢。

　　一个绿色瓷枕，白绿相间的花纹对称细腻，金线勾勒出高贵的轮廓。它像是一件藏宝之盒，又似闺阁中的妆奁。我们想象那些被时间掩埋的温柔，都在这方寸之间悄然藏匿。

　　这是一个元代黑绘双凤纹瓷坛，圆润的陶罐上，黑色线条绘出飞凤、花卉与龙纹样，古朴而生动。它静静地立在展柜中，它不张扬，却自有其韵味，像是一位沉默的老者，静静讲述着属于它的时代 。

　　这两件清代福彩瓷塑象灯令人称奇。白象庄重，黑纹点缀，背上托着深色圆柱与碗状结构，像是某种仪式用具。它们静立在灰花纹墙前，透着一股神秘而神圣的气息。我们猜测它们曾用于祭祀或供奉，但更确切的答案，或许早已随风而逝。

　　清代时期的福彩寿星骑鹿瓷塑烛台， 两尊骑鹿仙人的陶瓷雕像洁白如玉，鹿身斑点清晰，仙人长袍飘逸，手持物件，姿态悠然。他们像是从神话中走来，踏着祥云，降临人间。深色背景衬得他们更加神秘，仿佛下一秒就会腾空而去，回归那缥缈的仙境。

　　一件喇叭口瓷器静静陈列，手把线条流畅，釉色温润。它不张扬，却处处透着匠心。我们想象它曾被握在某位文人手中，斟茶、饮酒，或只是静静摩挲，感受那份来自指尖的温存。

　　一组陶瓷盘绘着兰花、梅花与飞鸟，淡雅如水墨画。背景墙上的茶叶末釉介绍让我们了解到这种工艺的独特之处。我们驻足良久，仿佛走进了一幅幅古代文人的案头小景，清雅、含蓄，又意味深长。

　　后殿的西汉兵马俑阵列最是动人。这些陶俑不及真人高，彩绘虽已斑驳，却各有神态：有的眉峰紧蹙，有的下颌微扬，骑兵俑的战马双耳直竖，马尾打结的细节里藏着行军的严谨。他们不是秦俑的威严凛冽，倒带着汉初休养生息时的沉实，仿佛一声令下，便能再度组成方阵，踏过渭水两岸。

室外的拴马桩令人流连忘返

　　在咸阳博物院内的碑石陈列，自1997年至2020年，在20余年的时间里，先后经过两次增设和调整。从传统展示到加入新的保护理念，分列的三个碑廊，保留了不同时期流变的陈列方式。

　　展品从北周至民国时期（557-1949年），跨越时空约1400年。其中唐代碑石28件组，明清碑石24件组，以及少量的北周、隋、后周、宋、金、元、民国时期的碑石。

　　一件石刻，就是一个世界，一个故事。刻石传统，是人类对宇宙中生命意义的追问和思考；而观览石刻，虽不知它的价值所在，但从中对它的来路去脉略知一二。从而实现从历史文化的认知来了解历史发展新的社会文明。

　　走马观花式赏、读这些石刻文物，就是在触摸逝去的历史，从细微的信息，窥视广阔的社会文化背景。碑石中记载的有限的人物及事件，仍然可以重构出咸阳甚至关中这块土地上，曾经跌荡的历史图景、多民族文化的融合、宗教文化的盛衰、捐修城池的情怀和出土文献综的年代细节；而图像性的雕刻，则折射出不同社会背景下的审美范型的转变。

　　离馆时已近黄昏，夕阳为文庙的檐牙镀上金边。回望这座藏在老街里的博物院，从秦代铭文到汉代熏炉，从陶俑的眉眼到石碑的裂痕，每一件文物都是时光的信使。渭水汤汤，带走了王朝兴替，却把文明的印记，妥帖地存放在了这红墙之内。